Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 16

Joanna, au chant, Clémence, au piano et un livre pop-up poétique vous transportent dans l’univers magique de Mozart. À partir de 6 ans.

_GROUND (prononcez « Underground ») convoque les danses de club afro descendantes comme le swing ou la house, terreau gestuel du chorégraphe Diego « Odd Sweet » Dolciami qui rend un hommage vibrant à ces danses subversives devenues une culture à part entière.

Avec sensibilité et humour, ce spectacle de Salvatore Calcagno nous propose un regard pragmatique et souvent drôle sur le deuil amoureux.

Dans Aesthetica, les corps deviennent le théâtre de nos interactions virtuelles. Une fusion captivante entre tango, danse contemporaine et musique live explore l’impact des réseaux sociaux sur nos existences et notre perception du monde.

« Quand tout s’oppose / À notre entrain / Chercher la Rose / Et le Quatrain » Dans une atmosphère où l’esprit voyage et les sens se nourrissent des parfums musicaux de la beauté, une voix s’élève, une voix de femme, qui laisse entendre de très courts poèmes, extrêmement rythmés, des quatrains. La nature de ce rythme est si organique qu’elle passe quasi inaperçue tant elle rejoint le souffle et son harmonie primale.

Tandis que les guerres se rapprochent et que nous ne cessons de nous éloigner, le réalisateur de cinéma Khalil Cherti suggère avec sa première création théâtrale adaptée de son court-métrage éponyme, que créer pour l’autre, inventer et réinventer nos liens les uns aux autres, reste toujours une question de survie. Spectacle en arabe levantin surtitré en français.

Avec Salti, pièce ludique et énergique pour jeune public, le talentueux duo de chorégraphes Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna nous initient au rituel séculaire de la tarentelle. Un spectacle à l’élan fougueux et vivifiant à découvrir en famille !

Une quête musicale et poétique à portée écologique, mêlant théâtre d'ombres, dessin, matières vivantes et textures sonores. À partir de 4 ans

Autour des Fabulettes d'Anne Sylvestre, Cécilou, conteuse chanteuse, emmène les petits bouts au pays des 7 mots qu'on dit « magiques ». De 2 à 5 ans

Une femme noire qui voyage seule est-elle courageuse ? L’autrice Penda Diouf prend le prétexte de l’autofiction pour révéler la grande histoire oubliée de la Namibie. En creux du récit de son road-trip, les exactions de la colonisation allemande se dessinent. À partir de 15 ans.

Convocations est une variation autour de la Justice, éminente ou ordinaire, socle de notre vivre ensemble, à travers le grand dernier devoir démocratique, celui de juré.

Manifeste poétique signé Alice Zeniter, Quand viendra la vague explore avec humour notre positionnement en tant qu’individus et société face aux conséquences du dérèglement climatique.

Plongés littéralement dans un « espace image », l’instrument et l’instrumentiste deviennent les protagonistes d’une épopée onirique qui oscille entre l’abstraction et l’impressionnisme. Rendre visible les vibrations de l’air, sentir la résonance d’un accord, voir le silence et entendre l’obscurité : voilà le désir !

Qu’est-ce qui se joue dans notre rapport à notre corps ? À notre ventre ? Amina, aide-soignante de 35 ans, apprend qu’elle souffre de tumeurs à l’utérus et qu’elle doit se faire opérer. De l’annonce du diagnostic à la rémission, Amina nous entraîne dans une odyssée intime qui aborde la question du soin sous un angle éclairé et puissant. À partir de 14 ans

Que faut-il pour que l’Ordre tienne ? La force. La loi. Et les mots. Prendre le pas des raisonnements rythmés de l’avocat Raphaël Kempf et de l’écrivaine Sandra Lucbert offre de nouvelles voies à la magie théâtrale, celle qui rend sensible ce qui est masqué. Un contre-conte pour révéler la domination, ses mots pipés, ses contes à dormir debout. Dès 14 ans.

Apprendre à parler, ce n’est pas simplement mémoriser des mots : c’est associer une farandole de sons, de formes et de sensations. Awena Burges et Marie Girardin invitent le très jeune public à suivre les traces d’un oiseau rare et en profitent pour revisiter l’apprentissage du langage. A partir de 3 ans.

Kafka emmène à l'opéra un peuple de souris qui admire le piètre couinement sortant de la gorge de Joséphine. Mais le peuple acceptera-t-il que la cantatrice ne vive que son art ? Une fable animalière pleine d’humour. A partir de 15 ans.

Louis découvre que quelqu’un publie sur Internet en son nom. La sidération et la colère font bientôt place à la peur, quand il réalise que ce n’est pas la seule partie de son identité qui lui a été volée. Chloé Dabert déploie la langue de la première pièce de la jeune autrice québécoise Lucie Boisdamour, s’y croisent des sujets brûlants, de la place des réseaux sociaux dans nos vies à notre rapport à la démocratie.

Et si, soudainement, votre train-train quotidien était bousculé par une mystérieuse affaire… par l’inattendu, par quelque chose qui aurait toutes les raisons de vous inquiéter ? Et si vous décidiez de continuer à vivre ? A partir de 12 ans.

Un spectacle pour célébrer le vivant et l’(H)être ensemble ! Le duo de danseurs et acrobates Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann inscrit son pas de deux dans un décor de bois : des troncs d’arbres. Une véritable forêt de hêtres naît sous nos yeux !

Après avoir embrassé les mémoires et les luttes passées sur ses deux premiers albums, Delgres revient avec un nouvel opus résolument ancré dans le présent. Entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif, le power trio vous donne rendez-vous pour faire vibrer les murs du Théâtre 71.

I. Ou le complexe du Homard danse l’adolescence, entre l’animalité des corps et la théâtralité des émotions, plongée dans une scénographie métaphore d’un monde numérique. Un spectacle chorégraphique hybride, animé d’une énergie vibrante, jubilatoire, parfois explosive qui nous oblige à repenser le monde d’aujourd’hui, et celui de demain aussi.

Dans une vision dystopique grand format, Alice Laloy échafaude un système sous contrôle. Des humains en transforment d’autres en avatars, voués à s’affronter lors de parties soumises à des règles précises et imparables dictées par des objets.

Agnés Mateus et Quim Tarrida s’attaquent au fascisme, à la haine des étrangers, à l’oubli commode du post-franquisme. Grâce à l’alliance détonnante d’un propos frontal et d’un puissant sens de l’image, ce spectacle est un brûlot pop, un appel à la désobéissance et la révolte.

En espagnol surtitré en français

Une scène, deux spectacles ! Explorer la mémoire du corps et ses souvenirs comme on partirait en quête d’un matériau précieux : Sarah Adjou et Jade Lada transcendent leurs parcours de vie et de danseuses, créant chacune une pièce traversée par leurs influences multiples.

Héritant d’un appartement mystérieux à Buenos Aires, Marcial Di Fonzo Bo mène une enquête fascinante peuplée de fantômes, celui d’un compositeur juif disparu à Paris dans les années 40 et celui d’un musicien, dissident politique sous la dictature argentine.

Retour sur les amours libertaires et l’esprit contestataire des années 70. Irène se rappelle les deux hommes de sa vie, Gaspard et Réda, leur rencontre au Larzac en 1976 et leurs relations à trois sur fond de lutte paysanne victorieuse, aïeule des zones à défendre et berceau de l’altermondialisme.

Actapalabra signifie « agir les mots ». Sur scène, deux clowns, sans jamais avoir recours à la parole, parlent de la mécanisation de nos vies et du temps qui nous manque. Ils sont l’un pour l’autre celui qui est différent, celui qui n’est pas nous. La scénographie mouvante agit sur eux comme un monde d’une implacable absurdité. Alors un certain pressentiment chuchote à nos oreilles ces mots doux : quitte la mécanique, l’espérance est là, en toi, tu sais déjà tout. À partir de 4 ans

Un quintette composé de bidouilleurs d’instruments et de chanteuses polyglottes nous convie à une aventure musicale multicolore inspirée des légendes célèbres comme Näcken et son violon endiablé ou Ulysse et ses sirènes maléfiques. À partir de 8 ans

La Grande Remontée est un cabaret initiatique, une épopée testiculaire et chorégraphique. Retraçant l’histoire secrète de la contraception masculine, Pau Simon expérimente sur scène une masculinité plurielle et transgresse avec espièglerie les représentations normées du corps viril.