Société - Page 8

À partir d’une expérience personnelle, Alice Carré élabore un polar écologique qui expose les dessous de l’exploitation forestière. Et peint une société où la coupe rase est devenue la norme. À partir de 12 ans

À travers son arrière-grand-mère « mélancolique » internée à l’hôpital Sainte-Anne, sa grand-mère atteinte d’Alzheimer, sa mère et elle-même, Chloé Oliveres remonte le fil de son matrimoine et de son héritage psychique. Une exploration teintée d’humour et de tendresse.

Spectateur des violences du monde contemporain (la surmilitarisation, la virilité toxique ainsi que l’interconnexion complexe et malsaine entre les systèmes patriarcaux), le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira en tire son inspiration pour créer F*cking Future avec sept danseurs, montés sur une scène surélevée.

Tourné pendant l’épidémie du Covid 19, Seek Bromance raconte l’odyssée de Samira Elagoz et Cade Moga, et leur tentative commune de défier le genre.

Pauline Bureau poursuit son exploration des liens entre intime et politique avec cette adaptation du récit d’Adélaïde Bon. À travers une enquête obstinée, un procès hors norme et la parole enfin entendue des victimes, se dessine l’histoire d’une réparation.

On a monté un spectacle sur les agressions sexuelles, avec tout l'humour dont on était capable. C'est cynique, méchant et sincère.

À la recherche d’un père qu’il n’a jamais connu, Albert Camus retourne en Algérie, alors que le pays est déchiré par une terrible violence.

L'autrice nous raconte sa naissance sous X, son parcours de personne adoptée et son enquête pour retrouver ses origines.

À la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, Le Poids des fourmis jongle avec des questions de résistance citoyenne et d’abus de pouvoir. À partir de 13 ans

Avec ce solo performatif, Victor de Oliveira nous livre l’histoire intime de ses origines plurielles et questionne sans détour, à l’aune de son métissage, l’esclavage, l’exil et les non-dits qui entourent la mémoire coloniale.

Dans cette nouvelle conférence spectaculaire, Hortense Belhôte retrace avec humour et pédagogie l’histoire des graffeuses. Une plongée dans des parcours de street artistes femmes qui n’ont cessé de bousculer l’ordre établi. Dans le cadre du festival Suresnes Cités Danse. À partir de 14 ans.

Journalistes, photographes et artistes montent sur scène pour un spectacle unique, un magazine vivant qui célèbre le journalisme de résistance. À partir de 16 ans

Au rythme de la musique jouée en direct, la parole s’entremêle avec le langage des corps pour raconter les histoires de six femmes évoluant entre la Chine, l’Iran, le Mali et la France. Six destins qui se reflètent comme dans un jeu de miroirs. À partir de 14 ans

Cinq artistes aux voix singulières s’unissent sur scène pour faire entendre un chœur de résistance et d’espoir.

8 ans après L'Établi d'après Robert Linhart, joué avec succès au Théâtre de l’Épée de Bois, la Compagnie du Berger revient à l'usine avec un texte dense et puissant, et 11 comédiennes sur le plateau !

Gouines des champs, Rébecca Chaillon et Sandra Calderan s’assument comme telles. Et s’amusent à déconstruire le mythe de la famille traditionnelle, blanche, hétéro et catholique avec leurs icônes, Papa et Maman. Elles présentent une performance montrant comment féminisme et « gouinerie » peuvent sauver la vie, même quand on vit en milieu rural.

L’adaptation de Malte Schwind emprunte aux quatre livres de Rabelais mais essentiellement à Pantagruel et au Quart-Livre ; elle suit le géant Pantagruel de sa naissance à son voyage avec Panurge vers l’oracle de la Dive Bouteille, retraçant ainsi une sorte de parcours initiatique ouvrant sur la vie. À partir de 14 ans

Nous sommes des filles sans histoire est un spectacle qui questionne les récits. Qui raconte les histoires ? Pourquoi tant de femmes en sont absentes ?

Entre théâtre et chant, Hmar Lil est le récit d’Asmaa Samlali, jeune réfugiée. S’y mêlent ses engagements politiques, ses allers-retours à la préfecture, ses histoires de Pokémon et son coup de foudre pour une femme « belle comme la révolution ».

Une réflexion fascinante sur la domination, le colonialisme et l’impérieuse nécessité de la littérature.

Connor, 14 ans, suit quotidiennement le live de Thalie, une streameuse qui se filme en train de dormir 24 h/24. Un jour, elle disparaît. Insomniaque, il se lance à sa recherche, déclenche sans le vouloir une assistante virtuelle ambiguë.

Une femme, des gorilles et un combat pour le vivant. C'est l'histoire vraie (ou presque) de Dian Fossey, une femme qui, depuis toute petite, rêvait de vivre avec les animaux. 

Gemini Calumet, superstar du rock enfiévrée, en deuil de son frère, va monter sur scène pour la dernière fois. Désespérée par l'actualité, elle décide de faire sauter la salle.

Il a fui son pays. Son  terrible voyage, il nous le raconte.

Des corps qui s’évitent, se bousculent, rebondissent pour montrer une société impitoyable avec les plus faibles. Créée en 2002 en hommage aux pays d’Amérique latine, cette pièce politique qui dénonçait un système de pillage des ressources et d’oppression au profit de la réussite de quelques-uns est toujours d’actualité.

Voici la reprise de l’œuvre la plus emblématique de Tiago Rodrigues. Dans By Heart, le metteur en scène portugais, directeur du Festival d’Avignon, nous conte l’histoire de sa grand-mère qui, devenue aveugle, demande à son petit-fils de lui choisir un livre qu’elle pourrait apprendre par cœur.

Regarder le fascisme en face : la déflagration de Patatas fritas falsas a manifestement - et malheureusement - de beaux jours devant elle. Voici donc de retour Agnés Mateus et Quim Tarrida avec cette pièce qui n'épargne rien ni personne. Spectacle en espagnol, surtitré en français

Promenons-nous dans les bois, pendant… qu’il en est encore temps. Agathe Charnet bouscule notre torpeur attentiste face à la crise climatique dans une fresque musicale pleine de fougue et d’humour grinçant.

Paris, 2020. Confrontation entre un commissaire et un journaliste qui refuse le masque : obligation légitime ou atteinte exagérée à la liberté ?

Je crée et je vous dis pourquoi se revendique comme un manifeste vivant du désir de création au féminin avec, à l’origine une question posée à dix autrices francophones : pourquoi écrivez-vous ? La metteuse en scène Aurélie van den Daele invente avec six comédiennes une forme performative, intuitive et intime pour faire entendre les mots des autrices comme au creux de l’oreille, comme des paroles intérieures. Parés de casque, nous voici projetés dans d’autres espaces et d’autres mondes reliés par un fil unique à celles qui les habitent. À partir de 15 ans