Ballet

Après avoir conquis plus de 200 000 spectateurs avec leur spectacle décalé, surprenant et loufoque, les Chicos Mambo sont de retour. Ils revisitent les codes de la danse dans un tourbillon visuel effréné, poétique et plein d’humour. Un coup de coeur à voir en famille !

Après Blanche Neige et Roméo et Juliette, Angelin Preljocaj renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires. Mêlant le chef-d’œuvre musical de Tchaïkovski à des arrangements plus contemporains comme il aime à le faire, il s’empare du mythe de la princesse-cygne, enrichi d’un regard innovant et contemporain. Époustouflant.

Après le succès de Mon Premier Lac des Cygnes et Mon Premier Casse-Noisette, qui ont attiré plus de 200 000 spectateurs, découvrez la nouvelle création de la collection Mon Premier Ballet : La Belle au Bois Dormant au théâtre Mogador à Paris à partir du 15 novembre 2025.

Du roman foisonnant de Victor Hugo, Roland Petit réussit pour sa première chorégraphie à l’Opéra de Paris, en 1965, à construire une fresque haute en couleurs, aussi théâtrale qu’intense. Alliant langage néoclassique et esprit du music-hall, il s’entoure de créateurs marquants de son époque : Maurice Jarre pour la musique, René Allio pour les décors et Yves Saint Laurent pour les costumes.

Le Junior Ballet de l'Opéra national de Paris prend son envol ! Vingt-quatre jeunes danseurs font escale à Suresnes avec quatre pièces entre héritage et modernité. Ce programme de haute-volée tient toutes ses promesses entre grâce et élan vital. À partir de 7 ans

Le ballet magique Casse-noisette fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’oeuvre musical et chorégraphique !

Casse-Noisette – Le Monde Magique du Ballet pour les Tout-Petits à Paris !

« Qu’en est-il aujourd’hui de l’amour », se demandait Angelin Preljocaj en 1994, lors de la création du Parc pour l’Opéra national de Paris. Trente ans plus tard, le monde a encore changé mais son ballet intemporel a fait le tour du monde.

Œuvre ultime, ce ballet adaptant celui de Marius Petipa traduit la passion de Rudolf Noureev pour les grands ballets du répertoire tout comme son goût pour la flamboyance. Joyau du répertoire de l’Opéra national de Paris, La Bayadère éblouit par ses variations virtuoses, ses ensembles impressionnants et la pureté de son « Acte des Ombres ».

Dirigé par Ruben Olmo, le Ballet Nacional de Espana, est la principale compagnie de danse subventionnée par le ministère de la Culture et des Sports espagnol. Sa mission est double : conservation du répertoire de la danse folklorique et académique traditionnelle et création d’œuvres nouvelles. Afanador de Marcos Morau répond à tous les requis, en valorisant tout à la fois la tradition, la création et l’expérimentation.

Classique ? C’est quoi ? Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même.

Portée par Shakespeare au rang de mythe, l’histoire de Roméo et Juliette dut attendre le XXe siècle avant de s’incarner en ballet grâce à la musique de Sergueï Prokofiev, en 1935. Dans sa production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev s’empare de cette partition brillante et énergique pour proposer une version fastueuse, particulièrement cinématographique.

Venez redécouvrir la magie de Noël en 2025 et 2026, avec le chef d’œuvre classique Casse-Noisette !

Inspiré par la musique de Chopin, John Neumeier adapte le célèbre roman d’Alexandre Dumas fils, qui brosse le portrait d’une société prisonnière de ses jeux d’apparences et habile à sacrifier ses passions sur l’autel de la respectabilité sociale. Rarement chorégraphe aura eu une vision plus humaine de ses personnages.

Chef-d’œuvre intemporel du ballet classique, Le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2026.

Chef-d’œuvre intemporel du ballet classique, Le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2026.

Revivez la magie de Noël avec Casse-Noisette, le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann).

Benjamin Millepied poursuit sa collaboration avec La Seine Musicale autour d’une création originale du mythique Casse-Noisette, et propose une relecture audacieuse et profondément personnelle du chef-d’œuvre de Tchaïkovski.  

Titre phare du Ballet de Milan, La vie en rose fait partie des chorégraphies emblématiques de la Compagnie. Un travail ironique et nostalgique, joyeux et passionnant, sur les plus belles chansons françaises. Pour le deuxième acte, la compagnie illustre le célèbre Boléro de Maurice Ravel.

Un rendez-vous immanquable pour tous les amoureux de la danse : sous la direction artistique d’Eleonora Abbagnato, Etoile de l’Opéra de Paris et directrice artistique du Ballet de l’Opéra de Rome, les plus grands noms du ballet se réunissent pour vous offrir une soirée inoubliable. 

L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.

Le Ballet de l’Opéra de Rome revient à Paris en 2026 avec Giselle, le plus grand ballet romantique.

Trois créations françaises Crystal Pite, Medhi Walerski et Johan Inger par les danseurs du Ballet BC (British Columbia) de Vancouver.

« Entrez dans la transe » ! Entre lâcher-prise et poussées d’adrénaline, MazelFreten invente un ballet électro d’un genre nouveau et nous embarque dans une transe pulsatile et viscérale. À partir de 10 ans

Juliette et Roméo revisite le mythe shakespearien en ballet contemporain. Une histoire d’amour dansée et marquée par le destin. Pour un public en quête d’expériences artistiques mêlant slam, poésie, corps en mouvement et univers sonores singuliers.

Un rendez-vous unique qui distille son élixir d’excellence, de virtuosité et de grâce avec quelques-uns des plus grands danseurs de la scène actuelle.

Connaissez-vous la vraie vie d’un.e danseur.euse ? Connaissez-vous les rêveries d’un.e danseur.euse ? Connaissez-vous la place d’un.e danseur.euse dans la société, le chemin qu’il ou elle doit parcourir et le labyrinthe spirituel, sportif et magique traversé tout au long de sa vie ?

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Dans un monde où tout s’accélère, Run est une métaphore de notre course quotidienne et capte l’essence de cette dynamique à travers la danse. 

Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Deux œuvres majeures qui explorent les liens entre musique et mouvement, entre spiritualité et sensualité.  

Des corps qui s’évitent, se bousculent, rebondissent pour montrer une société impitoyable avec les plus faibles. Créée en 2002 en hommage aux pays d’Amérique latine, cette pièce politique qui dénonçait un système de pillage des ressources et d’oppression au profit de la réussite de quelques-uns est toujours d’actualité.