
Un récit contre l’oubli et l’invisibilisation qui ouvre grand les cœurs.
Découvrez l'histoire vraie d'une maman qui défend son enfant passionnément. L'histoire de Chloé qui, jour après jour, cherche la joie avec et pour Soley.
Soley avait trois mois quand elle est tombée malade. Elle a été entourée de soin, de joie et de petits bonheurs tous les jours de sa vie. Chloé s'interroge : comment fait-on pour être maman quand on n'a plus son enfant ?
Tout ce que peut l’amour nous emmène dans un tourbillon d’émotions où chaque instant vibre d’intensité. C'est une invitation à célébrer la vie de Soley.
Comme le dit si bien Chloé : « À la fin, mon deuil est juste synonyme d’amour. »
« Le spectacle est une réussite à tous points de vue. […] Indéniablement, cette expérience théâtrale devrait nous rendre meilleur.e.s et nous questionner sur notre capacité à aimer, car c’est finalement tout ce qui restera après nous, l’amour qu’on aura su donner. » Fille de Paname
« Dans sa pièce, Cécile Parichet reprend les nombreuses injonctions reçues par cette jeune maman au moment du décès de sa fille, par le biais de chœurs. Sa douleur, sa légitimité sont remises en cause à travers des pseudo-conseils de personnes qui n’ont jamais traversé cette épreuve, sur ce qu’elle devrait faire ou pas. “Cette pièce sert aussi à montrer que personne n’a à être jugé sur la façon de faire son deuil parce que ça gêne les autres.Si j’ai voulu que cette pièce voie le jour, c’est parce que ce sujet a du sens et que c’est de le cacher qui est anormal.” indique Cécile Parichet. » Le Figaro
« Oeuvre forte, humaine et nécessaire, qui rappelle la puissance de l'amour d'une mère et la résilience face à l'épreuve. » Arts Culture Évasions
« Tout ce que peut l'amour est une réussite absolue. Très intelligemment mis en scène par Cécile Parichet et défendu avec engagement et solidarité par un groupe épatant, le spectacle évite l'écueil du mélo et du pathos pour offrir un moment bouleversant lumineux et plein de vie. » Froggy's Delight
Nous suivons avec empathie ce couple déchiré par la maladie mortelle de leur bébé. Traitements et les phases d'espoir et de désespoirs qui ponctuent le parcours désespéré et ultime. La maladie est toujours inacceptable, d'autant plus quand elle touche un nourrisson. Le jeu empathique de l'ensemble de la troupe restitue bien cette violence subie (la mère est transcendée dans sa lutte et sa souffrance).
Bien entendu le sujet a de quoi toucher, émouvoir , qui pourrait penser autrement! Mais je juge l'adaptation et le jeu des comédiens et la c'est une autre affaire.Trop contemporain pour moi et jeu très inégal des jeunes comédiens malgré des intentions louables et le souci évident d'éviter le pathos( d'ou la musique , sorte d'hymne à Amour!)Le combat le ring...c'est acté.J'ai trouvé Chloé touchante dans les scènes "émotion".Le funambule offre aux jeunes compagnies la possibilités de se produire mais pour moi, depuis quelques temps, ce virage contemporain ne me correspond pas..Au sociétal je préfère le littéraire et les pièces classiques car j'y puise mes références et mon plaisir absolu.
“Tout ce que peut l’amour” est une pièce bouleversante qui frappe droit au cœur. Elle aborde un sujet profondément émouvant, celui de l’enfant disparue trop tôt, tout en rendant hommage à ces vies fauchées dans leur innocence. La pièce, magnifiquement écrite et mise en scène, nous plonge dans l’univers de Soley et le combat de ses parents, nous invitant à réfléchir sur le pouvoir de l’amour et la manière dont il peut transcender la souffrance. Les actrices, lumineuses et intenses, offrent des performances incroyablement justes et émouvantes. Leur présence sur scène est captivante, et chacune d’elles porte la pièce avec une émotion palpable, nous emmenant dans un tourbillon de sentiments. Cette œuvre ne se contente pas de nous toucher, elle fait également vivre la mémoire de Soley et de tous ces enfants partis trop tôt. Grâce à cette pièce, leur histoire continue d’exister, de résonner et de nous rappeler l’importance de chaque instant, chaque sourire, chaque vie. Un spectacle à ne pas manquer pour sa profondeur, son émotion brute et la lumière qu’il dégage.
Réservé via Theatreonline
Pour 3 Notes
Nous suivons avec empathie ce couple déchiré par la maladie mortelle de leur bébé. Traitements et les phases d'espoir et de désespoirs qui ponctuent le parcours désespéré et ultime. La maladie est toujours inacceptable, d'autant plus quand elle touche un nourrisson. Le jeu empathique de l'ensemble de la troupe restitue bien cette violence subie (la mère est transcendée dans sa lutte et sa souffrance).
Bien entendu le sujet a de quoi toucher, émouvoir , qui pourrait penser autrement! Mais je juge l'adaptation et le jeu des comédiens et la c'est une autre affaire.Trop contemporain pour moi et jeu très inégal des jeunes comédiens malgré des intentions louables et le souci évident d'éviter le pathos( d'ou la musique , sorte d'hymne à Amour!)Le combat le ring...c'est acté.J'ai trouvé Chloé touchante dans les scènes "émotion".Le funambule offre aux jeunes compagnies la possibilités de se produire mais pour moi, depuis quelques temps, ce virage contemporain ne me correspond pas..Au sociétal je préfère le littéraire et les pièces classiques car j'y puise mes références et mon plaisir absolu.
“Tout ce que peut l’amour” est une pièce bouleversante qui frappe droit au cœur. Elle aborde un sujet profondément émouvant, celui de l’enfant disparue trop tôt, tout en rendant hommage à ces vies fauchées dans leur innocence. La pièce, magnifiquement écrite et mise en scène, nous plonge dans l’univers de Soley et le combat de ses parents, nous invitant à réfléchir sur le pouvoir de l’amour et la manière dont il peut transcender la souffrance. Les actrices, lumineuses et intenses, offrent des performances incroyablement justes et émouvantes. Leur présence sur scène est captivante, et chacune d’elles porte la pièce avec une émotion palpable, nous emmenant dans un tourbillon de sentiments. Cette œuvre ne se contente pas de nous toucher, elle fait également vivre la mémoire de Soley et de tous ces enfants partis trop tôt. Grâce à cette pièce, leur histoire continue d’exister, de résonner et de nous rappeler l’importance de chaque instant, chaque sourire, chaque vie. Un spectacle à ne pas manquer pour sa profondeur, son émotion brute et la lumière qu’il dégage.
Réservé via Theatreonline
53, rue des Saules 75018 Paris