Coup de cœur de la rédaction Le 31 janvier 2025
En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Ce spectacle est adapté du roman de David Foenkinos : Numéro deux.
Ce spectacle est adapté du roman de David Foenkinos : Numéro deux.
En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n'en resta plus que deux.
Numéro deux est un vrai régal d'écriture, une réflexion sensible et originale sur la reconstruction après l’échec : comment être heureux lorsqu'on est quotidiennement confronté à ce sentiment d’injustice, à cette incompréhension propre à l’enfance ? La réussite est-elle vraiment la clef du bonheur ? On ne rate pas sa vie, on la recommence.
Numéro deux s’intéresse à la notion d'échec et de réussite : comment être heureux lorsqu'on est quotidiennement confronté à un échec passé ? La réussite est-elle vraiment la clef du bonheur ? Martin voit son casting raté comme une faillite éternelle que rien ne pourra changer. Il pense être le seul responsable de ce rendez-vous manqué. Rien n'y personne ne pourra le sortir de cette vision d'échec. Son entourage, en revanche, y voit comme le point de départ d'un renouveau. Cette mauvaise expérience peut lui permettre de devenir plus fort. C'est une question de point de vue.
Pour pouvoir raconter l'histoire de Martin, il était important qu'il soit entouré par beaucoup de personnages. Deux comédiens et une comédienne jouent une galerie d'une trentaine de rôles hauts en couleur. Martin est le seul à ne pas voir qu'il est entouré. Plus il avance dans la vie, plus elle lui rappelle Harry Potter. C'est pour cette raison que la mise en scène doit mettre en avant un côté mystique, magique. Par des touches discrètes que les fans du jeune sorcier sauront reconnaître, et par d'autres accessoires plus explicites. Les costumes, les couleurs, sont inspirés de l'univers proposé par J.K Rowling. Dans cette spirale infernale dans laquelle se trouve Martin, il est primordial d'avoir de la comédie et de la fantaisie pour que le spectateur ait l'espoir de voir Martin s'en sortir et être heureux. On ne rate pas sa vie, on la recommence.
L'histoire est sympathique. Le rejet d'un enfant pour un rôle emblématique va le marquer durant de nombreuses années, affectant de manière profonde son comportement tant dans le quotidien que dans sa vie sociale. Il finira par découvrir la souffrance qu'a connu son célèbre "devancier" et s'illuminer à l'existence.
Nous avons passé une excellente soirée dans le joli théâtre Tristan Bernard. La pièce est bien écrite, l'histoire est originale et émouvante, les acteurs sont vraiment bons (mention spéciale au héros, très crédible dans son rôle), la mise est extrêmement réussie, tout s'enchaîne sans temps mort et amène l'air de rien à réfléchir sur le bonheur et la réussite. A recommander
Très beau jeu d'acteurs et belle mise en scène !
Très joli spectacle sur la cruauté du destin personnel. Bien joué par Axel Auriant "Harry Potter" très crédible et par ses partenaires interprétant avec brio une foule de personnages divers. Dommage que la mise en scène cherche un peu trop le rire, au détriment de l'émotion.
Original n'ayant pas lu le livre, on se laisse entraîner dans son histoire. C'est très bien joué.
Ayant apprécié le livre de David Foenkinos, j’étais curieuse de découvrir "Numéro deux" sur scène à Paris Saint-Bernard. Sur le papier, l’idée semblait originale et prometteuse. D’ailleurs, le début laissait espérer une belle surprise… mais très vite, tout s’effondre. Le ton devient grossier et lourd, le jeu est enfantin et criard. Les transitions entre les scènes sont envahies par une musique contemporaine bien trop forte. Le décor semble n’avoir ni logique ni réelle cohérence. La pièce essaie d’aborder une multitude de sujets d’actualité – divorce, violences familiales, bisexualité, frustrations, sentiment d’injustice sociale – mais sans profondeur ni subtilité. Au final, tout semble forcé et artificiel. Même les références littéraires sont mal amenées et paraissent plaquées sans véritable lien avec le propos. Bref, une grande déception, cette adaptation théâtrale m’a semblé lourde et maladroite. Dommage !
J'avais adoré le roman de David Foenkinos, j'ai tout autant aimé la pièce ! L'acteur principal incarne très bien le personnage, les décors sont canons. Le spectateur est emmené dès les premières minutes et ne voit pas le temps passer. Courez voir cette pièce !
Pour 7 Notes
L'histoire est sympathique. Le rejet d'un enfant pour un rôle emblématique va le marquer durant de nombreuses années, affectant de manière profonde son comportement tant dans le quotidien que dans sa vie sociale. Il finira par découvrir la souffrance qu'a connu son célèbre "devancier" et s'illuminer à l'existence.
Nous avons passé une excellente soirée dans le joli théâtre Tristan Bernard. La pièce est bien écrite, l'histoire est originale et émouvante, les acteurs sont vraiment bons (mention spéciale au héros, très crédible dans son rôle), la mise est extrêmement réussie, tout s'enchaîne sans temps mort et amène l'air de rien à réfléchir sur le bonheur et la réussite. A recommander
Très beau jeu d'acteurs et belle mise en scène !
Très joli spectacle sur la cruauté du destin personnel. Bien joué par Axel Auriant "Harry Potter" très crédible et par ses partenaires interprétant avec brio une foule de personnages divers. Dommage que la mise en scène cherche un peu trop le rire, au détriment de l'émotion.
Original n'ayant pas lu le livre, on se laisse entraîner dans son histoire. C'est très bien joué.
Ayant apprécié le livre de David Foenkinos, j’étais curieuse de découvrir "Numéro deux" sur scène à Paris Saint-Bernard. Sur le papier, l’idée semblait originale et prometteuse. D’ailleurs, le début laissait espérer une belle surprise… mais très vite, tout s’effondre. Le ton devient grossier et lourd, le jeu est enfantin et criard. Les transitions entre les scènes sont envahies par une musique contemporaine bien trop forte. Le décor semble n’avoir ni logique ni réelle cohérence. La pièce essaie d’aborder une multitude de sujets d’actualité – divorce, violences familiales, bisexualité, frustrations, sentiment d’injustice sociale – mais sans profondeur ni subtilité. Au final, tout semble forcé et artificiel. Même les références littéraires sont mal amenées et paraissent plaquées sans véritable lien avec le propos. Bref, une grande déception, cette adaptation théâtrale m’a semblé lourde et maladroite. Dommage !
J'avais adoré le roman de David Foenkinos, j'ai tout autant aimé la pièce ! L'acteur principal incarne très bien le personnage, les décors sont canons. Le spectateur est emmené dès les premières minutes et ne voit pas le temps passer. Courez voir cette pièce !
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