
Coup de cœur de la rédaction Le 17 septembre 2025
Avec l'intensité d'une tragédie moderne, la pièce émeut, bouscule et console. Elle réaffirme avec puissance la nécessité de garder vivante la mémoire. À partir de 14 ans
À partir de 14 ans
Cette œuvre bouleversante retrace l'histoire de deux frères, Rachel et Malrich, nés d'un père allemand et d'une mère algérienne, dans un village d'Algérie. Très jeunes, ils sont envoyés en France chez un oncle et une tante en banlieue parisienne. Tandis que l'aîné réussit brillamment ses études, le cadet erre, sans repères, au milieu des jeunes de la cité.
Après la mort de Rachel, Malrich se plonge dans le journal intime de son frère. Il y découvre alors des secrets de famille terribles, liés au passé nazi de leur père, ancien officier SS réfugié en Algérie après la guerre.
Le spectacle mêle habilement enjeux historiques et contemporains, interroge la mémoire, l'héritage, la culpabilité, l'identité et la radicalisation. Il soulève des questions profondes : Que faire de la mémoire de nos parents ? Sommes-nous comptables des actes de nos parents ?
Les comédiens insufflent au spectacle une énergie scénique remarquable, nous transportant tour à tour en Algérie, en France, en Allemagne, en Turquie ou en Égypte, à travers une série de séquences courtes, chorégraphiées, parfois drôles, souvent poignantes.
Dans une époque traversée par les replis identitaires, les conflits de mémoire et les radicalismes, Le Village de l'Allemand agit comme une véritable œuvre de réparation symbolique. Raconter, comprendre, transmettre : autant d'actes de résistance face à l'oubli. Car connaître son passé, c'est aussi pouvoir se construire librement.
Avec l'intensité d'une tragédie moderne, la pièce émeut, bouscule et console. Elle réaffirme avec puissance la nécessité de garder vivante la mémoire.
Dans un contexte où Boualem Sansal, auteur de renom et voix majeure du monde francophone, est emprisonné en Algérie, cette œuvre prend une résonance encore plus forte. Elle offre une opportunité unique d'éclairer le public sur les combats pour la liberté d'expression, la justice et la mémoire.
« Remarquable prouesse que cette adaptation scénique du puissant roman de Sansal. On la doit à Luca Franceschi, qui est parvenu à convertir le torrent de mots qui caractérise l’œuvre de Sansal en un grand moment de théâtre. » Le Figaro
« Cette pièce s’offre comme une palette d’émotions absolument captivante. » La Croix
« Le village de l'Allemand » télescope l'histoire contemporaine. Le public, applaudissant debout lors des représentations versaillaises ne s'y est pas trompé. » L’Humanité
« Pour nous Il est important de vous faire entendre son œuvre en attendant sa libération annonce Thierry Auzer. Le public applaudit avec chaleur dans une salle quasi complète. » Le Parisien
Une belle histoire, riche en émotion, et une mise en scène aux petits oignons, simple et minimaliste. La pièce est dynamique, les comédiens incarnent leurs rôles à la perfection. Je recommande cette pièce.
J'ai pris un grand plaisir à lire ce livre de Boualem Sansal il y a une dizaine d'année. Quand j'ai vu que ce roman est adapté pour une pièce de théâtre, je me demandais comment il allait être mis en scène. J'ai passé 1h30 de bonheur, ET avec beaucoup d'émotion ! Le jeu des acteurs est formidable et la mise en scène d'une grande fluidité. Franchement, ne vous posez pas trop de questions, foncez !
Une histoire qui prend aux tripes et qui interroge sur soi, racontée et interprétée avec brio par des comédiens justes et percutants. On ressort forcément touché. À voir sans hésiter !
Formidable spectacle tiré du poignant livre de Boualem Sansal qui invite à une réflexion sur le devoir de transmission excellemment servi par une mise en scène rythmée et des acteurs très convaincants. A voir absolument pour ce superbe spectacle qui a largement mérité son succès au festival d'Avignon et à Versailles... sans oublier un soutien indirect à l'écrivain emprisonné.
Une histoire intemporelle qui donne à réfléchir. Des comédiens excellents, convaincus et convaincants À voir absolument
Excellent
Pour 6 Notes
Une belle histoire, riche en émotion, et une mise en scène aux petits oignons, simple et minimaliste. La pièce est dynamique, les comédiens incarnent leurs rôles à la perfection. Je recommande cette pièce.
J'ai pris un grand plaisir à lire ce livre de Boualem Sansal il y a une dizaine d'année. Quand j'ai vu que ce roman est adapté pour une pièce de théâtre, je me demandais comment il allait être mis en scène. J'ai passé 1h30 de bonheur, ET avec beaucoup d'émotion ! Le jeu des acteurs est formidable et la mise en scène d'une grande fluidité. Franchement, ne vous posez pas trop de questions, foncez !
Une histoire qui prend aux tripes et qui interroge sur soi, racontée et interprétée avec brio par des comédiens justes et percutants. On ressort forcément touché. À voir sans hésiter !
Formidable spectacle tiré du poignant livre de Boualem Sansal qui invite à une réflexion sur le devoir de transmission excellemment servi par une mise en scène rythmée et des acteurs très convaincants. A voir absolument pour ce superbe spectacle qui a largement mérité son succès au festival d'Avignon et à Versailles... sans oublier un soutien indirect à l'écrivain emprisonné.
Une histoire intemporelle qui donne à réfléchir. Des comédiens excellents, convaincus et convaincants À voir absolument
Excellent
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