Coup de cœur de la rédaction Le 17 avril 2026
Dans les vestiaires d’une piscine, deux hommes se croisent pour la première fois. Le décor est banal, mais la rencontre, unique.
Un élan inexplicable fait tomber les défenses et laisse place à des confidences brutes, des fragments de vies marquées par la douleur et la solitude. Entre l’odeur de chlore et la vapeur d’eau, naît une amitié improbable, presque urgente. Quand une rencontre improbable devient un tourbillon irréversible.
« Alexandre Testagrossa montre de manière bouleversante la somme des petits actes courageux. » Théâtral magazine
« Le texte ose parler de vulnérabilité masculine, de solitude affective et de peur du lien amoureux. » 20 h 30 Lever de rideau
« Puissant, émouvant et diablement bien joué ! » 20 h 30 Lever de rideau
« Sensible. » Un fauteuil pour l’orchestre
« Un récit intelligent. » Artiphil
« À ne pas rater. » Le Point
« Extrêmement puissant. » TV5 Monde
« Bouleversant et surprenant. Le texte nous secoue. » La Provence
« À ne pas rater. » France Info
« Bouleverse et réconforte. » Elle
« Vous allez crawler d'envie. » Paris Première
« Notre recommandation été 2026. » Têtu
J’ai écrit Le Poids de l’Eau pour explorer la manière dont certaines rencontres, même fortuites, peuvent bouleverser nos vies et révéler des parts de nous- mêmes que nous ne connaissons pas ou que nous avions oubliées. Elle est née de mon rapport au choix, à la performance et à cette injonction contemporaine à « réussir sa vie » en suivant une ligne claire, continue, sans écart.
La rencontre entre Franck et Julien est le point de départ de cette réflexion. Deux hommes, deux âges, deux manières opposées d’habiter le monde, qui se croisent par hasard dans un vestiaire de piscine — un lieu où les corps ne peuvent plus mentir totalement. Ce décor s’est imposé à moi parce qu’il concentre tout ce qui m’intéresse : l’effort, la répétition, la nudité, la peur de couler et le désir de tenir.
À travers Franck, j’explore ce que produit une vie construite autour d’un seul objectif, poursuivi jusqu’à l’épuisement, comme une manière de tenir face à ce qui a été perdu ou brisé plus tôt. À travers Julien, je questionne le fantasme inverse : celui de la fausse liberté, du refus de s’engager, qui peut aussi devenir une forme d’enfermement, et qui dissimule une peur ancienne de l’attache et de l’instabilité. Aucun des deux personnages n’est un modèle, ils sont les deux pôles d’une même tension que je ressens profondément.
Le Poids de l’Eau interroge le moment précis où le corps commence à dire ce que l’on refuse encore d’admettre, où le désir est plus fort que le récit que l’on s’est fait de soi. Les moments suspendus, nommés « inavoués » dans la pièce, est né de ce besoin de rendre visible ce décalage entre ce que l’on pense, ce que l’on ressent et ce que l’on parvient à dire.
Cette pièce invite le spectateur à réfléchir sur la tension entre liberté et engagement et à considérer la possibilité qu’une rencontre fortuite puisse aider à surmonter certains maux qui paraissaient inguérissables. Elle est pour moi une tentative de déplacement: quitter la ligne droite, accepter le risque, envisager le vertige, et regarder ce qui se passe lorsque l’on cesse, enfin, de nager dans le même couloir.
Alexandre Testagrossa
Une pièce profondément touchante, portée par deux acteurs en véritable communion sur scène. Leur justesse nous atteint droit au cœur et fait affleurer les émotions avec une grande délicatesse. Le Poids de l’eau est une invitation à se délester du passé et de ses peurs, à oser se vivre pleinement, pour accéder enfin à quelque chose de simple et d’essentiel : l’amour de soi et de l’autre.
Réservé via Theatreonline
Excellent spectacle qui mêle le corps et l’esprit, les éléments et l’unité, l’attraction et les ruptures. L’écriture et le jeux des 2 acteurs sont juste exceptionnels
Deux acteurs à l’unisson à la fois forts et sensibles. Bravo Joseph !
Réservé via Theatreonline
Vu un peu par hasard (et surtout en voisin immédiat), ce spectacle chaleureux ne manque pas de profondeur et d'une douceur qui fait du bien. Les acteurs sont très impliqués et charmants. Il faut que ça murisse encore un peu : le démarrage est excellent mais ça s'affaisse et s'étire légèrement à un moment, quand on a compris le "fond de l'affaire" ... C'est pourtant court (à peine 1h20) mais il y a à mon sens dix minutes de trop. Les scènes "solos" sont un peu téléphonées (si j'ose dire) et manquent légèrement de naturel, de même par exemple que la réaction à "kangourou" (je ne spoile pas...🙂)... Bref, un moment plein de tendresse, un rayon de soleil un peu hivernal pour continuer à vivre...
Réservé via Theatreonline
Une révélation de sentiments et d'acteurs Une pièce où, en l'espace de 90 minutes, 2 personnages Franck et Julien amènent progressivement chaque spectateur de la salle à se plonger dans une réflexion existentielle et personnelle sur ses choix, ses trajectoires et faire un flash back sur sa vie. Un spectacle intense en émotions, teinté d'humour et de références musicales. Une révélation et un privilège d'avoir pu assister 2 soirs de suite à cette pièce à Lisbonne, la première internationale ! Bravo et succès à Alexandre Testagrossa et Joseph Gabison
Cette pièce est vraiment d'une écriture juste et touchante. On se reconnait dans chaque réplique. Les deux comédiens forment un duo incroyable. Rire par moment Beaucoup d'émotions Je retournerai voir cette pépite : longue vie au poids de l'eau
Deux acteurs très attachants dans une pièce forte et tendue. Quel bonheur !!
Réservé via Theatreonline
Deux fois ! J’y suis allée deux fois. Etant directrice de casting, je vais beaucoup au théâtre. Toujours à la découverte de nouveaux talents. Je peux dire que ces deux comédiens m’ont bouleversée. La première fois, je travaille. Je découvre toujours… Ils sont bons mais… je travaille. Si l’ensemble m’a plu, je retourne une deuxième fois. Arriveront-ils à m’embarquer ? Arriveront-ils à me faire oublier totalement mon job ? J’ai vraiment tout oublié ! Chaque mot, chaque intention me cueillaient. L’auteur a écrit un bijou. Les comédiens étaient là. L’émotion était présente. Ils m’ont embarquée. Ils ont embarqué le public ! J’aime les comédiens mais ceux là, je les aime vraiment. Alors, merci à eux. Pour moi, c’était une soirée magique.
Pour 14 Notes
Une pièce profondément touchante, portée par deux acteurs en véritable communion sur scène. Leur justesse nous atteint droit au cœur et fait affleurer les émotions avec une grande délicatesse. Le Poids de l’eau est une invitation à se délester du passé et de ses peurs, à oser se vivre pleinement, pour accéder enfin à quelque chose de simple et d’essentiel : l’amour de soi et de l’autre.
Réservé via Theatreonline
Excellent spectacle qui mêle le corps et l’esprit, les éléments et l’unité, l’attraction et les ruptures. L’écriture et le jeux des 2 acteurs sont juste exceptionnels
Deux acteurs à l’unisson à la fois forts et sensibles. Bravo Joseph !
Réservé via Theatreonline
Vu un peu par hasard (et surtout en voisin immédiat), ce spectacle chaleureux ne manque pas de profondeur et d'une douceur qui fait du bien. Les acteurs sont très impliqués et charmants. Il faut que ça murisse encore un peu : le démarrage est excellent mais ça s'affaisse et s'étire légèrement à un moment, quand on a compris le "fond de l'affaire" ... C'est pourtant court (à peine 1h20) mais il y a à mon sens dix minutes de trop. Les scènes "solos" sont un peu téléphonées (si j'ose dire) et manquent légèrement de naturel, de même par exemple que la réaction à "kangourou" (je ne spoile pas...🙂)... Bref, un moment plein de tendresse, un rayon de soleil un peu hivernal pour continuer à vivre...
Réservé via Theatreonline
Une révélation de sentiments et d'acteurs Une pièce où, en l'espace de 90 minutes, 2 personnages Franck et Julien amènent progressivement chaque spectateur de la salle à se plonger dans une réflexion existentielle et personnelle sur ses choix, ses trajectoires et faire un flash back sur sa vie. Un spectacle intense en émotions, teinté d'humour et de références musicales. Une révélation et un privilège d'avoir pu assister 2 soirs de suite à cette pièce à Lisbonne, la première internationale ! Bravo et succès à Alexandre Testagrossa et Joseph Gabison
Cette pièce est vraiment d'une écriture juste et touchante. On se reconnait dans chaque réplique. Les deux comédiens forment un duo incroyable. Rire par moment Beaucoup d'émotions Je retournerai voir cette pépite : longue vie au poids de l'eau
Deux acteurs très attachants dans une pièce forte et tendue. Quel bonheur !!
Réservé via Theatreonline
Deux fois ! J’y suis allée deux fois. Etant directrice de casting, je vais beaucoup au théâtre. Toujours à la découverte de nouveaux talents. Je peux dire que ces deux comédiens m’ont bouleversée. La première fois, je travaille. Je découvre toujours… Ils sont bons mais… je travaille. Si l’ensemble m’a plu, je retourne une deuxième fois. Arriveront-ils à m’embarquer ? Arriveront-ils à me faire oublier totalement mon job ? J’ai vraiment tout oublié ! Chaque mot, chaque intention me cueillaient. L’auteur a écrit un bijou. Les comédiens étaient là. L’émotion était présente. Ils m’ont embarquée. Ils ont embarqué le public ! J’aime les comédiens mais ceux là, je les aime vraiment. Alors, merci à eux. Pour moi, c’était une soirée magique.
Une très belle pièce, à la fois drôle, touchante et pleine de finesse. Les comédiens sont excellents et leur complicité embarque totalement le public. Un très beau moment de théâtre !
Je n’ai pas encore trouvé les mots justes pour dire à quel point cette pièce m’a bouleversée. Elle m’a touché en plein cœur. Non seulement par la justesse de son écriture, bien sûr, mais surtout par la vérité des personnages et la complicité presque palpable entre les acteurs. Quelques jours sont passés, et pourtant, quelque chose en moi est encore suspendu à cette histoire. Comme si elle refusait de me quitter. Comme si elle avait laissé une trace, douce et persistante. En parlant d’amour, de libération de la parole, et de ce chemin parfois difficile vers l’acceptation de soi, cette pièce m’a offert bien plus qu’un moment de théâtre. Elle m’a tendu un miroir. Elle m’a permis, à sa manière, de me comprendre… et peut-être, un peu, de m’aimer. Pendant une heure et quart, j’ai traversé toute une palette d’émotions : j’ai ri, j’ai pleuré, j’ai retenu mon souffle. Je me suis attaché à ces personnages au fil de leur évolution, comme à des anciennes parties de moi que je n’oublie pas. Une œuvre indispensable.
Je rigole facilement et la pour le coup j’ai bien ri, on passe par toutes les émotions en regardant cette pièce. J’ai eu un coup de coeur pour Alexandre qui est un acteur généreux et sensible qui embarque son partenaire dans un élan de sincérité. Bravo à lui parce que c’est courageux d’écrire, de jouer mais aussi de mettre en scène.
J'avais déjà vu la pièce mais j'ai tenu à accompagner des amis. J'ai bien fait. Même en connaissant le sujet, j'ai été de nouveau emportée par l'émotion. Tout y est : l'originalité du sujet et de la mise en scène, la sensibilité, l'émotion, l'humour, le tout saupoudré d'un peu de musique, tout en abordant des thèmes très délicats avec une grande pudeur. Les comédiens sont toujours justes et nous embarquent dans les tourments de leurs personnages dès la 1ère seconde grâce à leur justesse et leur complicité. On rit, on est ému, on en sort grandi ! Du théâtre comme on l'adore !
Le titre m'intriguait. Dès les premières scènes, on rentre dans l'histoire de ces deux personnages, très différents déjà de par leur différence d'âge, et ensuite de par leur parcours. Le jeu de ces deux acteurs est tellement naturel et excellent, que l'on se retrouve parfois à rire et surtout pris d'une grande émotion qui ira crescendo tout au long de la pièce. Les non-dits, l'acceptation de qui on est, sont matière à réflexion et l'écriture est tellement bien pensée qu'on ne sait plus si on est au théâtre ou dans la réalité de la vie. Franchement bravo à l'auteur et à l'excellent jeu des comédiens. On en sort secoué et bouleversé. A voir sans aucune hésitation.
odeurs pour odeurs j'ai gardé en mémoire les anciennes... sans pour autant chlore les ébats et priver ainsi le public en "mâle" d'émotions, d'un plaisir dans son couloir de nage. Ma préférence à moi : le traitement sans chlore du sujet, quant aux maillot(s) celui de la maitresse m'avait enchanté (je plaisante).En fait j'ai trouvé l'écriture un peu flottante, trop confuse même si les comédiens jouent très physique, même si les chorégraphies sont inspirantes et transpirantes, même excellentes, même si les effets lumières et la bande son... malgré tout ça je n 'ai pas été touchée émotionnellement, je n'y ai pas cru...dommage. Le public, en sa grande majorité, semblait être plus impliqué que moi. Moi c'était "coulé mais pas touché" Bon, le théâtre comme bouée de sauvetage et planche de salut, la valise pour le pays des Kangourou... vous reprendrez bien une p'tite compète?
6, rue de la Folie Méricourt 75011 Paris
Théâtre Saint-Georges
Théâtre de l'Œuvre
Théâtre Ouvert
La Colline (Théâtre National)
Théâtre Lucas-Paumier
Théâtre Lepic
