
Coup de cœur de la rédaction Le 7 mars 2026
Fin des années quarante à la campagne. La pièce fait entendre les voix de trois générations d’un village, réunies en ce dimanche d’été.
C'est une photo de famille qui se met à bouger. Les corps se lèvent un à un devant nous et font craquer le noir et blanc, qui se fendille, explose, et laisse apparaître le rouge des joues des enfants, les jalousies, les amours, les larmes d'une femme trop tôt mariée, la blondeur d'un adolescent en révolte, les vieillards qui ne quittent pas la fête. Un croisement d’histoires, un carrefour de paroles, un tissu de mots, un tissu social. L’étendue littéraire d’un village. Il a fait beau toute la journée. Ils ont tourné le dos au gouffre et guettent la vie qui vient.
Cette foule, une seule comédienne la fait exister au bord d'un champ de blé, dans la chaleur de l'été... Une voix pour toutes ces voix, de même qu'à celle seule l'écriture flamboyante de Noëlle Renaude leur a donné la vie.
« Avec sa scénographie de toute beauté – composée de véritables épis de blé mûrs et d’une malle à souvenirs – et ses jeux de lumières, le metteur en scène Timothée de Fombelle a construit un bel écrin aux couleurs nostalgiques d’un soir d’été, après l’orage. Avec agilité et une grande sensibilité de jeu, Laëtitia de Fombelle fait entendre les voix de ces êtres cabossés qui cherchent à reprendre le chemin d’une vie meilleure pour accéder à la promesse d’un avenir radieux. » Coups d'Œil
« Il y a l’écriture de Noëlle Renaude, bien sûr. Ouvragée, minutieuse qui mine de rien est déflagration et d’une vie de rien fait un trésor d’humanité. (…) Et puis il y a Laetitia de Fombelle, seule en scène, laquelle de chaque personnage fait un sort et c’est merveille de les voir naître et vivre, là sous nos yeux, incarné sans artifice, en toute simplicité. (…) C’est toute la force et la beauté de cette création n’ayant d’autres ambitions que cet instant de partage, fruit d’une découverte pour Laetitia de Fombelle et de Timothée de Fombelle. Au-delà de la conviction chevillée que ce texte était fait pour eux, cela s’entend et cela se voit, cette assurance qu’il était fait aussi pour nous. Ils n’avaient pas tort et le résultat est là, brillant. » Un fauteuil pour l'orchestre
« Laetitia de Fombelle s’empare de chaque personne, tout naturellement, et façonne, avec un certain appétit, la matière textuelle qui la constitue. » Art-chipels
L’aventure de cette pièce de théâtre, montée lentement et avec passion, est l’occasion pour moi de retrouvailles avec la scène après des années consacrées à l’écriture romanesque. C’est aussi le plaisir de quitter la solitude de l’auteur, de me mettre au service d’une autre écriture, que j’admire tant, celle de Noëlle Renaude. J’ai embarqué avec moi l’équipe idéale : Laetitia de Fombelle que j’ai rencontrée quand nous avions seize ans et montions notre premier spectacle, Valéry Faidherbe pour la création vidéo, Jean Pascal Pracht pour les lumières, Margaux Robin pour le son, Thibaut Fack en régie. Johan Farjot a composé et dirigé la musique. Nous avons réveillé notre compagnie théâtrale avec l’aide d’Adèle Maugendre. Et j’ai voulu créer le décor de ce jour d’été, accompagné d’Audrey Fabre.
Car il fait chaud. Là-bas, la famille est rassemblée. Ils sont des dizaines, âgés de quatre à cent ans. On sait juste que la guerre est passée, mais rien n’est vraiment fini. Des plaies luisent encore sous les lampions. On tourne sur la piste, on se tait, on parle, on boit un peu trop, on pleure, on est troublé par un homme qui nous fait danser, on dit « Sont-ils bêtes à se croire jeunes ! » ou bien « Moi j’ai bien rigolé pendant la guerre… », on se souvient, on rêve, on rit, on avoue tous ses secrets. Mais la musique couvre les voix. Alors j’ai préféré emmener la pièce un peu à l’écart de la fête. Un cercle de blé très haut n’a pas été moissonné. C’est un refuge. On peut s’y cacher, on peut aussi s’y montrer tout entier. Ils sont donc trente-cinq à s’y égarer l’un après l’autre pour nous dire leur vérité.
Timothée de Fombelle
L’histoire de ce texte pour moi. Découvert il y a une dizaine d’années. Je ne peux plus bouger sans lui. Chacun de ses personnages est une pépite rare, une petite pièce d’orfèvrerie humaine. Ils parlent de leur passé, de leur présent et savent parfois même l’avenir qui les attend. Jean-Luc Bournachoux, 13 ans : « Dans six ans, je tomberai amoureux d’une institutrice et je partirai vivre dans le Nord avec elle. Et je serai bon, pile pour l’Algérie. » Les regards, les voix changent, mais c’est la même journée. Une journée de noces ou de fête à la campagne, à la fin des années 40. Chacun dit ce qui lui est vital ou mortel. Et en quelques instants seulement, le personnage nous livre son mystère, son essence, ses blessures, son désir d’être ou d’aimer. Comme si au fil de nos vies et en seulement une heure sur scène on avait rassemblé les êtres qui nous ont le plus marqués. Les adolescents, les enfants, les éconduits, les indignés, les vieillards, les amoureuses… Ils défilent, et on le découvre peu à peu, ils sont tous liés les uns aux autres. Un personnage nous livre le secret d’un autre, avant que celui-ci nous parle. Son secret n’est pas celui que l’on croyait. Son secret est bien plus honteux ou bien plus savoureux. Un théâtre à vif, d’émotions, d’amour. Pour une comédienne, c’est le plus grand défi. On y entre par leurs failles, et on en sort avec une rage de vivre, un désir ardent de voir chaque personne comme un monde.
Laetitia de Fombelle
Très belle et ambitieuse interprétation d'un texte expressif sur la recherche du bonheur dans la société rurale d'après-guerre. Allez-y !
Réservé via Theatreonline
J’ai été comme emmenée par la main par la comédienne et ses dizaines de personnages. Une impression de déambulation dans ce village d’après-guerre où l’on entend les voix de toutes, de tous, de 4 à 100 ans. Une merveille.
Réservé via Theatreonline
Très beau texte remarquablement interprété par Laetitia de Fombelle. Très touchant. Un petit bijou.
Réservé via Theatreonline
Laetitia de Fombelle interprète un rôle très original et marquant. On assiste, par point de vue successifs, à une belle soirée d'été de la fin des années 40. Un voyage dans le temps, une expérience immersive où l'on traverse les préoccupations des âges passés et à venir... Merci pour ce moment de poésie !
Réservé via Theatreonline
Bravo pour ce seule en scène très original, impressionnant avec un texte ciselé, une excellente interprétation dans une mise en scène sobre et efficace. Se retrouver au sein de ce village au milieu de cette fête est une expérience humaine, drôle et émouvante !
Réservé via Theatreonline
Un magnifique spectacle, le décor est un écrin pour un texte ciselé et superbement porté par une actrice habitée. Un très beau moment.
Réservé via Theatreonline
Nous avons passé une belle soirée avec ce spectacle touchant et original. Une très belle mise en scène et une performance magnifique pour l'actrice, bravo!
Réservé via Theatreonline
Une pièce dans une ambiance étrange avec une mise en scène, douce et originale. Une Performance pour l’actrice. Un texte difficile à interpréter.
Réservé via Theatreonline
Pour 36 Notes
Très belle et ambitieuse interprétation d'un texte expressif sur la recherche du bonheur dans la société rurale d'après-guerre. Allez-y !
Réservé via Theatreonline
J’ai été comme emmenée par la main par la comédienne et ses dizaines de personnages. Une impression de déambulation dans ce village d’après-guerre où l’on entend les voix de toutes, de tous, de 4 à 100 ans. Une merveille.
Réservé via Theatreonline
Très beau texte remarquablement interprété par Laetitia de Fombelle. Très touchant. Un petit bijou.
Réservé via Theatreonline
Laetitia de Fombelle interprète un rôle très original et marquant. On assiste, par point de vue successifs, à une belle soirée d'été de la fin des années 40. Un voyage dans le temps, une expérience immersive où l'on traverse les préoccupations des âges passés et à venir... Merci pour ce moment de poésie !
Réservé via Theatreonline
Bravo pour ce seule en scène très original, impressionnant avec un texte ciselé, une excellente interprétation dans une mise en scène sobre et efficace. Se retrouver au sein de ce village au milieu de cette fête est une expérience humaine, drôle et émouvante !
Réservé via Theatreonline
Un magnifique spectacle, le décor est un écrin pour un texte ciselé et superbement porté par une actrice habitée. Un très beau moment.
Réservé via Theatreonline
Nous avons passé une belle soirée avec ce spectacle touchant et original. Une très belle mise en scène et une performance magnifique pour l'actrice, bravo!
Réservé via Theatreonline
Une pièce dans une ambiance étrange avec une mise en scène, douce et originale. Une Performance pour l’actrice. Un texte difficile à interpréter.
Réservé via Theatreonline
Très impressionnée par la justesse de chacun des personnages incarnés successivement par la comédienne seule en scène... On rit, on est ému, touché, on est emmené dans cette fête de village de la fin des années 1940, on se met à aimer chaque personnage. Très belle mise en scène, chaleur du décor, tout y est pour se laisser emporter : courez-y !
Réservé via Theatreonline
Quelle performance ! À la fois léger profond drôle un spectacle à recommander Bravo Laetitia
Réservé via Theatreonline
Très belle pièce, l’émotion est là, chaque personnage nous touche profondément. Je ne connaissais pas ce texte, très belle mise en scène et interprétation. Une belle découverte
Réservé via Theatreonline
Le texte de Noëlle Renaude ouvre une brèche dans l’intimité d’un village d’après‑guerre. Ça fleure le blé, l’ennui, les hormones et la vinasse. À travers un défilé de voix à la première personne, on voit comment petits et grands portent encore les traces du conflit, dans leurs corps comme dans leurs esprits. Rien n’est démonstratif : c’est l’intimité d’une époque, quelque chose qui rappelle Annie Ernaux, son village normand, ses écolières, son bal du 15 août. L’actrice est remarquable. Elle glisse d’un personnage à l’autre avec une finesse presque irréelle. On sent qu’il y a beaucoup d’elle dans ces figures, mais aussi beaucoup de nous : nos peurs, nos souvenirs — ceux qu’on dit et ceux qu’on tait. L’ambiance évoque un long été. Le champ de blé apporte de la tendresse, une douceur lumineuse où affleurent les blessures. Ça rappelle les vacances à la campagne, les mois d’août chez les grands‑parents, un peu d’ennui et de tension — il y a quelque chose des "Petits chevaux de Tarquinia. " Le travail de la lumière et de la vidéo est subtil : jamais décoratif, toujours au service des états intérieurs. Les ombres glissent comme des souvenirs, les projections ouvrent des failles, des réminiscences. Et puis les airs de musette, les trains qui passent, et ce cercle de cailloux qui s’étire vers la fin, comme une échappée possible — puis se referme doucement, comme un vieil élastique qui reprend sa forme.
Réservé via Theatreonline
Mise en scène très originale pour une pièce où l’actrice joue les 24 personnages. Une prouesse
Réservé via Theatreonline
Très belle performance d’actrice qui fait vivre une galerie de portraits avec énergie et sensibilité C’est à voir !
Réservé via Theatreonline
Très beau spectacle : fort, original, exigeant mais "comblant". On en sort ému, grandi, époustouflé...Le décor est sublime, l'actrice est tout simplement formidable, la mise en scène sert l'ensemble (et le beau texte!) avec intelligence et une sorte d'évidence. Le charme de la Cartoucherie ajoute un plus à l'ensemble.
Réservé via Theatreonline
Cartoucherie - Route du Champ de Manœuvre 75012 Paris
Navette : Sortir en tête de wagon, puis prendre soit la navette Cartoucherie (gratuite) stationnée dans la gare routière devant le point d'information (départ toutes les 15 minutes, premier voyage 1h15 en semaine et 1h45 le week-end avant le spectacle) soit le bus 112, arrêt Cartoucherie.
En voiture : À partir de l'esplanade du château de Vincennes, longer le Parc Floral de Paris sur la droite par la route de la Pyramide. Au rond-point, tourner à gauche (parcours fléché).
Parking Cartoucherie, 2ème portail sur la gauche.