Deux jeunes filles font un pacte d’amitié si puissant qu’il défie les lois du réel et l’autorité des adultes. Dans sa nouvelle création, Joël Pommerat convoque le fantastique pour interroger l’amour, l’amitié et notre besoin de nous lier les uns aux autres.

Deux amis enquêtent sur la mystérieuse disparition des chaussettes dans une buanderie surréaliste où les vêtements se métamorphosent en animaux. La compagnie finlandaise Portmanteau mêle cirque, danse, magie et marionnettes dans un spectacle inventif et réjouissant à partager en famille.

Voix libre et engagée, Souad Massi revient sur scène avec un nouvel album incandescent, entre folk, rock et héritage arabo-andalou.

Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.

Nadir, transfuge de classe devenu chef d'entreprise, retrouve une famille et une banlieue abîmées. Nasser Djemaï signe un récit autobiographique émouvant sur la fracture entre deux mondes, l'éloignement de ses origines et la difficulté d'appartenir à deux mondes à la fois.

Sur une scène circulaire, six danseurs et deux musiciens partagent un rituel contemporain inspiré de la tradition gnawa. Souhail Marchiche et Mehdi Meghari signent une expérience immersive et sensorielle, entre transe et vibration, où la frontière entre scène et public s'efface.

À partir des histoires familiales de deux jeunes artistes de sa troupe, le metteur en scène Milo Rau explore les événements qui font dévier le cours d’une vie et signe un spectacle-manifeste de ce que peut être un théâtre populaire aujourd’hui.

Tiago Rodrigues revient à sa première pièce de théâtre. Écrite et créée à Lisbonne, en 2007, Chœur des amants est un récit lyrique et polyphonique. Un jeune couple raconte à deux voix la condition de vie et de mort qu’ils traversent lorsque l’un d’eux se sent étouffé.

Deux exploratrices-chanteuses partent à la recherche d'un oiseau disparu et plongent les jeunes spectateurs dans une quête poétique du langage. Entre chants polyphoniques, images animées et rencontres mystérieuses, un spectacle ludique et doux sur notre lien à la nature.

Artisan d’un théâtre ancré dans l’action sociale, Ahmed Madani réunit une dizaine de jeunes gens pour qu’ils partagent leurs engagements comme leurs doutes sur un plateau affranchi du quatrième mur.

Le chorégraphe et danseur Kader Attou puise dans ses souvenirs pour composer un conte dansé à hauteur d’enfance, mêlant musique live, illusions vidéo et dessins chimériques. Un tableau onirique où les monstres géants fascinent autant qu’ils effraient, et où l’imaginaire devient le plus doux et riche des terrains de jeu.

Valentina, 9 ans, devient l'interprète de sa mère roumaine malade, naviguant entre vérité et mensonges pour la protéger. Caroline Guiela Nguyen signe un conte bouleversant sur l'amour maternel, nourri de témoignages et porté par la musique live.

Marine Bachelot Nguyen retrace l'histoire des « boat people » des années 1970 et des familles françaises qui les accueillirent. Boat People tisse une fresque intime et historique sur l'exil indochinois, mêlant récits familiaux et archives, sans pathos ni morale appuyée. Passionnant et bouleversant. À partir de 14 ans.

Depuis 2013, le projet Radio live, mené par Aurélie Charon et Amélie Bonnin, donne la parole à des jeunes activistes du monde entier. Réuni.es, dernier volet de La Relève, invite trois voix venues de Syrie, du Rwanda et d’Avignon. Ensemble sur scène et à l’écran, ils incarnent la quête de réconciliation après la guerre et les conflits.

Barbara Pravi rend hommage à Dalida avec le quatuor balkanique Aälma Dili : une relecture audacieuse, entre rythmes tziganes et influences orientales, puisant dans ses racines serbes et iraniennes. Une soirée festive et envoûtante.

Après leur spectacle à succès La Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du système éducatif. Avec une bonne dose d’humour, accompagnés à la mise en scène par Antoine Defoort, ils portent sur l’école un regard tout à la fois naïf et partial, documenté et allègrement désinvolte.

Pour la première fois, Abdelwaheb Sefsaf réunit en un même événement les trois volets de son récit autobiographique identitaire Hexagone, une petite histoire de France.

Vingt-quatre ans après son agression, Alma est convoquée pour un procès réunissant des dizaines de victimes. Pauline Bureau signe une fresque chorale bouleversante sur le traitement judiciaire des violences sexuelles, entre combat intime et espoir de reconstruction.

Depuis plus de vingt ans, La Caravane passe enflamme les scènes d'Europe avec ses musiques tziganes, rock festif et rythmes balkaniques. Cuivres, violon et refrains fédérateurs composent une fête généreuse et libre, invitation au voyage et à la joie d'être ensemble.

Pour Julie Duclos, s’emparer de cette pièce poétique de Brecht, vivante et d’une grande actualité, est une façon de rendre sensible la manière dont « le fascisme s’infiltre peu à peu dans la vie quotidienne, ordinaire ». Toutes les couches de la société sont scrutées à la loupe dans leurs petites compromissions, leurs stratégies de survie, leurs lâchetés ou leurs actes de résistance, dans une suite de tableaux indépendants les uns des autres, comme autant d’instantanés de l’Allemagne des années 1930.

Jérôme Rouger endosse le costume d'un chercheur pour décortiquer avec humour et intelligence les comportements du public en salle. Conseils aux spectateurs est une conférence théâtrale jubilatoire et pertinente sur l'art... d'être un bon spectateur.

Seule au micro, Bwanga Pilipili incarne avec force l'histoire vraie de Rita, femme camerounaise confrontée au racisme et à la violence en Belgique. Un stand-up littéraire incisif et bouleversant sur le racisme systémique et la misogynie, loin de tout misérabilisme.

Djamil le Shlag traîne son humour bien affûté en livrant un show explosif et survitaminé. Débit mitraillette, punchlines bien senties : il conte des anecdotes hilarantes sur son enfance à Vichy, la vie parisienne, le couple ou encore la schizophrénie... Humour garanti !

Pour ses 30 ans, l'ensemble Canticum Novum crée Kosmòs ! au Théâtre. Un voyage sonore mêlant musique ancienne, traditions méditerranéennes et proche-orientales, chants liturgiques, influences séfarades et soufies, autour du Cantique des Cantiques.

Nono a tout prévu pour son anniversaire du siècle... jusqu'à ce qu'une tempête oblige tout le monde à rester confiné. Dans une scénographie immersive, les enfants complotent pour sauver la fête. Une pièce tendre et drôle sur l'amitié et la force du collectif.

Deux comédiennes incarnent à elles deux tous les rôles de ce Chat Botté décoiffant et joyeux, adapté de Perrault avec humour et modernité. Un conte initiatique rythmé par la musique tzigane d'Éric Slabiak, porté avec finesse par Anne Rotger et Marie Piemontese.

Quand Papy se prend pour Don Quichotte, le salon familial se transforme en terrain d'aventures romanesques. Elsa Granat signe un conte moderne et fantasque, tendre et inventif, sur la vieillesse et les liens entre générations : une fable drôle et pleine de fantaisie à partager en famille.

Cinq comédiens incarnent trente personnages dans cette pièce chorale écrite en immersion dans un collège. Julia Vidit signe une mise en scène trépidante sur la révolte d'une classe de quatrième, initiation vivante à l'engagement collectif et à l'éveil citoyen.

Sumaya Al-Attia retrace l'histoire de sa famille entre France, Irak et Égypte, des années 1960 aux années 1970. Entre théâtre documentaire et fiction, .Rekord explore avec virtuosité la mémoire intime, le déracinement et la transmission, porté par de puissants témoignages sonores.