Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 22

Accueillie pour la première fois en France, la metteuse en scène japonaise Natsuki Ishigami, aujourd’hui directrice artistique du Shizuoka Performing Arts Center, présente une fable à la croisée du poétique et du scientifique.

Dans un monde toujours plus tourmenté, de quel·le·s artistes avons-nous besoin ?

En mettant en lumière la figure polysémique des contenants, Cruches tente d’opérer un renversement de nos récits fondateurs sur le corps et la sexualité. À partir de 16 ans

À travers ce voyage initiatique plein d’espoir, le texte questionne avec poésie nos existences et la place que l’on occupe dans le monde.

Après deux rêveries théâtrales en solitaire (Au milieu du désordre – 2003, La bobine de Ruhmkorff - 2013), ce troisième opus de et avec Pierre Meunier s’invente autour de l’engrenage et de notre relation à la machine. À partir de 15 ans

Plateau partagé réunissant Steven Nacolis et Alexandre Fandard-Augier-Spindler.

À partir de textes de Howard Barker, Des yeux sur moi revisite la figure shakespearienne de Gertrude, mère mythique d’Hamlet. Mère, femme, reine, irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir.

Faut-il continuer à lutter comme avant ou inventer une autre façon de respirer ? Le monde brûle et moi, je m’achète des Nike explore une transformation, celle d’Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d’une série culte. 

La force irrépressible de la création, conjuration au mal absolu. Sans nier les blessures mais sans pathos aucun, un hymne à la beauté et à la vie.

Récital violon et piano aux chandelles avec Maxime Ramic au violon et Teva Mazoyer au piano.

Un conte poétique et féministe sur l’effacement de la femme, entre humour grinçant et récit intime.

Une fête unique, un appel à la danse, à la musique et au partage. Au programme : concerts, musique acoustique, poésie, ateliers et gastronomie.

Deux femmes rescapées d'une guerre à l'orée d'une forêt. Dans cet espace onirique qui échappe au temps, elles se reconstruisent.

Une observation du comportement de la jeunesse masculine dans les rues de Belfast.

À Gaveau, la Fête de la Musique célèbre un monde musical généreux, bienveillant et résolument optimiste !

Dans un univers burlesque à la Chaplin, six danseurs s’amusent de tout, dans une véritable valse des corps et des objets : tout s’anime, tout bascule, les chutes deviennent des jeux, des cowboys et des monstres surgissent… et racontent en filigrane une fascinante histoire de l’art, des cavernes au surréalisme. À partir de 6 ans.

Et si la fragilité n’était pas une faiblesse, mais une force en devenir ? Michael Turinsky poursuit une exploration chorégraphique et politique, entamée depuis plusieurs années, s’appuyant sur l’expérience du handicap : une invitation à repenser nos façons de bouger, de voir, de cohabiter avec d’autres corps, d’autres vitesses. 

Un univers sensible et ciselé, entre poésie, humour et regard acéré sur le monde.

Pour la première fois, Nancy Huston, l’une des voix les plus primées de la littérature contemporaine – Lignes de failles (Prix Fémina 2006), Instruments des ténèbres (Prix Goncourt des lycéens, prix du Livre Inter)… – interprète elle-même Les Variations Goldberg, son tout premier roman devenu une œuvre de référence.

Qui, de l’homme ou de la femme, a commis la première infidélité ? Librement inspirée par La Dispute de Marivaux, la nouvelle création de l’Académie de l’Opéra national de Paris, Ce qui brûle en silence, fait résonner les thèmes de l’amour, du désir et de la domination avec des madrigaux de Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi et Philippe Fénelon.

Une voix majeure de la tradition hindoustanie.

Blanche est une enfant qui n’est habillée que de blanc. Sa passion pour le blanc semble lui être inspirée par son père, photographe disparu.

Dans son second spectacle, David Voinson parle d’une histoire d’amour un peu particulière : celle qu’on vit avec soi-même. Une introspection décalée et sincère sur la solitude, l’amour-propre, la reconstruction… et toutes ces questions qu’on se pose avant les grandes histoires.

Présence en partage et en mémoire.

Mon père était gangster est une autofiction théâtrale mêlant clown, musique, création sonore et vidéo. Muriel Henry y fait revivre son enfance dans une banlieue parisienne des années 80, entre souvenirs intimes, figures familiales hautes en couleurs et l’univers d’une barre d’immeuble. 

Écrit par Elgas (Souleymane Gassama), sénégalais, trentenaire, noir, vivant en France depuis 15 ans, et Henri Jules Julien, français, sexagénaire, blanc, vivant en Afrique du Nord depuis presque autant d’années, ce spectacle n’est pas une discussion polie. C’est une farce, positionnée sur la ligne de front des conflits contemporains autour de questions identitaires. À partir de 14 ans

Dans la cité de la reine Régine, des murs ont été dressés pour faire face à la peur de l’autre. Mnemo, telle Antigone, invente des obsèques pour son frère disparu : une fête musicale en son honneur.

Avec Feminæ, Tosca célèbre une féminité plurielle, entre douceur, force et transmission.

Ils n’ont pas tué des sorcières, ils ont tué des femmes. Rendre leur chair aux sorcières qui n’en étaient pas. À partir de 13 ans.

« La vérité pure et simple est très rarement pure et jamais simple », Oscar Wilde