Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 21

Comme si nous plongions doucement dans le sommeil, la lumière, la voix et le son nous emmènent dans un rêve qui se remplit progressivement d’un petit tricycle, d’une grosse peluche d’ours, d’une carabine de tir aux pigeons...

Après nous avoir conquis avec From In, ballet d’une grande élégance, la chorégraphe Xie Xin revient avec sa dernière création, In Satie / The Rite of Spring, à l’occasion de trois soirées exceptionnelles.  À partir de 10 ans

Une nuit, le destin de Paolo bascule. Il rencontre Olga et Nathan dans la chaleur d’un club. À partir de 15 ans

Sur scène, un défilé de marionnettes à fils avec des corps inhabituels. La manipulatrice, cheffe d’orchestre de ce petit monde, est vite dépassée par l’énergie en présence. Pour l’accompagner, la percussionniste rythme et amplifie le jeu des marionnettes.

La servante Zerline fait partie d’une série de portraits qu’Hermann Broch a essayé de saisir de ceux qui habitaient le temps qui a précédé l’arrivée d’Hitler au pouvoir.

Sa créativité et l’originalité de son répertoire invitent au renouveau du jazz contemporain. Ode à la délicatesse, la musique de la pianiste franco-américaine Mélissa Weikart s’impose comme une dissonance douce, et résonne comme une confidence. 

Entièrement dédiée à l’imprévisible, la nouvelle création de Camille Boitel et Sève Bernard ouvre grand le champ des possibles. D’une constante inventivité, le spectacle arrive là où on ne l’attend pas et déclenche une pagaille de rêves, à la fois acrobatiques et poétiques.

Anne Nguyen présente sa nouvelle création avec six interprètes.

L’adaptation de Malte Schwind emprunte aux quatre livres de Rabelais mais essentiellement à Pantagruel et au Quart-Livre ; elle suit le géant Pantagruel de sa naissance à son voyage avec Panurge vers l’oracle de la Dive Bouteille, retraçant ainsi une sorte de parcours initiatique ouvrant sur la vie. À partir de 14 ans

Et si une graine poussait sur l’oreille d’un conteur, pour faire refleurir les histoires ? Un livre pop-up magique, un conte tendre et poétique.

Le Visual Shakespeare Project fait collaborer peinture et théâtre shakespearien.

Un showman est approché par un inconnu pour jouer le sosie du Führer.

Quand le présent et le passé se mélangent autour d’une ville historique en recherche d’identité.

Dans ce spectacle plus intime et que Guillaume Vincent interprète lui-même, il réunit des matériaux réels et fantasmés pour aborder avec humour la question du deuil majeur, la mort de la mère. De la sienne et celle de son amie la comédienne prodigieuse Florence Janas, qui forme avec lui un duo clownesque d’une profonde et émouvante drôlerie.

Mi-conte de Lewis Carroll, mi-récit de voyage d'Homère, ce premier seul-en-scène d'Elie Boissière interroge, par l'autofiction, les non-dits familiaux et la transmission intergénérationnelle.

Une femme revient sur son passé.

Un récit fort et bouleversant comme « l’autopsie d’un crime homophobe ». Ce récit nous emporte vers une réflexion sur le deuil d’un être cher mais aussi vers la reconstruction suite à la perte d’un objet d’amour. À partir de 14 ans.

Le combat spirituel d'un prêtre face à ses turpitudes.

Venez découvrir Pierrot, enfant-marionnette, drôle et impertinent. Il chante, nous fait rire et donne du fil à retordre à Papa et Maman ! À partir de 4 ans

Une pseudo-conférence sur les Mille et Une magouilles du far ouest. À partir de 8 ans.

À Plouzermec, c'est la révolution, les deux tauliers du fameux bar Chez Raymonde risquent de se faire exproprier, et tout ça pour un parking !

Un spectacle-concert qui nous invite à sortir du rang et à s’affranchir des codes. Au fil de textes poétiques et rocks nous découvrons ce qu’est notre véritable personnalité... derrière les apparences.

Récital pour violoncelle et piano par Ylia Duchemin et William Winterstin. Au programme : Schubert, Fauré et Rachmaninov.

Un solo piano-voix habité et mélancolique. Né à Beyrouth en 1983, Bachar Mar-Khalifé a grandi au milieu des bouleversements politiques libanais. Ses compositions d’une sensibilité rare s’en font l’écho, abordant la guerre ou l’exil, mais aussi l’espoir et une certaine beauté du monde.

Après Bérénice, Britannicus et Andromaque, Robin Renucci s’attaque à Phèdre pour clôturer son cycle racinien. Fidèle à ses mises en scène précédentes de Racine, Robin Renucci choisit d’aller au plus près du texte, afin de mieux restituer la violence des passions et la beauté des alexandrins de l’auteur.

Cette pièce est une « méditation » sur le temps, la beauté, l’amour et l’intimité. Loin des clichés, elle donne un espace de réalité à ces premières fois, qui peuvent être de grands bouleversements. Elle offre une réflexion sur la société actuelle. 

Chaque été, June et Hiver se retrouvent au bord de l’océan et s’amusent toute la journée. Hiver voit le monde en noir et combat tous les lieux communs. June est solaire et joyeuse. Mais cette année, deux garçons viennent troubler leurs jeux.

Que reste-t-il de nos interactions avec les autres ? Quels souvenirs et quelles traces continuent de vivre en nous ? Nous sommes la somme de nos rencontres, celles d'une journée, celles d'une vie. Trois danseurs donnent corps à un récit généreux, où chaque mouvement résonne comme un écho de ce qui nous construit. À partir de 10 ans

Amies de longue date, la mezzo-soprano Fleur Barron et la soprano Axelle Fanyo se retrouvent à l’Athénée pour une soirée dédiée au cabaret, sur le thème des sept péchés capitaux. À leurs côtés, le pianiste Julius Drake, habitué des Lundis musicaux et interprète du Winterreise en grande salle cette saison.

On a découvert sa voix au timbre chaud et clair en première partie de -M-, Ayo ou encore Mélodie Gardot, avant de la rencontrer dans un premier album éponyme, véritable carnet de voyage intime, où elle racontait son parcours de vie comme une collection de photos.