Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 85

Le rare concerto pour flûte de Nielsen par Emmanuel Pahud et La Grande de Schubert.

Dans un univers burlesque à la Chaplin, six danseurs s’amusent de tout, dans une véritable valse des corps et des objets : tout s’anime, tout bascule, les chutes deviennent des jeux, des cowboys et des monstres surgissent… et racontent en filigrane une fascinante histoire de l’art, des cavernes au surréalisme. À partir de 6 ans.

L’auteur du Chant du départ surnommé « le Beethoven français » en tête-à-tête avec le maître de Bonn.

Le voyage en Italie de Liszt sous les doigts du jeune Lukas Sternath.

Et si la fragilité n’était pas une faiblesse, mais une force en devenir ? Michael Turinsky poursuit une exploration chorégraphique et politique, entamée depuis plusieurs années, s’appuyant sur l’expérience du handicap : une invitation à repenser nos façons de bouger, de voir, de cohabiter avec d’autres corps, d’autres vitesses. 

La shakespearienne ouverture du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avant l’exigence du violoncelle de Schumann.

Un univers sensible et ciselé, entre poésie, humour et regard acéré sur le monde.

Crecer era lo máximo… hasta que creces.

Dans un monde où être un homme, c’est avant tout ne pas être une femme, Viriles met en scène cinq danseuses qui bousculent les modèles et les injonctions liées au genre. À partir de 14 ans.

Pour la première fois, Nancy Huston, l’une des voix les plus primées de la littérature contemporaine – Lignes de failles (Prix Fémina 2006), Instruments des ténèbres (Prix Goncourt des lycéens, prix du Livre Inter)… – interprète elle-même Les Variations Goldberg, son tout premier roman devenu une œuvre de référence.

Comment s’aimer quand on ne regarde pas dans la même direction, quand chaque discussion devient un conflit de valeurs ?

Stella Spotlight bouleversante dans Starmania mis en scène par Thomas Jolly, où elle a ému plus de 1,3 million de spectateurs, puis demi-finaliste de la saison 14 de The Voice, Maag s’affirme aujourd’hui pleinement en tant qu’autrice et compositrice.

Qui, de l’homme ou de la femme, a commis la première infidélité ? Librement inspirée par La Dispute de Marivaux, la nouvelle création de l’Académie de l’Opéra national de Paris, Ce qui brûle en silence, fait résonner les thèmes de l’amour, du désir et de la domination avec des madrigaux de Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi et Philippe Fénelon.

Les dix apprenti·es de 2ème année créent ensemble un spectacle, sous le regard de Fabrice Melquiot, écrivain et metteur en scène.

Un plaisir coupable et indispensable : pour terminer l’année avec joie, lyrisme et amusement, le chef d’orchestre Hervé Niquet et la soprano Marie Perbost vous embarquent pour une soirée festive et éclectique, où l’opéra rencontre l’opérette, le jazz et le music-hall !

Une voix majeure de la tradition hindoustanie.

Les cordes viennoises et la fougue de Lorenzo Viotti pour Strauss et Korngold.

L’Orchestre Pasdeloup confie les rênes d’un programme très original à deux jeunes talents : Mojca Lavrenčič et Élise Bertrand.

Ton pote perdu de vue, on a remis la main dessus.

#Hashtag Déclic déploie l’énergie virtuose des Pockemon Crew, compagnie de breakdance mondialement reconnue, pour questionner la beauté trouble d’un monde où nos corps se courbent devant les écrans, absorbés par les réseaux sociaux.

Blanche est une enfant qui n’est habillée que de blanc. Sa passion pour le blanc semble lui être inspirée par son père, photographe disparu.

Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes œuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l’Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au cœur des partitions : éclairages, clés d’écoute, « tips » et récits viennent enrichir l’expérience du concert. 

Dans son second spectacle, David Voinson parle d’une histoire d’amour un peu particulière : celle qu’on vit avec soi-même. Une introspection décalée et sincère sur la solitude, l’amour-propre, la reconstruction… et toutes ces questions qu’on se pose avant les grandes histoires.

Présence en partage et en mémoire.

Canteloup revient !!

Mon père était gangster est une autofiction théâtrale mêlant clown, musique, création sonore et vidéo. Muriel Henry y fait revivre son enfance dans une banlieue parisienne des années 80, entre souvenirs intimes, figures familiales hautes en couleurs et l’univers d’une barre d’immeuble. 

Écrit par Elgas (Souleymane Gassama), sénégalais, trentenaire, noir, vivant en France depuis 15 ans, et Henri Jules Julien, français, sexagénaire, blanc, vivant en Afrique du Nord depuis presque autant d’années, ce spectacle n’est pas une discussion polie. C’est une farce, positionnée sur la ligne de front des conflits contemporains autour de questions identitaires. À partir de 14 ans

Dans la cité de la reine Régine, des murs ont été dressés pour faire face à la peur de l’autre. Mnemo, telle Antigone, invente des obsèques pour son frère disparu : une fête musicale en son honneur.

Viscérale est la danse lorsqu’elle raconte une histoire d’identité. Entre passé, présent et futur, Nexus et Rezistans Sonore nous livrent une mémoire vivante, celle des danses qui se partagent et se transmettent.

Véritable philosophe et sociologue, Dweezil livre sa fine analyse des dérives du 21ᵉ siècle.