Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 87

Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle.

Pour ce deuxième rendez-vous littéraire, Fatima Daas invite Sara Mychkine : poète·sse, écrivaine, performeuse et chercheuse indépendante en histoire de l'art. Cette rencontre est l'occasion pour elles pour croiser leurs disciplines et leurs regards

Agathe et Alban s’apprêtent à se marier en août 1914 quand la guerre éclate et les sépare. Tout ce qu’il leur reste, ce sont ces lettres qu’ils échangent, lui depuis le front, elle à l’arrière. Mais comment décrire l’indicible ? La violence de la guerre d’un côté, et la difficulté du quotidien de l’autre ?

Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d’exemples issus de l’histoire récente de la danse, sous un angle juridique.

Quand ta mère pense qu’être lesbienne est une opportunité que tu dois saisir, elle transforme son salon en speed-dating, ton prénom en argument marketing, et ta vie amoureuse en business plan.

Un spectacle où l’on rit de nos contradictions, de nos croyances et de cette course effrénée vers un bonheur qui, parfois, nous attend simplement ailleurs.

Née de l’imaginaire poétiquement absurde de Sandra Geco, Blind Dreamers est une fable visuelle inspirée du tableau Les Amants de René Magritte et d’une campagne de Sea Shepherd, habitée par la voix de Nelly Pons. 

Plongez dans l’univers intense, populaire et profondément humain d'Alexandre Arcady à l’occasion d’un ciné-concert symphonique « exceptionnel » imaginé par Thierry Chabrot. Un spectacle consacré à l’ensemble de l’œuvre cinématographique d’Alexandre Arcady.

Deux courtes chorégraphies à la beauté indocile : Limbo, solo de waacking flamboyant et percutant plonge dans l’intime, et Out/Side, trio dancehall organique, incisif et doux, emprunte aux influences afro-caribéennes.

Avec La vitesse de l’eau, le chorégraphe Fabrice Lambert prolonge son exploration des forces océaniques dans une forme légère, accessible à toutes et tous et portée par trois interprètes d’une remarquable intensité. À partir de 8 ans.

Plateau partagé réunissant Steven Nacolis et Alexandre Fandard-Augier-Spindler.

Un concert entre compositions originales et chansons revisitées.

Une femme se dresse, une « Mater Furiosa », non plus seulement figure de la Vierge pleurant son fils, mais incarnation de toutes les mères, de toutes les femmes, et de l'humanité elle-même, qui contemple les ruines des conflits.

Elle avait prévu de faire carrière dans la police… Après 15 ans en uniforme, Soraya monte sur scène pour raconter sa vision du monde : celle d’une femme qui a toujours été un peu trop différente pour rentrer dans les cases.

La magie est un paradoxe. Elle amuse autant qu’elle agace. Elle fascine autant qu’elle dérange. On sait qu’elle n’existe pas vraiment… et pourtant, on a envie d’y croire.

La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l’islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets.

La soprano Marie-Laure Garnier et la pianiste Célia Oneto Bensaid forment, depuis plusieurs années, un duo de talent à la complicité évidente.

Après Désobéir et La Tendresse, Julie Berès poursuit avec Épopées son questionnement sur les capacités de réinvention, de joie et de résistance de la jeunesse. À partir de 12 ans

Le metteur en scène Michel Schweizer invite cinq jeunes danseuses et danseurs à un jeu de société grandeur nature, en dialogue avec le public. Dans un dispositif ludique, avec ses règles et consignes, DOGS mène une passionnante exploration de la jeunesse d’aujourd’hui.

Autour de l’empereur Titus, les cœurs conspirent. Pouvoir, désir, trahison, pardon : l’opéra de Mozart fait vaciller les certitudes. Porté par de jeunes prodiges sous la direction ardente du chef d’orchestre international David Stern, ce chef-d’œuvre révèle son humanité brûlante.

Depuis l’espace intime de sa loge, Laurence Drouineau nous raconte Godzilla.

Écrit en sanskrit (la langue sacrée de l’Inde antique) à partir du 4e siècle avant notre ère, Le Mahabharata est l’une des œuvres fondatrices de notre humanité. À partir de 15 ans

Cosmopolite, charismatique et profondément engagé dans la création, le Trio Paddington incarne cette nouvelle génération de trios pour laquelle les frontières entre répertoire et musique d’aujourd’hui n’existent plus.

La star préférée des magiciens français (et assurément la plus célèbre au-delà de nos frontières) n’est pas seulement un génie de la magie des pièces, des cartes et du détournement d’attention. Spectacle déconseillé aux enfants de moins de 10 ans

Cinq courts-métrages, cinq voyages en musique : le duo nous emmène affronter un loup pas si méchant, rêver de lune ou explorer l’inconnu, avec une multiplicité d'instruments, de bruitages et de chants.

Vivez Bolero comme jamais auparavant. À partir de 6 ans

Connaissez-vous Melba Liston ? La musique flamboyante de cette tromboniste et arrangeuse majeure du jazz est un véritable trésor sorti de l’oubli. À partir de manuscrits inédits, les quatorze musiciens du Umlaut Big Band redonnent souffle à cette œuvre inouïe, entre puissance orchestrale et joie du swing.

Récital de piano de Ahin Kim.

La plus longue des symphonies de Gustav Mahler est aussi la plus ambitieuse par son thème dédié à la création de l’univers. L’ONDIF relève le défi d’interpréter la Symphonie n°3 en accueillant la mezzo-soprano Justina Gringyté, le Jeune Chœur de Paris et le Chœur de la Maîtrise de Paris. Un concert monumental.

À partir de la mort de son père, liée au scandale du sang contaminé, Sarah Tick entame une traversée où se mêlent enquête intime, mémoire familiale et réflexion sur le hasard. À partir de 14 ans.