Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 75

Née de l’imaginaire poétiquement absurde de Sandra Geco, Blind Dreamers est une fable visuelle inspirée du tableau Les Amants de René Magritte et d’une campagne de Sea Shepherd, habitée par la voix de Nelly Pons. 

Julien, enfant audacieux et impertinent, est en quête d’une figure paternelle. Il choisit Pascal, un homme solitaire observé dans un café. La pièce explore avec sensibilité la solitude, l’amitié et l’apprentissage du rôle de père.

Pour ce premier rendez-vous littéraire, Fatima Daas invite l'écrivain et cinéaste marocain Abdellah Taïa. Ils aborderont ensemble les questions de mémoire et d’identité en lien avec leurs origines.

« La musique, c’est du bruit qui pense », écrivait Victor Hugo. Mais où commence la musique, et où s’arrête le simple bruit ? Ce spectacle ludique invite le public - et notamment les enfants - à explorer cette frontière mouvante en transformant les objets du quotidien en véritables instruments. À partir de 7 ans

Elle avait prévu de faire carrière dans la police… Après 15 ans en uniforme, Soraya monte sur scène pour raconter sa vision du monde : celle d’une femme qui a toujours été un peu trop différente pour rentrer dans les cases.

Une femme se dresse, une « Mater Furiosa », non plus seulement figure de la Vierge pleurant son fils, mais incarnation de toutes les mères, de toutes les femmes, et de l'humanité elle-même, qui contemple les ruines des conflits.

Le cri du silence réunit cinq interprètes et cinq histoires s’y croisent, traversées par un même désir de danser. Sur scène, les corps portent ce qui les traverse — handicaps et traumatismes, visibles et invisibles — comme des matières en transformation.

La star préférée des magiciens français (et assurément la plus célèbre au-delà de nos frontières) n’est pas seulement un génie de la magie des pièces, des cartes et du détournement d’attention. Spectacle déconseillé aux enfants de moins de 10 ans

D’un côté, le soleil, le désir féminin. De l’autre, les néons, la solitude. De quel côté serez-vous ?

La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l’islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets.

Connaissez-vous Melba Liston ? La musique flamboyante de cette tromboniste et arrangeuse majeure du jazz est un véritable trésor sorti de l’oubli. À partir de manuscrits inédits, les quatorze musiciens du Umlaut Big Band redonnent souffle à cette œuvre inouïe, entre puissance orchestrale et joie du swing.

Des mots qui font sourire, des mélodies qui font voyager !

Juan Bescós, metteur en scène sortant de l’École du TnS, imagine un spectacle déviant (dans le meilleur sens du terme), entre film d’horreur amateur, manuel de magie et acte d’amour(s). Depuis la chambre d’un·e adolescent·e, il célèbre la promesse d’un monde délivré de la domination, de l’autorité et de l’abus de pouvoir.

Que raconte une voix quand elle chante ? Pour révéler l’envers du décor de l’opéra et l’exigence que requiert le chant lyrique, David Gauchard a collecté de nombreux témoignages. Dans ce seule en scène délicat, entre récital et confession, la soprano Jeanne Crousaud porte les mots des femmes qui donnent de leur voix.

Sur scène, Fred Razon entraîne le public dans une expérience vibrante et imprévisible.

Avec cette enquête intime, les deux frères Castro brossent le portrait d’un homme qui fit du théâtre un acte de résistance.

Trois célèbres courts-métrages de Charlie Chaplin accompagnés par un orchestre de trente musiciens.

Une femme libre et indomptable, un destin hors norme, mille vies à raconter : un seule en scène vibrant sur la mémoire et la résilience, qui donne furieusement envie de vivre.

Éléonore Barrault, metteuse en scène sortante de l’École du TnS, cherche à traverser et imaginer nos vieillesses futures et passées. Elle construit un espace ayant éprouvé le vieillissement et le passage du temps. 

Deux solos, deux trajectoires, deux manières d’explorer le désir : l’une en déconstruisant les images qui le façonnent, l’autre en revenant à son élan le plus essentiel. À partir de 10 ans.

Amal Ayouch et Sanae Assif, comédiennes marocaines, disent en images, en musiques, avec la puissance et l’humour de Fatema Mernissi, la complexité des rapports entre les hommes et les femmes dans le monde arabo-musulman. 

Avec ce battle, exercice de style incontournable de la danse electro, les MazelFreten invitent seize danseuses et danseurs parmi les plus prometteurs de leur discipline à s’affronter pour décrocher un sacre.

Dans les ruines encore fumantes de la catastrophe, un cabaret s’anime : celui du Mauvais Sort, où l’on purge les images et les passions du monde occidental. Au cœur du désastre, on chante, on rit face à ce que la pulsion amoureuse peut provoquer en nous et, au fil des numéros, les rôles vacillent, les certitudes se fissurent et bousculent l’ordre établi.

Face à l’effondrement du monde, une question s’impose : la véritable débâcle ne serait-elle pas celle de l’amour ? Avec un texte incandescent, conçu comme un journal de bord, la metteuse en scène gréco-suisse Anna Lemonaki et l’autrice franco-suisse Julie Gilbert prennent la catastrophe à revers et plongent au cœur de la relation avec NERÓ_UNA PUTA HISTORIA DE AMOR. Spectacle en français, grec, anglais et espagnol, surtitré français.

En souvenir de Brigitte Bardot, icône mondiale du cinéma, femme de libertés, fervente défenseuse de la cause animale.

You don’t know me est un spectacle autofictionnel porté par une comédienne et un musicien. Les deux artistes se confrontent, avec humour, à une réflexion sur le traduisible et l’intraduisible, en revenant sur leur processus d’intégration en France.

Dans Attrape-moi si tu peux, Franck-Williams Gnanzou transforme son parcours entre la Côte d’Ivoire, la France et les États-Unis en un stand-up aussi personnel qu’incisif.

Dans la vie, il y en a qui ont la tête, d'autres qui ont les jambes. Eh bien, selon ma prof de maternelle, moi je cours vite !

Poussant plus avant leur désir de nous faire vivre de nouvelles sensations, Vibe Factor invite pour la première fois sur scène la chanteuse et multi-instrumentiste franco-brésilienne Gildaa, dont la voix protéiforme, profondément émouvante vous prend par le col et constitue une expérience à la fois trépidante et poétique.

Liés par une grande et belle complicité musicale, Olivier Baumont, Vicente Romero et Noémie Lenhof mettent en miroir de sublimes pages composées par le Cantor de Leipzig pour le clavecin, la flûte et la viole de gambe.