Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 76

Après le succès de son seule-en-scène Mudith Monroevitz, la réincarnation ashkénaze de Marilyn Monroe (lauréat du Fonds Humour SACD, coup de cœur Masque et la Plume…), Judith Margolin revient avec un nouveau spectacle 

Dans ses « Récréations philosophiques », Stéphanie Aflalo orchestre de réjouissantes et détonantes rencontres entre le théâtre et la philosophie. Avec Tout doit disparaître, elle s’appuie sur sa relation à son père pour offrir une réflexion émouvante sur le deuil et le temps.

Après avoir exploré, dans les deux premiers volets de sa trilogie, la part occultée de violence inhérente à l'histoire de l'art, Carolina Bianchi clôt son cycle en explorant le mystère de l'écriture, qu'elle associe à l'énigme de sa propre sexualité. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.

Dans ce conte librement inspiré de La Tempête de William Shakespeare, les enfants écoutent, jouent et participent pour créer un monde imaginaire, faire avancer l’histoire et aider un petit personnage perdu. Come and find out ! Un spectacle en français et en anglais. À partir de 3 ans

Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : « C'est notre terre » ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face.

Sur les rapports entre la France et l'Algérie, bien des choses restent à raconter... Comment des colons ont-ils pu penser et même affirmer : « C'est notre terre » ? Adaptant un roman de Mathieu Belezi, Célie Pauthe campe une fresque familiale sur plusieurs générations pour ausculter le passé et regarder l'Histoire en face.

Un conte musical original où l'interaction avec les enfants les embarque dans une intrigue parsemée de chansons.

J’ai toujours voulu qu’on m’appelle Papa ! est un one-man-show, drôle, percutant, tendre et incisif. Pierrot vous raconte une histoire, son histoire, pas tout à fait comme une autre…

Deuxième rendez-vous du cycle Rachmaninov auquel se consacre cette saison Dmitry Masleev.

Trois êtres se retrouvent, entre silences et regards, là où le passé palpite encore doucement.

De la lyre traditionnelle, du sampling, un zeste de dada : il n’en fallait pas plus au duo Puuluup pour actualiser le folklore balte qui leur est si cher.

Chanteur à la voix habitée, compositeur inspiré et virtuose de la mandole, Kamel El Harrachi fait vivre le chaâbi avec élégance, intensité et modernité. Chacune de ses interprétations est une invitation au voyage, entre nostalgie, exil, amour et poésie.

Un seul en scène empruntant aux codes du clown bouffon et du mime cartoon, racontant le parcours initiatique d’un aspirant chevalier jusqu’à sa victoire finale contre un double maléfique.

« Avant les livres, il y a eu la parole. Une parole libre, née de la poussière, portée par la faim et le rire des hommes et des femmes. »

Un spectacle musical rendant hommage à Serge Gainsbourg.

Une soirée tranquille ? Non, Le Filip vient d’arriver. De verres en verres, de pièces en pièces, de confessions en confidences, elle va vous faire traverser ses tunnels jusqu’au petit jour.

Cette saisissante parabole, écrite par Brecht à la fin des années 30 est loin d’être obsolète. Nora Granovsky souhaite la transposer à notre époque et rejouer ainsi les paradoxes de la bonté.

Par un subtil collage d’archives anonymes, huit interprètes et deux musiciens dessinent une fresque de nos sensibilités contemporaines.

Des masculinités plurielles se révèlent dans Credo, où huit danseurs guidés par le chorégraphe Nicolas Huchard interrogent et subvertissent les assignations de genre.

Il y a ce moment magique de l’amour naissant, l’impression que tout est possible. Et un jour, le téléphone sonne. À partir de 12 ans

Aux Étoiles ! nous emmène vers l’infini et au-delà avec un spectacle familial qui vient chatouiller nos vieux rêves d’astronautes, d’apesanteur et d’aventure spatiale…

Comment tirer sa révérence ? Après trente ans de collaboration, la cérémonie que propose un duo d’artistes affronte avec humour et gravité la question de l’adieu. Un solde de tout compte polémique, fantaisiste, habité d’accessoires, convoquant des témoins et une diversité de formes scéniques.

Une femme au bord de l’explosion… mais surprise : elle n’est pas seule dans sa tête.

L’occasion cette saison d’entendre à deux reprises Mitridate à un mois d’intervalle, la version de Mozart en mars puis ce soir celle plus rare de Porpora. Chanté en italien, surtitré en français et en anglais

Aaprès La Peur, François Hien aiguise une fois de plus notre pensée par la friction des points de vue, en mêlant les références historiques à des considérations contemporaines, dans un subtil jeu de flash-back. Avec en contrepoint, le portrait d’une personnalité mystérieuse et complexe, Jeanne Bloch.

Chez Liora Jaccottet, si Ulysse n’est plus là, point de femme éplorée pour autant. L’attente de cette Pénélope des temps modernes n’est pas vaine ni subie mais bien force créatrice, source d’émancipation littéraire. Une magnifique ode à l’amour absolu.

Pour la première fois en France, revivez les plus grands succès de Genesis et de Phil Collins dans un spectacle hommage exceptionnel porté par Martin Levac, entouré de 7 musiciens, salué par Phil Collins lui-même comme son meilleur interprète. Un voyage musical intense, spectaculaire et émouvant à travers plusieurs décennies de tubes légendaires.

Une jeune femme atteinte d’une forme précoce d’Alzheimer se raconte sur scène dans un dispositif oscillant entre mémoire fragmentée, autofiction et regard sur la maladie.

Un songe sur le pouvoir féminin signé Jean Giraudoux, dans une mise en scène aux touches  musicales !

Après le Jamel Comedy Club, Amour sur place ou à emporter et les films Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?, Noom Diawara revient enfin sur scène avec un nouveau spectacle drôle, sincère et terriblement actuel.