Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 74

Le groupe Love and Revenge, un trio de musiciens franco-libano-algérien est expert dans l’art de réinterpréter la musique populaire du Moyen-Orient. Agmal Layali – « Les plus belles nuits » – rend un hommage vibrant à l’immense Oum Kalthoum.

Second Rendez-vous du tête-à-tête Beethovénien de Renaud Capuçon et Mao Fujita.

Écrit en 1884 et publié avec la dédicace « Nous dédions ce livre à la beauté physique », le roman de Rachilde Monsieur Vénus est considéré comme l'une des œuvres les plus scandaleuses et les plus provocatrices de son époque.

À la croisée de la danse et de l’acrobatie, Noé propose une plongée sensible dans l’univers de l’enfance et des premiers apprentissages.

Pourquoi le hashtag #RomanEmpire a explosé sur les réseaux sociaux, traduisant une fascination masculine pour l'ordre et l'esthétique impériale ? Le spectacle s’amusera à tenter de répondre à cette énigme (et bien d'autres) et explorera les rapports entre pouvoir et architecture en convoquant quelques fantômes, romains ou non, et en posant la question à partir du lieu même où elle s'énonce : un théâtre.

C’est l'univers en ébullition du XVIIIe siècle que Le Consort, avec Théotime Langlois de Swarte au violon solo, s’attache à ressusciter, dans des pages aussi étincelantes techniquement que passionnantes dans leur écriture.

Un événement exceptionnel : le ciné-concert de Un homme et une femme, en présence de son créateur, Claude Lelouch. Une rencontre unique avec l'un des plus grands réalisateurs français, venu partager avec le public l'histoire d'un film devenu une véritable légende. 

Talents & Violoncelles et Raphaël Pidoux donnent carte blanche à Elie Hackel pour un dialogue entre répertoire classique et musiques traditionnelles de Transylvanie.

La soprano guatémaltèque Adriana González et son complice Iñaki Encina Oyón explorent l’art délicat de l’alliage piano-voix. Entre âge d’or de la mélodie française et séduction des rythmes et harmonies espagnoles, irriguées par l’esprit de la danse et de la zarzuela, c’est toute une civilisation qui revit dans ce récital exceptionnel.

Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes œuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l’Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au cœur des partitions : éclairages, clés d’écoute, « tips » et récits viennent enrichir l’expérience du concert. 

Du Seigneur des Anneaux au Ring sans paroles, écouter Wagner et Shore côte à côte fait résonner motifs, dynamiques et textures orchestrales. Un concert qui révèle le parallèle entre ces deux univers, prolongé par l’Invitation au voyage, petite illumination sonore.

L’Orchestre Pasdeloup rassemble trois arts pour ce programme : la danse, la musique et le cinéma. Dirk Brossé, compositeur et chef d’orchestre spécialiste de la musique de film dirige ce concert.

Figure de la nouvelle scène jazz européenne, Léon Phal trace un sillon singulier, à la croisée du jazz, du groove et des musiques électroniques. Bodies & Ideas, son quatrième album à venir en septembre 2026, prolonge la dynamique initiée avec le précédent, Stress Killer, présenté en 2024 sur la grande scène du Sceaux Jazz Festival !

Des films à regarder avec les oreilles.

Découvrez cette création pour le jeune public. Entremêlant théâtre et cirque, la pièce explore l’enfance comme espace de confrontation au monde : dire non, attendre, demander, refuser, recommencer… À partir de 3 ans

Une plongée au cœur de l’histoire de la Françafrique pour mieux éclairer l’actualité brûlante faite d’un « passé qui ne passe pas ».

Numéros de sortie des dix apprenti·es de 3ème et dernière année de l’école supérieure de l’Académie Fratellini.

Captivant et sensuel, le grand maître du sitar revient sur la scène des Abbesses pour un concert exceptionnel.

Entre abstraction et culture populaire, Drip Tekhne déplace les lignes de la danse contemporaine. Adam Linder y compose une traversée chorégraphique où les corps passent d’un état à l’autre, dessinant un devenir hybride traversé par les forces du monde contemporain.

Depuis mon corps chaud, se présente sous la forme de deux monologues, deux voix liées l’une à l’autre. Celle d’un SDF anonyme souffrant d’un cancer du larynx en phase terminale et d’une infirmière en formation âgée de 19 ans à peine. Elle prend soin de lui en cette nuit d’hiver à quatre heures du matin…

Une journée avec Christophe Coin, maître de la musique baroque.

Cinq comédiens incarnent trente personnages dans cette pièce chorale écrite en immersion dans un collège. Julia Vidit signe une mise en scène trépidante sur la révolte d'une classe de quatrième, initiation vivante à l'engagement collectif et à l'éveil citoyen.

Pièce pour cinq interprètes, Parterre imagine un territoire où s’épanouissent et se rencontrent des figures condamnées à être figées comme existences mineures, oppressées, marginalisées. Avec enthousiasme, joie et humour, le chorégraphe Volmir Cordeiro célèbre l’élan d’être ensemble.

Les grandes musiques de film ont ce pouvoir unique : faire renaître en chacun·e de nous les scènes les plus marquantes du septième art.  À l’occasion de ce concert, l’Orchestre symphonique Paris - Vallée de la Marne célèbre ces partitions devenues emblématiques.

Dialogue entre les univers de Nawel Ben Kraïem et Fatima Daas, entre poésie, chansons, et écriture de l'urgence. Exploration des rapports de dominations par le prisme de l’intime. (situation d' empêchement, emprise, corps et santé.) 

S'il t'arrive de glisser les mots "Labes", "amdoulah" et "inchalah" dans une discussion entre potes, ce message n'est pas pour toi. Spectacle en arabe

Découvrez le premier stand-upper chrétien avec un humour frais et inédit qui réunit rires, foi et authenticité. Un humoriste pas comme les autres arrive sur scène avec son spectacle Silver c’est stylé. Un spectacle sincère, profond et surtout très drôle.

Entre féerie orientalisante, séduction romantique et modernité mordante, la cheffe Alevtina Ioffe explore avec l’Orchestre national d’Île-de-France toutes les facettes du répertoire russe du tournant des XIXe et XXe siècles, dont les splendeurs de l’écriture orchestrale recèlent une dimension volontiers satirique.

Sous leurs doigts, leurs instruments deviennent de véritables orchestres.

À l’instar d’un canapé ou d’un jogging satiné, Neal Maxwell a pour vocation de mettre à l’aise et ça même dans les thématiques les plus anguleuses et avec le public.