Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 72

Nicolas Faure se demande souvent « qu’est-ce que je fais là ? ». Sauf quand il est sur scène.  

Qui habite la chambre de l’adolescence ? À quoi ressemble-t-elle ? Quelles traces reste-t-il de notre chambre réelle ou rêvée ? Quelles traces laisse-t-on à l’intérieur ? À partir de 12 ans

Poursuivant une quête, celle de chanter avec sa grand-mère morte au Laos en 1944, Vanasay Khamphommala invite son père sur scène. Avec lui, elle tente de retisser un lien que le temps et l’espace ont défait.

Après Le plus longtemps possible paru en 2022, qui leur a valu un « Coup de cœur » de l’Académie Charles Cros mais aussi le titre de « Groupe de l’année » selon les rédactions de Jazz News et Jazz Magazine, les quatre musiciens de Flash Pig ont choisi, comme fil conducteur de leur nouveau disque, une histoire d'amour et d'imagination : In the Mood for Love, chef d'œuvre du réalisateur Wong Kar Wai.

Deux voix magnifiques, virtuoses et intenses, s’unissent pour évoquer les visages de Marie : la lumière radieuse de Marie Perbost se fondra admirablement à l’opulence soyeuse d’Anthea Pichanick. Il va sans dire que les très brillantes Épopées placées sous la direction de Stéphane Fuget seront en tous points au diapason de leurs chanteuses.

Concert symphonique de l'Orchestre Colonne.

L’Orchestre national d’Île-de-France propose une flamboyante soirée « made in USA » sous la direction de la cheffe états-unienne Michelle Merrill. Au programme : trois compositeurs de la première moitié du XXe siècle qui ont marqué la création musicale outre-atlantique. Welcome !

Spectateur des violences du monde contemporain (la surmilitarisation, la virilité toxique ainsi que l’interconnexion complexe et malsaine entre les systèmes patriarcaux), le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira en tire son inspiration pour créer F*cking Future avec sept danseurs, montés sur une scène surélevée.

Cinq instruments, quatre danseurs, trois générations, une mission : diffuser le « Sabor » et le Tap Dance (claquettes) à travers un voyage depuis ses origines jusqu’à nos jours, en passant par une fusion fraîche de styles et de rythmes exécutés avec respect et passion.

Le baryton Huw Montague Rendall et le pianiste et chef d'orchestre Hélio Vida interprète des chefs-d'œuvre du récital. 

La pianiste Anna Vinnitskaya entre la virtuosité de Scriabine et les couleurs de Ravel.

Ce jeune artiste pose un regard décalé sur le monde qui l'entoure. Ses textes, empreints de nostalgie et de poésie, ont toujours cette pointe d’humour qui les rendent si singuliers.

Okali est porté par deux artistes : Gaëlle Minali-Bella au chant et Florent Sorin derrière les instruments.

La Cie Wang Ramirez, sous la direction de Honji Wang et Sébastien Ramirez, chorégraphes de renommée internationale, produit des pièces de danse-théâtre mêlant des genres aussi éclectiques que le ballet, le hip-hop, la danse contemporaine et les arts martiaux.

Croisant les archets au violon et au violoncelle depuis leur tendre enfance, les frères Théo et Valentin Ceccaldi sont deux véritables aventuriers du son. Leur pratique singulière des instruments à cordes les pousse à sans cesse se réinventer, se mettre en danger et surprendre.

Sous la direction de J. N. Slusarczyk, l’Orchestre Pasdeloup consacre ce concert aux compositrices et aux compositeurs français de l’époque romantique à nos jours.

Le duo incontournable de world music, Ballaké Sissoko et Piers Faccini, crée une musique sensible et chaleureuse, à l’image de leur complicité ! Le premier est un maître de la kora, instrument emblématique de l’Afrique de l’Ouest. Le second, auteur-compositeur anglais, façonne depuis des années un folk délicat, nourri d’influences du monde entier.

Attention Mathieu Boogaerts et son tout nouveau groupe Le Grand Piano passeront prochainement par ici pour fêter avec nous comme il se doit la sortie de… Grand Piano, le neuvième album de l'artiste. Ils proposeront, basse, batterie, clavier, chœurs, guitares et surprises, une réjouissante sélection d'anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs.

The Wall de Pink Floyd en concert !

Nadir Benmansour, Ben de son nom d’artiste, nous invite à entreprendre avec lui son « cheminement musical, comme une ode à la musique nord-africaine dans sa pluralité », accompagné de musiciens de choix. 

Santiago Moreno poursuit ses recherches autour de la figure paradoxale de ce soliste dont tout l’art consiste à se démultiplier. Avec Soledad, l’artiste tire parti de l’illusionnisme, du théâtre d’ombres et du masque, différentes formes qui dialoguent avec les objets marionnettiques qu’il fabrique lui-même.

L'Exil, l'Amour et la Guitare. De l'intimité d'une guitare acoustique à l'énergie d'un set électrique, Dendana vous invite à un voyage solo profondément personnel. 

Et si on se mettait joyeusement la « tête à l’envers » ? Ça commence comme un temps d’échange avec les artistes : quelles sont les expressions françaises qui incluent une partie du corps ? Et ça ressemblerait à quoi si on tentait de les illustrer, de les interpréter au sens propre et non plus au figuré ? À partir de 8 ans

En musique et en parole, Claire-Marie Le Guay et Erik Orsenna vont vous donner à entendre l’œuvre que Bach a donnée au monde. Elle est pianiste et auteur de deux livres, il est écrivain, fou de musique, et s’est mis au piano il y a dix ans. Qu’est-ce que l’art s’il n’élève la vie, et parfois la répare ?

Clément Dazin pratique une forme de jonglage chorégraphique, inspirée de ses multiples expériences passées entre danse, cirque, jonglage et gymnastique.

La Femme Saumon, c'est le récit d’une métamorphose. L’histoire d’une jeune femme percutée par un reportage télévisé sur la reproduction des saumons en haute montagne. Un vrai choc existentiel qui provoque en elle une nécessité vitale de transformation, une envie de nature brute, d’écailles et de branchies. Et la voilà qui plonge dans sa baignoire pour des siestes immergées dans l'eau glacée…  

Violoniste virtuose et figure incontournable des réseaux sociaux, Esther Abrami redonne une voix aux compositrices longtemps oubliées. Avec une sensibilité rare et une démarche engagée, elle mêle virtuosité classique et regard contemporain, aussi bien sur scène qu’à travers ses projets discographiques.

Deux jours pour découvrir toutes les facettes de l’Académie Fratellini : des spectacles, des ateliers de cirque ouverts à toutes et tous, ainsi qu’un concert en partenariat avec le festival de Saint-Denis.

Ancien ingénieur, Enzo Ricci s’est lancé dans le stand-up en 2021 et évolue aujourd’hui dans les meilleurs comedy clubs de la capitale et partout en France. Son sourire communicatif, son énergie et ses vannes percutantes vous feront passer un moment unique ponctué par le rire.

Rendre hommage à la chanteuse de minuit ? Voilà ce qui relève probablement du défi ou de l’impossible pour ceux qui ont eu la chance d’entendre Barbara sur scène. C’était sans compter avec Noëmi Waysfeld !