Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 71

À travers ce spectacle nourrit d’anecdotes, de jeux de mots et d’observations très personnelles, sur l’image, l’identité, la croyance et le sentiment souvent plus fort que la raison : Charlotte tente de démêler la problématique en déambulant de manière clownesque à travers un texte ficelé.

Une expérience inédite à vivre en groupe pour mieux se comprendre !

Je me suis dit que j'allais écrire un spectacle intime, enfin intime, je reste habillé hein mais un truc personnel quoi. Genre j'essaye de me connaître, d'apprendre sur moi, sur le monde, et puis après je vois la taille que fait l'univers je me dis "mais attends, qu'est-ce qu'on s'emmerde à essayer de tout élucider là ?

Amies de longue date, la mezzo-soprano Fleur Barron et la soprano Axelle Fanyo se retrouvent à l’Athénée pour une soirée dédiée au cabaret, sur le thème des sept péchés capitaux. À leurs côtés, le pianiste Julius Drake, habitué des Lundis musicaux et interprète du Winterreise en grande salle cette saison.

C’est comme une veillée autour d’un feu de camp, un moment propice pour raconter des histoires. Mais avec Ludmilla Dabo, c’est sur scène que le feu crépite et ce sont des étincelles musicales qui jaillissent de la mémoire des six interprètes.

Le clarinettiste Pierre Genisson en compagnie du Quatuor Strada pour un programme aussi original qu’ambitieux.

L'Équipe de France affronte la Sélection Parisienne.

Un programme envoûtant dont les merveilles mélodiques réchauffent ce voyage à travers des étendues hivernales et mystérieuses, avec pour la première fois Martijn Dendievel en chef titulaire de l'Orchestre Symphonique des Flandres.

De la gigantesque trame qui occupe le plateau et zèbre l’espace, il ne restera bientôt plus rien. Avec le temps, va, tout s’en va, tout s’effiloche. Les lignes qu’on croyait nettes s’évanouissent. Les cordages qu’on pensait solides cèdent à la moindre pression. À partir de 10 ans

Deux personnes que tout sépare, se rencontrent pour la première fois dans un blind date organisé par famille et amis. Évidemment, rien ne se passe comme prévu…

Le show virtuose et déjanté des deux fous-furieux du Swing ! Quand le maestro du piano Pierre-Yves Plat joue des cordes avec l’as des claquettes Aurélien Lehmann, ça fait des étincelles !

Que reste-t-il de nos interactions avec les autres ? Quels souvenirs et quelles traces continuent de vivre en nous ? Nous sommes la somme de nos rencontres, celles d'une journée, celles d'une vie. Trois danseurs donnent corps à un récit généreux, où chaque mouvement résonne comme un écho de ce qui nous construit. À partir de 10 ans

Deux contre-ténors pour une œuvre emblématique : le Stabat Mater de Pergolèse. C'est ici la résurrection de l'histoire de la création en France de cette œuvre, portée à l'origine par deux castrats de la Chapelle royale de Louis XV ! 

Dani Lary, le magicien emblématique du Plus grand cabaret du monde, revient sur scène avec un tout nouveau spectacle intitulé Au nom du père, du fils et de la magie !

Une soirée, deux spectacles : …Est au-delà…une raison d’être de Jean-Christophe Boclé et Les Transparents d'Anne-Sophie Lancelin. À partir de 12 ans

La célèbre musique pour les feux d’artifice royaux a été composée en 1749 par Georg Friedrich Haendel pour les festivités en l’honneur du traité de paix d’Aix-la-Chapelle. À cette occasion, le Roi George II avait demandé à Haendel une musique festive pour accompagner un grand feu d’artifice tiré sur la Tamise. Haendel était alors une gloire vivante en Angleterre, et la musique somptueuse qu’il composa fit le plus grand effet sur le public.

Yael Naïm, auteure-compositrice-interprète et réalisatrice franco-israélienne, est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale. 

La céramique devient musique dans cette exploration sensorielle où chaque objet prend vie. Un spectacle poétique qui fait résonner l’invisible. À partir de 3 ans.

La compagnie belge Point Zéro s'approprie l’un des textes les plus oniriques de Shakespeare. C’est un spectacle qui réussit le pari d’être aussi fidèle qu’irrévérencieux, et de réactualiser le propos de cette pièce tout en en faisant une grande fête théâtrale.

En manipulant des coffres et des cartons de toutes dimensions, le comédien et marionnettiste Laurent Fraunié met en lumière le pouvoir illimité de l’imagination des enfants. Il campe une figure paternelle bienveillante face à un petit garçon lancé dans une grande quête : retrouver son doudou perdu.

Le ténor Ian Bostridge cisèle avec l’infinie délicatesse qu’on lui connait les lignes vocales des pièces de John Dowland. Le luth virtuose d’Elizabeth Kenny et le consort de violes Fretwork lui offrent un écrin sonore aussi profond que subtil.

Trois pièces, trois visions de la danse contemporaine : l’Ensemble chorégraphique du Conservatoire de Paris célèbre la diversité des écritures et l’élan d’une génération plurielle avec Odile Duboc, Léo Lérus et Ioannis Mandafounis.

Nicolas Faure se demande souvent « qu’est-ce que je fais là ? ». Sauf quand il est sur scène.  

Qui habite la chambre de l’adolescence ? À quoi ressemble-t-elle ? Quelles traces reste-t-il de notre chambre réelle ou rêvée ? Quelles traces laisse-t-on à l’intérieur ? À partir de 12 ans

Poursuivant une quête, celle de chanter avec sa grand-mère morte au Laos en 1944, Vanasay Khamphommala invite son père sur scène. Avec lui, elle tente de retisser un lien que le temps et l’espace ont défait.

Après Le plus longtemps possible paru en 2022, qui leur a valu un « Coup de cœur » de l’Académie Charles Cros mais aussi le titre de « Groupe de l’année » selon les rédactions de Jazz News et Jazz Magazine, les quatre musiciens de Flash Pig ont choisi, comme fil conducteur de leur nouveau disque, une histoire d'amour et d'imagination : In the Mood for Love, chef d'œuvre du réalisateur Wong Kar Wai.

Deux voix magnifiques, virtuoses et intenses, s’unissent pour évoquer les visages de Marie : la lumière radieuse de Marie Perbost se fondra admirablement à l’opulence soyeuse d’Anthea Pichanick. Il va sans dire que les très brillantes Épopées placées sous la direction de Stéphane Fuget seront en tous points au diapason de leurs chanteuses.

Concert symphonique de l'Orchestre Colonne.

L’Orchestre national d’Île-de-France propose une flamboyante soirée « made in USA » sous la direction de la cheffe états-unienne Michelle Merrill. Au programme : trois compositeurs de la première moitié du XXe siècle qui ont marqué la création musicale outre-atlantique. Welcome !

Spectateur des violences du monde contemporain (la surmilitarisation, la virilité toxique ainsi que l’interconnexion complexe et malsaine entre les systèmes patriarcaux), le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira en tire son inspiration pour créer F*cking Future avec sept danseurs, montés sur une scène surélevée.