CONTEMPORAIN - Page 3

Une comédie pétillante 100 % feel good pour se réconcilier avec les émotions chez soi et chez l'autre.

Dans son dernier grand récit, Albert Camus dresse l'état des lieux sans concession de « l'homme moderne ». Un texte éblouissant interprété par Stanislas de la Tousche.

L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 15 ans.

Fort du succès de son spectacle Céline, Derniers Entretiens, à l’affiche pendant trois années à Paris, Stanislas de la Tousche – toujours en duo avec Géraud Bénech pour la mise en scène – revient à Céline et nous propose cette fois une traversée onirique des premiers chapitres de Mort à crédit, entre tendresse et humour corrosif.

A travers son témoignage musclé, Virginie Despentes repose la question de la condition de la femme (et des hommes) dans notre société. Incarnée par trois comédiennes lumineuses (Anne Azoulay, Marie Denarnaud et Valérie de Dietrich), une pensée percutante qui agit comme un coup de fouet vivifiant ! Déconseillé aux moins de 16 ans.

Ionesco a écrit une autopsie de la société contemporaine par le truchement de propos ridicules de banalité que tiennent deux couples. Joué depuis 1957 à la Huchette, ce spectacle est une institution !

C’est une rencontre. Un jour, dans un métro. Une succession d’événements qui bousculent et bouleversent deux êtres.

La jeune misérable de Victor Hugo nous livre ses espoirs, ses combats, tout en nous faisant partager les grands sursauts de Paris... jusqu'aux barricades.

Un professeur timide, une élève insolente. Mais les rôles vont changer, la situation se renverser.

Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur sa route et va bouleverser sa vie.

L’histoire vraie et émouvante d’une enfant d’une cité HLM de province, qui va découvrir grâce à l’école, sa passion pour la musique classique. Le témoignage d'une passion qui soulève des montagnes. Une leçon de vie qui touche en plein cœur !

Jean-Claude Grumberg adapte au théâtre la figure du Capitaine Dreyfus.

Après les 2 César remportés par le film en 2017 et 2 grands succès aux dernières éditions du Festival d'Avignon, l'adaptation théâtrale d'Autobiographie d'une courgette est enfin à l’affiche à Paris. Une pièce de théâtre où le drame et le merveilleux du monde de l'enfance se mêlent prodigieusement. On en sort le cœur joyeux. À partir de 9 ans.

Graphiste en plein burn out, Romuald a tout quitté. Il nous raconte son voyage et comment Arthur Rimbaud lui a sauvé la vie. À partir de 10 ans.

59ème saison pour ces deux spectacles incontournables de Ionesco.

Johann Le Guillerm nous livre son cirque mental ou comment recréer le monde à partir du point minimal. L’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre. Une utopie ? A partir de 12 ans.

En disant les mots de Cocteau, Vian, Mouloudji, Queneau, Trenet… Myriam Boyer traverse les chansons qui jalonnent l’existence. Elle les joue en un grand monologue passionné, une déclaration d’amour au théâtre et à la vie.

Deux familles secouées par une soudaine tragédie. Constituée de souvenirs authentiques intégrés à une histoire fictionnelle, cette pièce vous accueille au cœur de l’intime.

Une table, une chaise, un maître du langage et un comédien affûté. Ainsi en est-il de ce Mort à crédit, né avant tout de la rencontre bénie entre un texte et un homme.

Seul en scène drôle et sensible, Le Premier Sexe propose une version empirique au Deuxième de Beauvoir, interrogeant le mythe d’un genre en riant de tout ce qu’il implique pour mieux s’en affranchir.

Un fils, Rembrandt, peintre adulé puis décrié. Un père sous l’escalier. Dans ce clair obscur se noue un échange puissant au rythme du violon. À partir de 12 ans.

A mi-chemin entre théâtre de boulevard et fable apocalyptique, le récit d’une humanité laissée pour compte, livrée à ses propres instincts de violence.

À New York dans les années 1920, une jeune femme lutte pour trouver sa place dans une société qui la rejette et la déshumanise… À partir de 13 ans.

Sur la scène de Daddy, la vie réelle s’efface au profit d’une réalité numérique où tout s’achète et se monnaie. Marion Siéfert aime trouver le théâtre là où on ne le voit pas forcément : pour raconter nos existences de plus en plus virtuelles, elle fait confiance à la scène et crée un monde vertigineux, dans lequel il est difficile de distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas.

Trois vies. Trois parcours. Deux hommes, une femme. Ils se racontent, avec leurs joies, leurs peines, leurs violences, leurs courages, leurs lâchetés.

Entre riffs endiablés et anecdotes croustillantes, un voyage en musique et en images au coeur de l'histoire du Rock'n'Roll !

Après Les Frères Karamazov, Sylvain Creuzevault et son équipe s’emparent de figures historiques : écrivains et hommes politiques choisis au sein de l’extrême droite française, de la fin des années 1930 jusqu’à la collaboration et à l’épuration, sauvage puis légale, où certains trouveront leur fin.

Un samouraï est découvert, gisant dans un fourré. Tour à tour, six témoins directs ou indirects de ce drame apportent leur témoignage sur ce crime mystérieux. La vérité sera (peut-être) révélée par le septième témoin qui n’est autre que la victime elle-même. Adapté du chef-d’œuvre de Rynosuke Akutagawa.

Tamara Al Saadi puise dans sa propre histoire pour dire l'épopée subjective de l'exil, les déchirements entre deux cultures qu'implique toute tentative d'intégration. A partir de 12 ans.