Orchestre Paris Virtuosi - Quatre saisons et les plus beaux Ave Maria

• Programme

Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi forment un cycle de quatre concertos pour violon, composé en 1723. C’est probablement l’œuvre la plus célèbre du compositeur, et l’une des plus interprétées au monde. Les mouvements, très contrastés, cherchent à peindre musicalement la saison à laquelle ils se rattachent. Ainsi l’Été culmine dans un dernier mouvement figurant l’orage, annoncé par des grondements de tonnerre qui reviennent à plusieurs reprises, tandis que l’Hiver se distingue par des pizzicatos dans les registres aigus, évoquant une pluie froide et mordante.

La Petite musique de nuit de Wolfgang Amadeus Mozart est une sérénade composée en 1787, devenue l’une de ses œuvres les plus célèbres. Elle se distingue par son élégance, sa clarté et son énergie. Ses mouvements contrastés alternent vivacité et lyrisme, et le thème d’ouverture, immédiatement reconnaissable, en fait un incontournable du répertoire.

Et également :

Canon en ré majeur de Johann Pachelbel. Œuvre emblématique du baroque allemand, le Canon repose sur une basse obstinée répétée. Sa progression harmonique crée une atmosphère de sérénité et d’équilibre. Il est devenu l’un des symboles les plus universels de la musique occidentale.

Ave Maria de Giulio Caccini. Longtemps attribuée à Caccini, cette pièce est en réalité une œuvre du XXᵉ siècle. D’une grande simplicité mélodique, elle met en valeur la pureté de la ligne vocale. Son caractère méditatif en fait une prière musicale intemporelle.

Ave Maria de Franz Schubert. À l’origine inspiré d’un poème de Walter Scott, cet Ave Maria est devenu une œuvre sacrée emblématique. La mélodie ample et lyrique exprime une profonde douceur spirituelle. C’est l’une des pages les plus célèbres du romantisme schubertien.

Ave Maria de Charles Gounod. Gounod compose cette œuvre sur le Prélude en ut majeur de Bach. La ligne vocale se déploie avec élégance au-dessus de l’harmonie préexistante. Elle illustre parfaitement le raffinement et la spiritualité du romantisme français.

Ave Maria de Giuseppe Verdi. Écrit pour chœur a cappella, cet Ave Maria témoigne du génie contrapuntique de Verdi. L’écriture audacieuse repose sur une gamme énigmatique. L’œuvre mêle ferveur religieuse et intensité dramatique.

Ave Maria de Marco Frisina (Leonardi). Cette version contemporaine se distingue par une grande expressivité mélodique. Elle allie modernité harmonique et tradition liturgique. Très appréciée, elle touche par sa sincérité et sa clarté émotionnelle.

Méditation de Thaïs de Jules Massenet. Interlude orchestral de l’opéra Thaïs, cette pièce accompagne un moment de transformation intérieure. Le violon solo y exprime recueillement et élévation spirituelle. C’est l’une des pages les plus célèbres et émouvantes du répertoire lyrique français.

• Paris Virtuosi

L’orchestre Paris Virtuosi est constitué d’artistes professionnels, violonistes, violoncellistes et altistes issus des grands orchestres du monde. Tous ont gagné des concours internationaux et se produisent dans les salles les plus prestigieuses. À Paris, ils se rassemblent pour interpréter dans les églises les plus belles œuvres du répertoire classique.

Son directeur artistique, le violoncelliste Éric Zorgniotti, s’est produit avec l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et l’Ensemble Orchestral de Paris, sous la direction de chefs comme Valery Gergiev, Pierre Boulez ou Georges Prêtre. 

Dans des lieux magiques, le répertoire de Paris Virtuosi fait la part belle à la musique classique et la musique sacrée, au service de l’expérience acoustique d’un public composé aussi bien de mélomanes avertis que d’amateurs plus occasionnels.