On stage

• Faire face à des images iconiques ou banales

Que se passe-t-il lorsque le processus d’une image est révélé ? L’artiste et chorégraphe Maria Hassabi présente On Stage, se transformant silencieusement d’une pose à l’autre. Elle met en scène son style caractéristique – fait d’immobilité, de lenteur et de précision – et invite le public à réveiller ses propres références face à ce défilé d’images iconiques ou banales qui se déploient.

• La presse

« Une performance radicale, mal classable, une proposition esthétique d’une extraordinaire plénitude. » Samuel Gleyze-Esteban, L'Œil d'Olivier, 2024

« Quand Hassabi pose ses mains devant son corps, le temps semble s’écouler à travers elles. (…) Toujours sur le fil, juste avant l’éruption. Elle prouve que même à une époque où les idées novatrices se font rares, il est possible d’ouvrir de nouveaux horizons dans le domaine de la danse. » Helmut Ploebst, Der Standard, 2023

• Notes

Artiste et chorégraphe d’origine chypriote, Maria Hassabi partage son temps entre New York et Athènes où, depuis une vingtaine d’années, elle développe un travail très singulier autour des images et des représentations, sous la forme de vidéos, performances, installations et pièces dansées. Ces dernières peuvent être conçues pour des galeries, des centres d’art, des espaces publics ou bien des théâtres, comme le solo minimaliste et personnel On Stage. Postée à l’avant-scène, au plus proche du public, Maria Hassabi prend la pose. Silencieusement et avec une gestuelle d’une lenteur et d’une précision infinies, elle recrée et tient une image – qui peut évoquer une action, une figure ou un affect – avant de passer à la suivante. Le mouvement s’étire et défie la perception du public, invité à projeter ses propres références sur ce carrousel d’images au ralenti, baigné dans une bande son que la chorégraphe cosigne avec le compositeur grec Stavros Gasparatos, paysage familier et brumeux où flottent des notes de piano, des sons du quotidien et du théâtre. On Stage synthétise 15 années de recherches sur la représentation des images par la seule corporéité, avec la lenteur et la précision comme outils, dans une logique radicalement à rebours de l’économie de l’attention qui règle un quotidien où nous sommes bombardés d’informations, signaux et distractions.  

Vincent Théval