Performance

François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF.

François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF.

La compagnie néerlandaise Hotel Modern repousse les limites de l’inventivité et de la fantaisie en auscultant notre humanité par la lorgnette, zoomant et dézoomant sur le petit théâtre du quotidien. Par le prisme de petits crustacés roses qu’on a plus l’habitude de manger que de contempler, on met le nez sur les petits riens de nos existences tragi-comiques de terriens.

Avec La Bouche, Soa de Muse, Mascare, Bili Bellegarde et Grand Soir investissent le cabaret comme un espace de parole directe et de plaisir partagé.

Depuis dix ans, Radio live d’Aurélie Charon et Amélie Bonnin déploie sur scène les récits d’une jeunesse engagée à travers le monde. A partir de 14 ans.

velvet, c’est le velours enveloppant du théâtre, la matière textile de nos illusions. C’est aussi un voile que l’on peut soulever. En jouant avec les codes de la scène, Nathalie Béasse compose une fresque vivante, où l’âme des objets rayonne et les éléments scénographiques s’entrechoquent pour raconter une vision du monde.

Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, ce spectacle rassemble sept auteurices qui viennent témoigner de la spécificité de leur vécu.

Nivine Kallas explore les résonances et les points de tensions entre le geste et la parole, développant un langage chorégraphique d’une singulière qualité formelle. Dans SāHO, elle interroge plus particulièrement la manière dont la langue arabe reflète, au Liban, un système éducatif davantage attaché à la rigidité de la tradition qu’à la transmission d’une mémoire collective en débris.

Dans Drill Baby Drill, Khouloud Yassine explore la froide brutalité d’un monde dominé par des codes de pouvoir militarisés, sexuels et sportifs, et la manière dont ces modèles structurent notre imaginaire.

Et si Thérèse d'Avila, sainte patronne espagnole, première femme proclamée docteure de l'Église, revenait parmi nous ? C'est la proposition insolente et drôle de l'auteur espagnol Paco Bezerra, dont s'emparent Aurélia Lüscher à la mise en scène et Estelle Meyer au jeu et au chant.

Entre chiens et louves nous entraîne dans un conte acrobatique et spectaculaire, capable de séduire petits et grands.

Mêlant vidéo, musique et performance aérienne, ANIMA plonge le public, avec poésie, dans une expérience sensorielle hors du temps.

Avec Anne-Sophie Turion, le public devient le cœur battant du spectacle. Après avoir sillonné le quartier Bastille l’été dernier, la voilà qui se glisse dans l’ancienne bibliothèque universitaire de Sorbonne Nouvelle pour explorer avec humour et poésie nos facultés d’attention, fragilisées à l’ère du tout-numérique.

Imaginez un aquarium géant avec quatre acrobates en immersion dans une chorégraphie en lévitation. La compagnie Out of the Blue poursuit son exploration physique et poétique de l’élément liquide avec ce spectacle original, sensitif et ludique. Spectacle en extérieur.

Après avoir exploré, dans les deux premiers volets de sa trilogie, la part occultée de violence inhérente à l'histoire de l'art, Carolina Bianchi clôt son cycle en explorant le mystère de l'écriture, qu'elle associe à l'énigme de sa propre sexualité. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.

Depuis 2013, le projet Radio live, mené par Aurélie Charon et Amélie Bonnin, donne la parole à des jeunes activistes du monde entier. Réuni.es, dernier volet de La Relève, invite trois voix venues de Syrie, du Rwanda et d’Avignon. Ensemble sur scène et à l’écran, ils incarnent la quête de réconciliation après la guerre et les conflits.

Pour ce spectacle qui a les vertus transformatrices du voyage, La Chachi s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer, à travers la danse, une discipline aussi physique qu’ascétique : l’escalade.

« Ouverture en fête » ! Lancement en fanfare du Festival Paris l’été sous la Nef toute neuve du Grand Palais avec un battle waacking enflammé ! Aux manettes pour célébrer cette danse expressive et flamboyante, née dans les clubs gays des années 70 à Los Angeles, mêlant poses, attitude et groove : Josépha Madoki, alias Princess Madoki.

À la genèse de ce projet artistique porté par le collectif belge FC Bergman, qui réunit Stef Aerts, Joé Agemans et Marie Vinck, une partition : Drumming, l’œuvre la plus longue jamais écrite par l’Américain Steve Reich.

Cap sur l’Afrique en direct de Bamako où Diarrah Dembelé et Kassim Dagnogo nous invitent à les suivre, à pied ou à moto, dans leurs pérégrinations en live stream. Embarqué dans un plan-séquence trépidant, au cœur des rues bouillonnantes de la capitale malienne, le public vit une expérience hors norme de voyage sur place.

Pour clore sa présence au Lycée Henri Bergson, le Festival Paris l’été ouvre la scène à toutes les métamorphoses. Transformistes aguerri·es ou en devenir, novices ou performeur·ses confirmé·es : toutes et tous viennent incarner celles et ceux qui les habitent.

Comme dans une descente aux enfers, Carolina Bianchi expose l’horreur inexprimable des violences sexistes, en plongeant dans un espace entre-deux où la mémoire est trouble. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.

Dix heures durant, Carolina Bianchi et sa compagnie Cara de Cavalo traversent les trois volets de la Trilogia Cadela Força (Trilogie des chiennes) ; une fresque impressionnante explorant les liens indéfectibles qui unissent l'histoire de l'art et la violence. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.

Dans Mes battements, entouré d’instruments et devant un écran en demi-cercle, Albin de la Simone chante, joue, parle et dessine, convoquant, plus intime et unique que jamais, les émotions douces et fortes qu’il cultive depuis toujours.

Dans ce deuxième volet de la Trilogia Cadela Força, Carolina Bianchi dissèque les liens fraternels qui sous-tendent le monde de l'art : ces alliances tacites qui portent aux nues les grands génies masculins et relèguent bien souvent à la marge les femmes artistes. Spectacle en portugais, surtitré en français. Déconseillé aux moins de 18 ans.

Une scène à côté du bar, quelques amplis, des micros, et surtout des artistes qu’on adore. Le principe est simple : carte blanche et liberté totale. Avec PowerBeauTom et ses complices, l’après-midi devient un feu d’artifice musical. Ambiance queer, make-up, vestes en jean sans manches, le tout saupoudré d’une bonne dose de paillettes.

Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux.

Tour de chant pour une diva mi-pneu, mi-punk qui n’en fait qu’à sa tête. Irrévérencieuse, un poil caractérielle, on pourrait penser qu’elle a la grosse tête. Mais derrière la tête à claques, se cache un grand c(h)oeur et, très vite, on trouve que cette tête-là, elle a de la gueule. À partir de 11 ans.

Avec Haute Couture, Princess Madoki propose une œuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d’une expérience esthétique forte et résolument actuelle.

Une soirée tranquille ? Non, Le Filip vient d’arriver. De verres en verres, de pièces en pièces, de confessions en confidences, elle va vous faire traverser ses tunnels jusqu’au petit jour.