Performance

Metteur en scène et performeur, également connu sous le nom de Sara Forever, Matthieu Barbin présente une nouvelle création pour le théâtre, cabaret extravagant où il joue entre différentes identités.

La compagnie néerlandaise Hotel Modern repousse les limites de l’inventivité et de la fantaisie en auscultant notre humanité par la lorgnette, zoomant et dézoomant sur le petit théâtre du quotidien. Par le prisme de petits crustacés roses qu’on a plus l’habitude de manger que de contempler, on met le nez sur les petits riens de nos existences tragi-comiques de terriens.

Madame a osé. Elles ont osé ! Elles lui ont déclaré leur flamme ! Quand des créatures travesties chevauchent l’univers de Bashung, forcément ça galope…

Dans ce concert hybride, à la croisée de la performance et du théâtre, Camille Constantin Da Silva, alias Gildaa, présente son premier album éponyme. Un disque métissé entre soul brésilienne, chanson française, latin jazz et RnB.

Dans ce concert hybride, à la croisée de la performance et du théâtre, Camille Constantin Da Silva, alias Gildaa, présente son premier album éponyme. Un disque métissé entre soul brésilienne, chanson française, latin jazz et RnB.

François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF.

François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF.

François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF.

Entre performance physique et poésie chorégraphique, la compagnie australienne bouscule les codes du cirque dans une création saisissante.

Sculpteuse de matière et dompteuse de vent, Phia Ménard insuffle la vie à des marionnettes de plastique noir. Au fil d’un ballet époustouflant, ces créatures nous entraînent dans un voyage des ténèbres vers la lumière. À partir de 10 ans.

Sculpteuse de matière et dompteuse de vent, Phia Ménard insuffle la vie à des marionnettes de plastique noir. Au fil d’un ballet époustouflant, ces créatures nous entraînent dans un voyage des ténèbres vers la lumière. À partir de 10 ans.

Pour ce spectacle qui a les vertus transformatrices du voyage, La Chachi s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer, à travers la danse, une discipline aussi physique qu’ascétique : l’escalade.

Pour ce spectacle qui a les vertus transformatrices du voyage, La Chachi s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer, à travers la danse, une discipline aussi physique qu’ascétique : l’escalade.

velvet, c’est le velours enveloppant du théâtre, la matière textile de nos illusions. C’est aussi un voile que l’on peut soulever. En jouant avec les codes de la scène, Nathalie Béasse compose une fresque vivante, où l’âme des objets rayonne et les éléments scénographiques s’entrechoquent pour raconter une vision du monde.

Rosemary Standley raconte et interprète l’audacieuse Carmen de Georges Bizet, l’un des opéras les plus joués au monde. François Gremaud confie à la chanteuse du groupe Moriarty une adaptation théâtrale et musicale de l'œuvre, une incitation à la joie !

Avec Haute Couture, Princess Madoki propose une œuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d’une expérience esthétique forte et résolument actuelle.

Avec Haute Couture, Princess Madoki propose une œuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d’une expérience esthétique forte et résolument actuelle.

Depuis dix ans, Radio live d’Aurélie Charon et Amélie Bonnin déploie sur scène les récits d’une jeunesse engagée à travers le monde. A partir de 14 ans.

Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux.

Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux.

Une danse muette pour chercher à exprimer ce que la langue ne peut pas dire.

Par la danse, Jean-Romuald Fessin invente son propre monde.

Par la danse, Jean-Romuald Fessin invente son propre monde.

C’est comme une veillée autour d’un feu de camp, un moment propice pour raconter des histoires. Mais avec Ludmilla Dabo, c’est sur scène que le feu crépite et ce sont des étincelles musicales qui jaillissent de la mémoire des six interprètes.

Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, ce spectacle rassemble sept auteurices qui viennent témoigner de la spécificité de leur vécu.

Espace de création, de liberté autant que de revendication et d’émancipation, les cabarets sont de véritables symboles nationaux. Le temps d’un week-end, Chaillot invite les plus grands cabarets parisiens ainsi que les scènes alternatives et fait la part-belle à ce genre iconique en perpétuelle transformation.

Un corps-à-corps avec les violences intrafamiliales, mobilisant les cultures ballroom, drag et pop pour dépasser le poids du traumatisme.

Dans un vivarium de lumière, une figure humaine se tient à la frontière entre deux mondes. Bérengère Fournier et Samuel Faccioli imaginent une traversée entre réel et virtuel, où danse, lumière et images numériques composent un environnement en perpétuelle mutation.

Sur l’île de Lembata, en Indonésie, le village de Lamalera est l’un des derniers au monde où l’on chasse encore la baleine. C’est de là que partent l’artiste visuel chinois Tianzhuo Chen et le performeur indonésien Siko Setyanto, pour une cérémonie hybride où la vidéo se mêle à la danse, où la transe rencontre l’image numérique. En indonésien surtitré en anglais.

Dans Mes battements, entouré d’instruments et devant un écran en demi-cercle, Albin de la Simone chante, joue, parle et dessine, convoquant, plus intime et unique que jamais, les émotions douces et fortes qu’il cultive depuis toujours.