Amitié, génie, fragilités… Venez vivre la colocation la plus fébrile de l’Histoire de l’art.
C’est l’histoire d’une cohabitation entre deux génies, qui ne s’est pas très bien terminée. L’événement final, l’oreille coupée de Van Gogh, tout le monde le connait. Mais comment en est-il arrivé à ce niveau de désespoir, à ce geste insensé ? Quelques semaines plus tôt, Gauguin rejoint Vincent à Arles.
Ce dernier y vit depuis quelques mois, avec une certaine sérénité, la joie dans le pinceau. L’idée ? Fonder là, en Provence, une maison d’artiste. La pièce retrace ces neuf semaines incandescentes. En condensé, bien sûr, mais dans un vrai souci de fidélité aux nombreux éléments connus, car écrite sous la vigilance experte de David Haziot.
« Le résultat est à la hauteur de l’enjeu. C’est la chronique d’un naufrage puissamment interprétée. » Le Figaro
« Un texte au cordeau, deux comédiens émouvants et rares, le pigment de ce Gauguin - Van Gogh imprime notre rétine pour longtemps. » Reg'arts
« William Mesguich et Alexandre Cattez sont éblouissants d'engagement et de sincérité. » Artistik Rezo
« Une écriture vive, profonde et historiquement rigoureuse. » L'Autre scène
« Dialogue écrit au cordeau, interprétation très inspirée. » L’œil d'Olivier
« La tension est palpable, les mots claquent, une pépite ! Deux virtuoses de la scène. » Tatouvu
« Difficile de ne pas être touché, et même quelque peu troublé. » Historia
« Deux comédiens excellentissimes, intenses, impressionnants de justesse. » Reg'arts
« Un voyage émotionnel et pictural d’une formidable intensité. » Aristik Zero
Excellents acteurs et séquence de leur vie intéressante
Une pièce convaincante sur la relation passionnelle entre Van Gogh et Gauguin.
Très beaux dialogues et très belle interprétation ! À voir.
Si les acteurs sont excellents et la mise en scène également, en revanche le dialogue des deux protagonistes est vite ennuyeux. Intéressant parfois bien sûr mais artificiel et répétitif. Et surtout, j'ai eu le sentiment qu'il ne se passait pas grand-chose. Je n'ai ressenti aucune émotion et pas beaucoup d'intérêt, autre que pour le jeu des acteurs. Cliff Paillé dont les précédents spectacles m'ont enthousiasmée, m'a, ici, laissée sur ma faim. Heureusement, on mange bien au Lucernaire !
Les deux comédiens nous livrent une complicité/confrontation forte et pleine de réalisme... Un beau moment de théâtre !
J’ai été bouleversée par ces deux acteurs : tout est juste, nous sommes avec eux, nous sommes certainement un Van Gogh ou un Gauguin à certains moments… et puis regardez à nouveau, après la pièce, les tableaux de l’un et de l’autre, et leurs couleurs vibreront autrement. J’ai adoré !
Nous avons adoré cette pièce. Un duo prenant ! Merci !
Pour 9 Notes
Excellents acteurs et séquence de leur vie intéressante
Le jeu de William Mesguich est outrancier et au final peu crédible avec une gestuelle trop appuyée et une voix de Fausset désagréable... Une bonne bio peut avoir un rendu aussi efficace. Je peinturlure un peu, beaucoup donc je suis sensible aux couleurs, aux contrastes, mais dans ce duo, la couche n'est pas mince et le trait... Bon j'ignorais que Gauguin avait eu 5 enfants et qu'il préférait sa fille. Je me coucherai moins ignare ce soir. J'avais pourtant aimé le penseur malgré ses lenteurs et ses silences mais le comédien-sculpteur donnait à Rodin une âme et une incarnation identifiante. Ceci dit la cohabitation houleuse et complémentaire dans les stimuli de ces deux Artistes a pour moi plus d'intérêt que les sujets "à subventions" qui sont dans l'air du temps qui prennent en otage le théâtre.
Une pièce convaincante sur la relation passionnelle entre Van Gogh et Gauguin.
Très beaux dialogues et très belle interprétation ! À voir.
Si les acteurs sont excellents et la mise en scène également, en revanche le dialogue des deux protagonistes est vite ennuyeux. Intéressant parfois bien sûr mais artificiel et répétitif. Et surtout, j'ai eu le sentiment qu'il ne se passait pas grand-chose. Je n'ai ressenti aucune émotion et pas beaucoup d'intérêt, autre que pour le jeu des acteurs. Cliff Paillé dont les précédents spectacles m'ont enthousiasmée, m'a, ici, laissée sur ma faim. Heureusement, on mange bien au Lucernaire !
Les deux comédiens nous livrent une complicité/confrontation forte et pleine de réalisme... Un beau moment de théâtre !
Ma critique va être sévère : j’ai trouvé que cette pièce n’avait strictement aucun intérêt. Vous irez voir l'interprétation par l’auteur des pensées de deux célèbres artistes. Quel manque de modestie, quel outrage ! Non seulement le texte en lui-même n’offre aucun intérêt, mais en plus ça sonne faux. Cela me gêne profondément que l’on se saisisse de personnages qui ont existé et qu’on leur colle des « pensées » fantaisistes. Pour ma part donc, passez votre chemin. Je n’ai pas compris comment la salle pouvait être pleine.
J’ai été bouleversée par ces deux acteurs : tout est juste, nous sommes avec eux, nous sommes certainement un Van Gogh ou un Gauguin à certains moments… et puis regardez à nouveau, après la pièce, les tableaux de l’un et de l’autre, et leurs couleurs vibreront autrement. J’ai adoré !
Nous avons adoré cette pièce. Un duo prenant ! Merci !
53, rue Notre Dame des Champs 75006 Paris
Théâtre de l'Œuvre
La Scène Parisienne
Théâtre Michel
Lucernaire
Théâtre Actuel La Bruyère
Comédie Bastille
