• Présentation 

Entre le vieux Montparnasse et le jardin du Luxembourg se trouve un lieu singulier, né au sein d’une ancienne usine désaffectée : Le Lucernaire.

Bâti comme une rue, où pavés, fontaine Wallace, bancs publics et réverbères se croisent, Le Lucernaire est une ruche où les arts se rencontrent et se côtoient avec le désir de favoriser l’échange entre le cinéma, le théâtre, des expositions d’art contemporain et la gastronomie. Depuis sa création, il accueille des projets dans diverses disciplines artistiques et a pour mission d’être un vivier de création.

Le mot d’origine latine Lucernarium désigne « le moment où l’on allume les lampes », un mot qui indiquait une frontière et un changement d’état du réel entre le monde du jour connu et le monde de l’ombre. Le Lucernaire symbolise le moment où le jour tombe, où les lampes s’allument pour donner vie à une autre réalité. Un lieu qui brille la nuit, avec pour vocation de donner au spectacle une dimension nouvelle et contemporaine

Entremêlant théâtre, cinéma, restaurant, librairie, école d’art dramatique, galerie d’exposition, cet incroyable lieu de culture se singularise par sa qualité et son exigence mais aussi par sa convivialité et son éclectisme

• Accueil du public

Le Lucernaire est un lieu qui dispose de trois salles : le Théâtre Noir, le Théâtre Rouge (toutes deux de 114 places) et le Paradis (50 places), elles sont toutes de disposition frontale.

Le retrait des places s'effectue 1 heure avant le début du spectacle.

Un bar et un restaurant sont à votre disposition. Le bar est ouvert jusqu'à minuit du mardi au samedi et jusqu'à 22h les dimanches et lundis. Le restaurant est ouvert jusqu'à 23h du lundi au samedi et jusqu'à 22h le dimanche. Attention : fermeture les dimanches et lundis soirs de juillet à septembre. Comptez entre 11 et 19 euros pour vous restaurer.

Le lieu possède une librairie ouverte du mardi au samedi de 14h à 22h et les dimanches et lundis de 14h à 21h.

L’ensemble du rez-de-chaussée (restaurant, bar et librairie) est adapté aux personnes à mobilité réduite, pour en savoir plus, veuillez contacter le 01 45 44 57 34.

Les salles de théâtre et de cinéma ne sont accessibles qu’aux personnes autonomes ou pouvant se faire aider d’accompagnateurs. Par ailleurs, la salle Paradis se situe au 3ème étage qui se termine par un escalier en colimaçon et peut se révéler difficile d’accès.

• Histoire 

Le Lucernaire Forum a été créé en 1968, impasse d’Odessa, à Montparnasse, par Christian Le Guillochet et Luce Berthommé. L’un et l’autre comédiens, auteurs, metteurs en scène, ils ont démarré leur parcours dans les années 1960 avec le mouvement des cafés - théâtre. Ces « fous de théâtre », selon Arrabal, ont alors voulu créer, dans une usine désaffectée, un théâtre ouvert à toutes les formes artistiques. C’est l’époque où de jeunes créateurs, appelés à devenir de grands artistes, affluent impasse d’Odessa : le quatuor Enescu, Laurent Terzieff, Jacques Higelin, Gérard Depardieu sont alors des habitués.

Mais, sept années plus tard, un promoteur immobilier les expulse. Le Lucernaire Forum, après bien des heures passées à noircir les nappes des bistrots de croquis et de plans, sera installé dans les 1300m2 d’une ancienne usine : un espace culturel forum des rencontres des arts et des individus, une place publique théâtre avec sa fontaine Wallace, un lieu vibrant des créations nombreuses, un espace favorisant l’émulation artistique… ce nouveau Lucernaire Forum a des ambitions plus larges encore que son prédécesseur, et les débuts, au moins financiers, ne sont pas faciles.

Devant les menaces financières, un véritable collectif artistique et médiatique se met en place pour soutenir le lieu dans sa vocation créative. Eugène Ionesco, de l’Académie française, prend la plume dans une lettre ouverte au Ministre de la Culture d’alors pour que ce lieu soit soutenu.

Chose faite en 1984 : le Lucernaire Forum reçoit alors le label de Centre National d’Art et Essai, point de départ d’une reconnaissance officielle et d’un soutien du Ministère de la Culture au travail créatif unique qu’il continue d’entreprendre. Depuis 1999, la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris soutient également ce lieu.

Depuis cette date, le Lucernaire Forum s’est étendu. Non pas dans son espace parisien, bien que son ouverture progressive à des auteurs du répertoire, tout en laissant une belle place aux auteurs contemporains, a participé à l’élargissement de son audience, mais à l’international : en 1990, un accord prévoyant un certain nombre d’échanges a été signé avec le Mossoviet à Moscou, théâtre employant plus de trois cents personnes et disposant de quatre plateaux allant de 400 à 1500 places. Christian Le Guillochet est, dans ce sens, parti monter à Moscou le Ruy Blas de Victor Hugo ou la comédie musicale A la folie Prévert.

De ce premier accord, une volonté d’ouverture à des auteurs et des metteurs en scène étrangers est née. C’est ainsi que l’on a pu voir des spectacles d’Eugène Ionesco, du russe Pavel Komskhy, d’Israël Horowitz, Fernando Arrabal… sur les scènes des théâtres noir et rouge du Lucernaire.

La diversité, l’éclectisme sont la règle au Lucernaire Forum. Lieu d’accueil avant tout, ce sont des jeunes compagnies qui se mêlent à des artistes confirmés. Laurent Terzieff nous fait régulièrement l’amitié de présenter des mises en scène au Lucernaire Forum et Daniel Emilfork, en 2000, a présenté pendant plusieurs mois à guichets fermés son dernier spectacle Pueblo Horno. Du côté des jeunes compagnies, nous accueillons des artistes revisitant des classiques ou proposant des textes contemporains, dans des mises en scène que l’on souhaiterait voir reconnues. Compagnies conventionnées par le Ministère de la Culture et de la Communication, ou en passe de le devenir, la mission et la volonté du Lucernaire Forum, en tant que centre national d’art et d’essai, sont de les soutenir et de les promouvoir.

En novembre 2004, les éditions L'Harmattan reprennent le théâtre.

De 2004 à 2015, plusieurs directions se succèdent : Jean-Paul Chagnollaud et Denis Rolland, puis Vincent Colin et enfin Philippe Person et Christine Milleron impulsent une énergie nouvelle.

Pendant ces années la programmation Jeune Public a été renforcée, des compagnies ont été accueillies en résidence, la galerie d’exposition a été relancée et la communication du Lucernaire entièrement repensée.

En 2015, Benoît Lavigne en devient directeur. Le Théâtre rejoint Le Syndicat des Théâtres Privés et l’ASTP.

En 2024, Le Lucernaire est mis en vente et racheté par le groupe ADHEMA.

Le public vient avec enthousiasme au Lucernaire, la programmation exigeante répond au projet lancé et la politique de communication efficace du lieu a permis de séduire de manière pérenne son public et d’en conquérir de nouveaux.