Coup de cœur CONTEMPORAIN Le 4 décembre 2024
Londres, 1661. Après dix-huit années de fermeture imposée par la révolution puritaine, les théâtres ouvrent à nouveau, pour le plus grand plaisir des londoniens assoiffés de divertissement. Mais la loi interdit toujours aux femmes de se présenter sur scène. Jusqu’au jour où… À partir de 12 ans.
À partir de 12 ans.
Londres, 1661. Après dix-huit années de fermeture imposée par la révolution puritaine, les théâtres ouvrent à nouveau, pour le plus grand plaisir des londoniens assoiffés de divertissement. Mais la loi interdit toujours aux femmes de se présenter sur scène. Jusqu’au jour où…
Une histoire inspirée de faits historiques, sensible, cruelle, cocasse et émouvante. Un récit au souffle shakespearien qui nous entraîne dans le sillage de personnages hauts en couleur, petits et grandioses, mesquins et superbes… Poétiques… Drôles… Humains !
« Tout est beau, juste, grandiose dans la forme et le fond. La salle se lève comme un seul homme à la fin. » Le Figaro
« La mise en scène est pleine de peps. Le ton, léger, contrebalance la profondeur de la thématique. Une pièce passionnante portée par l’interprétation de haute volée de Vincent Heden, tout aussi virtuose en femme shakespearienne qu’en homme bafoué par les contradictions de son époque. » Le Parisien
« Avec humour, et sensibilité ces Belles de scène sont un joli moment. » L'Humanité
« Une immense réussite ! Un bel hommage au théâtre, aux femmes et à l’amour. Voilà le cocktail détonnant du nouveau spectacle immanquable de Stéphane Cottin. » Foudart
« Une très belle adaptation de la pièce de Jeffrey Hatcher sublimée par la mise en scène de Stéphane Cottin, le spectacle porte hauts les couleurs du théâtre post-élisabéthain. » L’oeil d’Olivier
« Enchainement de scènes de groupe et de moments plus intimes et confidentiels, la pièce est une véritable réussite d’équilibre et de finesse. Une pièce qui fait office d’hommage au théâtre, aux comédiens et aux comédiennes ! Bref, on recommande ! » ManiThea
« Ce délicieux spectacle qui s’appuie sur une réalité historique mêle avec beaucoup de malice les thèmes du masculin et du féminin dans une intrigue où le théâtre occupe le premier rôle. » Arts-Chipel
La pièce de Jeffrey Hatcher est parcourue de bout en bout d’un souffle enchanteur et d’une énergie enthousiasmante. Mêlant, avec une grâce tout à fait singulière, faits historiques avérés, dérision et humour, élans de pur romantisme et questionnements politiques ou existentiels. « Belles de scène » est un hymne à toutes les passions.
Celle du théâtre bien sûr, celle de l’amour mais plus généralement celle de « l’autre », celle de la vie …
Tout en nous adonnant sans retenue aux plaisirs d’un voyage dans le Londres du 17e siecle, c’est avec une troupe aussi resserrée que mobile que nous nous efforceront de rendre les protagonistes de cette histoire (qui ont tous existé) aussi incarnés et proches du public contemporain que possible. Nous aurons notamment le souci constant d’un code de jeu concret et sans fioritures inutiles : si les perruques poudrées seront parfois sur nos têtes, elles ne devront jamais être dans nos têtes…
C’est avec la plus grande excitation et le plus grand enthousiasme que nous somme prêt à faire nôtre cette phrase du personnage de Kynaston qui résonne tout particulièrement à nos oreilles aujourd’hui :
« La tempête est passée, ce monde est révolu
Ni remords, ni regret pour ce qui est perdu
Que demande celui qui a joui, qui eut tout
Il ne demande rien, il joue, il joue, il joue. »
Une belle surprise. Le spectacle est très enlevé, sans temps morts. On rit beaucoup, c'est jubilatoire !
En premier, la salle, que je ne connaissais pas, est agréable. Le sujet de la pièce fait le lien entre un moment d’histoire et une actualité permanente. Les acteurs sont « bons » dans une mise en scène qui met en valeur l’ensemble. Je recommande vivement !
Le sujet (les mues du théâtre anglais au XVIIe siècle) est passionnant. Très belle scène finale. Mais des longueurs parfois autour des poncifs du moment sur le thème : qu'est-ce qu'un homme? qu'est-ce qu'une femme?
Nous avons apprécié la qualité des acteurs et actrices, la mise en scène originale, de très belles performances. Bref, nous recommandons vivement cette pièce. Un très bon moment garanti où humour, histoire, questionnement s'entremêlent avec une belle écriture au style très Shakespearien.
On plonge dans le théâtre anglais sous Charles 2 et l'arrivée de la première femme comédienne qui interprète Shakespeare. Un ravissement où se pose les questions de l'art du comédien, du genre et de la beauté de l'art. De la femme, bref c'est délicieux. Je recommande vivement pour les performances des artistes tous excellents.
Très joli spectacle. bien joué
Je vais souvent au théâtre et il m'arrive, au bout de quelques années d'oublier quelques pièces, même si j'ai bonne mémoire. En revanche, je n'oublierai celle-ci. D'abord la pièce est servie par 6 comédiens tous homogènes dans leur grand talent, j'ai bien dit "grand talent". C'est très appréciable. Évidemment, il faut souligner la performance de Vincent Heden que je ne connaissais pas et qui est époustouflant. Je lui donne le Molière du cœur. On connaît Patrick Zard, on est pas surpris de le voir toujours parfait dans des rôles comiques, c'est un stradivarius de la comédie. On connaît. Mais Vincent Heden, il est époustouflant. Je le dis à tous les gens qui vont lire cet avis : allez voir la pièce, le texte alterne entre du comique un peu scabreux (fidèle à un certain esprit Shakespearien type Falstaff) et une intrigue érudite et profonde. Mais surtout, allez voir cette pièce pour découvrir un immense acteur : Vincent Heden.
Cette pièce est la première que je vois avec une telle intensité, émotion. -> Des textes de qualité inspirés de références littéraires connus. Cela m'a donné l'envie de découvrir et lire Shakespeare. -> La mise en scène est originale et excellente. -> les acteurs(actrices) incarnent plusieurs personnages avec maîtrise et talent. je tire mon chapeau ! Bravo !
Pour 37 Notes
Une belle surprise. Le spectacle est très enlevé, sans temps morts. On rit beaucoup, c'est jubilatoire !
En premier, la salle, que je ne connaissais pas, est agréable. Le sujet de la pièce fait le lien entre un moment d’histoire et une actualité permanente. Les acteurs sont « bons » dans une mise en scène qui met en valeur l’ensemble. Je recommande vivement !
Le sujet (les mues du théâtre anglais au XVIIe siècle) est passionnant. Très belle scène finale. Mais des longueurs parfois autour des poncifs du moment sur le thème : qu'est-ce qu'un homme? qu'est-ce qu'une femme?
Nous avons apprécié la qualité des acteurs et actrices, la mise en scène originale, de très belles performances. Bref, nous recommandons vivement cette pièce. Un très bon moment garanti où humour, histoire, questionnement s'entremêlent avec une belle écriture au style très Shakespearien.
On plonge dans le théâtre anglais sous Charles 2 et l'arrivée de la première femme comédienne qui interprète Shakespeare. Un ravissement où se pose les questions de l'art du comédien, du genre et de la beauté de l'art. De la femme, bref c'est délicieux. Je recommande vivement pour les performances des artistes tous excellents.
Très joli spectacle. bien joué
Je vais souvent au théâtre et il m'arrive, au bout de quelques années d'oublier quelques pièces, même si j'ai bonne mémoire. En revanche, je n'oublierai celle-ci. D'abord la pièce est servie par 6 comédiens tous homogènes dans leur grand talent, j'ai bien dit "grand talent". C'est très appréciable. Évidemment, il faut souligner la performance de Vincent Heden que je ne connaissais pas et qui est époustouflant. Je lui donne le Molière du cœur. On connaît Patrick Zard, on est pas surpris de le voir toujours parfait dans des rôles comiques, c'est un stradivarius de la comédie. On connaît. Mais Vincent Heden, il est époustouflant. Je le dis à tous les gens qui vont lire cet avis : allez voir la pièce, le texte alterne entre du comique un peu scabreux (fidèle à un certain esprit Shakespearien type Falstaff) et une intrigue érudite et profonde. Mais surtout, allez voir cette pièce pour découvrir un immense acteur : Vincent Heden.
Cette pièce est la première que je vois avec une telle intensité, émotion. -> Des textes de qualité inspirés de références littéraires connus. Cela m'a donné l'envie de découvrir et lire Shakespeare. -> La mise en scène est originale et excellente. -> les acteurs(actrices) incarnent plusieurs personnages avec maîtrise et talent. je tire mon chapeau ! Bravo !
Superbe pièce. L'écriture est impeccable et le jeu des acteurs parfait. Pièce menée tambour battant. Une prouesse où on ne s'ennuie pas une seconde. Je recommande vivement.
Une pièce dans la pièce, des comédiens qui savent maintenir l'attention du spectateur. Pas de temps mort. Une belle histoire où on rit mais également pleine d'émotions. À voir absolument
Qu'est-ce qui se passe quand un statu quo est challengé ? Quand les rôles de femmes traditionnellement interprétés par les hommes sont finalement autorisés aux actrices ? C'est ce qu'on découvre dans cette pièce où l'on rit, l'on s'émeut, mais on ne s'ennuie jamais. Merci pour l'excellente mise en scène et le jeu des acteurs très convaincant.
Superbe
J'ai passé un bon moment. Je recommande !
Pièce à voir absolument. Merveilleusement interprétée traitant un sujet peu commun. Bravo !!!
Une très belle mise en scène, des actrices et acteurs magnifiques au service d'un texte ciselé, sur un thème très actuel... Courez-y !
15 rue du Retrait 75020 Paris
Placement libre
de 23,5 à 39 €
Tarif -14 ans (sur justificatif)
15,5 €
Théâtre le Ranelagh
Théâtre Saint-Georges
Théâtre de la Renaissance
Théâtre de l'Œuvre
Théâtre des Béliers Parisiens
Théâtre Lepic
