Inspirée du phénomène des « disparus volontaires », Jeanne est l’histoire d’une rupture avec le monde comme il va, d’une sécession, d’une impossibilité d’accompagner plus avant la course folle des choses. A partir de 14 ans.

Inspirée du phénomène des « disparus volontaires », Jeanne est l’histoire d’une rupture avec le monde comme il va, d’une sécession, d’une impossibilité d’accompagner plus avant la course folle des choses. A partir de 14 ans.

Une journée de la vie d’un homme, une partition en sept mouvements de l’aube à la tombée de la nuit. La parole de cet homme, assis, seul, dans l’espace d’une chambre, se déverse comme un dernier acte de vie, signe d’une disparition à venir. Yann Collette porte avec précision, profondeur et légèreté ce texte à la poésie sensible écrit et mis en scène par Yan Allegret. Dès 14 ans.

« Comment tout a commencé ? » et « Pourquoi je suis moi-même ? »... Impossible de s’endormir quand de telles idées vous viennent à l’esprit ! A moins qu’un conte ancestral, hérité du Japon, développe à sa manière l’énigme d’être au monde, nous rappelant aussi le caractère primordial des questions qui hantent notre enfance. À partir de 8 ans.

Par une fin d’après-midi d’hiver, à la sortie d’une ville, un narrateur s’arrête au bord de la route, sous la neige. Pris d’un basculement, il s’engage dans un voyage immobile où intérieur et extérieur sont étroitement mêlés. Au cours d’une expérience en trois temps – naissance, approfondissement et amplitude, puis transformation ou dissolution, le narrateur va faire l’expérience de la contemplation, d’une solitude originelle et fondatrice.

Le sentier des fleurs est, littéralement, au Japon, le chemin que parcourt le lutteur de sumo entre le vestiaire et l’aire de combat. Ici, il s’agit du cheminement du narrateur.

Yan Allégret invite le champion du monde de boxe sur le plateau, face à un jeune acteur, Jean-Baptiste Epiard. La Plénitude des cendres propose un voyage dans l’imaginaire du combat – réel ou virtuel. Sont utilisés de nombreux matériaux : le récit libre et autobiographique pour le boxeur, un texte écrit par Yan Allégret pour l’acteur, une création sonore, le langage des corps.

Quatre spectacles dans la soirée. Installation multimédia déambulatoire, théâtre, danse, et chantier chorégraphique se succèdent.

Un espace à l'abandon, rivage, terrain vague ou limite du monde. Un homme au dedans. Seul, muet. Rachel entre. Une voix se met à parler. Récit d'une course. Traversée de pays, de villes, de visages, à l'affût d'une promesse.

Hamlet-machine a été écrit en 1977 par Heiner Müller qui prévoyait la faillite des idéologies politiques et du communisme. Hamlet et Ophélie entrent dans une ère glaciaire, marchande et médiatique. L’auteur invente avec ce texte une écriture polysémique d'une densité et d'une poésie extrêmes. C'est l'énigme de cette écriture qui conduit Clyde Chabot depuis quatre ans à développer un dispositif proposant aux acteurs et aux spectateurs d’explorer personnellement et collectivement le sens et les échos de cette pièce aujourd'hui.