
Curieux, le Théâtre de Châtillon l’est encore et toujours. Résolument engagé vers la création des écritures scéniques d’aujourd’hui et attentif aux croisements des langages artistiques, aux expériences et tentatives des artistes et de façon générale à la création dans le monde pour partager avec vous, coups de cœur, prises de risque et engagements, grâce à une scène dynamique et inventive.
Le Théâtre de Châtillon demeure, de cette grande aventure collective qu’est le théâtre pour continuer à rire, rêver, nous émerveiller, nous émouvoir, changer de regard, ébranler nos certitudes, interroger nos perceptions, échanger, débattre et questionner ensemble ce qui fait de nous des vivants.
Le Théâtre de Châtillon est une salle de spectacles de 270 places modulable et de disposition frontale.
Le retrait des places peut s'effectuer 1h avant le début du spectacle ou du mardi au vendredi de 15h à 19h.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 55 48 06 90.
Le restaurant/bar du Théâtre est ouvert à partir de 19h et après le spectacle. Vous pourrez déguster un menu spécialement concocté par notre chef cuisinier. Menu à 15€ / carte à partir de 6€ (tarifs 2025-2026).
Douze danseuses portent ce spectacle ardent inspiré des femmes zapatistes et des mouvements insurrectionnels libertaires. Marina Gomes mêle chorégraphie documentaire, hip-hop et chants révolutionnaires pour une création entièrement féminine, puissante et engagée.
Marine Bachelot Nguyen retrace l'histoire des « boat people » des années 1970 et des familles françaises qui les accueillirent. Boat People tisse une fresque intime et historique sur l'exil indochinois, mêlant récits familiaux et archives, sans pathos ni morale appuyée. Passionnant et bouleversant. À partir de 14 ans.
Cette odyssée queer, sensible et puissante sur la transition de genre fait jaillir une parole personnelle et collective, vibrante et nécessaire, où des princesses brisent enfin leurs malédictions. Spectacle bilingue LSF - français. À partir de 12 ans.
Marius Fouilland et Aimé Rauzier, tous deux diplômés de l’Académie Fratellini, s’interrogent sur la manière dont la mort entre dans la vie et dévie leur chemin d’artistes. Entre virtuosité acrobatique et qualité dansée, les corps inventent un cirque de la relation et du souvenir.
Et si Thérèse d'Avila, sainte patronne espagnole, première femme proclamée docteure de l'Église, revenait parmi nous ? C'est la proposition insolente et drôle de l'auteur espagnol Paco Bezerra, dont s'emparent Aurélia Lüscher à la mise en scène et Estelle Meyer au jeu et au chant. À partir de 16 ans.
Hors antenne est une performance d’acteur, une joute d’improvisation mêlée à un travail de territoire. Après quelques jours d’exploration à Chatillon, l’équipe de la Raffinerie concevra une émission radio éphémère. Le spectateur, complice, est au cœur du dispositif et de son récit. La fiction va décaler son environnement pour raconter l’histoire de ces deux animateurs de radio. À partir de 8 ans.
Des forêts du Jura aux étendues glacées du Groenland, suivez la trace d’une fascinante exploratrice, incarnée par Blanche Gardin, lancée dans une quête existentielle. Un dispositif de ciné-concert qui souligne la délicatesse des sentiments et la majesté des grands espaces désertiques. À partir de 12 ans.
Entre slam, rap et poésie performée, Ce que le ventre dit transforme les mots en battements, en lutte, en élan vital. Le ventre sait mieux que la tête, il ne triche pas, ne ment pas. À partir de 15 ans.
Figure majeure du blues touareg, Bombino électrise le désert avec une guitare aussi brûlante qu’un soleil saharien. À partir de 15 ans.
Un souffle, une transe, une vibration : avec Flaming Creatures, Latifa Laâbissi donne corps aux voix des divas de son enfance. Entre danse habitée et chants puissants, le passé surgit, se transforme et embrase le présent. À partir de 16 ans.
Une voiture, une chanteuse, une danseuse, et mille imaginaires. Entre chant lyrique, danse et théâtre d’objets, Auto transforme un objet du quotidien en fable sensible et poétique sur notre rapport au monde. À partir de 6 ans.
« Tout s’efface avec ma mort. » Cette phrase de Léon Tolstoï, tirée d’Anna Karénine, est le point de départ d’une création puissante et habitée. Ce spectacle total aux odeurs d’encens reprend l’histoire là où le roman s’arrête. À partir de 15 ans.
Avec Hamlet et nous et Tempête dans un verre d’eau, la compagnie TAC TAC réinvente Shakespeare en théâtre d’objet, entre poésie bricolée, humour et vertige intime. À partir de 10 ans.
Une plongée vertigineuse dans Macbeth, entre ambition, vertige du pouvoir et mise en danger du jeu. À partir de 12 ans.
Aurélia Lüscher prolonge son exploration sensible de notre lien aux morts. Après son premier volet Les corps incorruptibles, accueilli la saison dernière, ce second opus convoque les fantômes et la présence de nos défunts dans notre quotidien. À partir de 15 ans.
Plongez dans Hudu, une aventure marine immersive, sensorielle et inclusive imaginée par la compagnie Aluma pour les spectateurs dits neuroatypiques. À partir de 2 ans.
Et si on écoutait les oiseaux ? Quatre fascinants corbeaux mécaniques livrent leurs réflexions sur l’humanité, tel un chœur satirique et critique. Spectacle en italien, surtitré en français. À partir de 16 ans.
Réunis dans le jardin de leur enfance, les frangins Fritz et Antoine, flanqués de leur ami Nicolas, célèbrent le retour de leur sœur, Marie, qui est enceinte et se prend pour la Vierge. Menacé par un promoteur, ce jardin est l’endroit le plus précieux du monde. Le temps d’une dernière fête, les garçons finissent par chercher la grâce aux côtés de Marie.
Ce ballet baroque pour grues et tractopelle propose un chantier fantastique où de vrais outils de construction, des marionnettes d’engins de chantier, entrent en collision avec la musique de Henry Purcell. À partir de 5 ans.
Lou Simon revient avec Transmissions, premier volet du diptyque Nos conquêtes, formes courtes de théâtre d'objets consacrées aux luttes qui ont transformé nos sociétés. À partir de 11 ans.
Peut-on rire, aimer et vibrer face à l’oubli ? Avec Peut-être le hasard, Agathe Charnet signe un spectacle aussi bouleversant que lumineux. Déjà accueillie les saisons passées avec Nous étions la forêt et Ceci est mon corps, elle poursuit ici un théâtre d’autofiction sensible et drôle à la fois. À partir de 15 ans.
Où vont nos corps quand ils disparaissent ? Que sommes-nous ? De quoi sommes-nous faits ? Qu'est-ce qu'un corps ? Autant de questions existentielles qui traversent la « leçon d’anatomie » de la compagnie espagnole El Patio Teatro. Spectacle en espagnol surtitré en français. À partir de 9 ans.
Et si une histoire intime révélait les zones d’ombre de la grande Histoire ? Avec J’ai plusieurs terres, Mavikana Badinga livre un seule-en-scène puissant et lumineux, au croisement du récit personnel et de la mémoire collective. À partir de 11 ans.
Boudin transforme la scène en un immense terrain de jeu où les règles du « bien se tenir » volent joyeusement en éclats et les bonnes manières sont sens dessus dessous. À partir de 6 ans.
Dans un quartier infesté de rats, des habitant.es, tous.tes travailleur.euses de nuit, se réunissent après qu’un de leurs enfants ait été mordu. L’image de cet enfant, un rat pendant au bout de sa main ensanglantée, flotte dans tous les esprits. Que faire ?
Quand le monde vacille, faut-il sauver ses idéaux ou survivre ? À la croisée des siècles, Le Printemps fait dialoguer deux êtres au bord du basculement. À partir de 12 ans.
Et si remonter le temps permettait enfin de se réinventer ? Avec Spécimen, Gwendoline Soublin imagine une odyssée vertigineuse et jubilatoire à travers les âges du vivant. On y suit Mme Afarensis, employée de supermarché, dont la vie bascule lorsqu’une faille spatio-temporelle l’aspire dans un voyage à rebours, des parkings bétonnés jusqu’aux origines de la Terre. À partir de 13 ans.
Trois fables sensibles invitent les très jeunes spectateurs à traverser des paysages intérieurs en théâtre d’ombre immergés dans un univers coloré. À partir de 3 ans.
Un feu, trois voix, mille récits possibles. Entre fable contemporaine et expérience collective, L’Évènement transforme un fait réel en terrain de jeu brûlant où se réinvente notre manière de faire monde ensemble. À partir de 12 ans.
3, rue Sadi-Carnot 92320 Châtillon
Voiture : De la Porte de Châtillon : direction Versailles. Dans Châtillon : direction Centre Ville puis Mairie.