
Dans une oasis végétale du 15ème arrondissement de Paris le Théâtre Silvia Monfort, dirigé par Ninon Leclère et Jean-Baptiste Pasquier, est un établissement culturel de la ville de Paris.
Dédié à la création contemporaine, il propose une programmation foisonnante construite avec pour cap l’excellence artistique, l’ouverture aux formes accessibles pour les familles, des découvertes musicales, et la curiosité pour les esthétiques venues d’ailleurs. C'est un lieu de vie, d'échanges où se mêlent les genres et les cultures. Le théâtre vous accueille avec son bar chaleureux et sa terrasse végétale.
Le retrait des places s'effectue 1h avant le début du spectacle.
Un bar- restaurant est à votre disposition dans l'enceinte du théâtre, il est ouvert 1h30 avant et après chaque spectacle.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 56 08 33 88 (pour vérification des disponibilités). L’accès en voiture est possible jusque devant le théâtre pour faciliter l’accueil des personnes en fauteuils.
Pour les publics aveugles et mal-voyants, n'hésitez pas à vous adresser au service gratuit "Souffleur d'image".
La grande salle ainsi que les guichets de billetterie sont équipés d’une boucle magnétique.
Des Gilets Vibrants permettant aux personnes sourdes et malentendantes de ressentir la musique à travers ses basses fréquences et d’appréhender ainsi au plus près l’univers sonore des spectacles sont disponible sur réservation.
Des certaines représentations surtitrées ou en audiodescription sont accessibles.
En 1972, Silvia Monfort crée le Carré Thorigny situé au cœur du Marais dans un entrepôt de ferraille rue de Thorigny. Elle propose des créations tout en accordant une large place au répertoire classique mais aussi à la danse et à la musique. Elle favorise l’installation, dans la cour de l’Hôtel Salé, du cirque Grüss, promu dix ans plus tard cirque national.
Le Carré Thorigny est reconnu par la Ville de Paris et le ministère de la Culture comme « Centre Culturel des Halles et du Marais ».
En 1974, il déménage dans les locaux vétustes de la Gaîté Lyrique sous l’appellation de Nouveau Carré, et est promu « Centre d’Animation Culturelle de Paris ».
Après trois saisons, le Nouveau Carré déménage, sous forme de chapiteau, au Jardin d’Acclimatation puis sur le Plateau Beaubourg avant de s’installer sur le site des anciens abattoirs de Vaugirard en 1979.
Pendant dix ans, le Carré Silvia Monfort accueille le public sous deux chapiteaux (un pour le théâtre, un pour le cirque) avant de cesser son activité en mai 1989 pour la mise en chantier d’un véritable théâtre, décidé en 1986 par la Ville de Paris, dont la conception est confiée à l’architecte Claude Parent, dessinateur de la géode de la Cité des Sciences et de l’Industrie. Logé dans l’ancienne rampe d’accès des abattoirs, le théâtre se présente sous forme d’une pyramide hexagonale métallique de vingt-trois mètres de haut donnant sur le parc Georges Brassens, créé en 1982, d’une superficie de sept hectares avec sa halle aux chevaux accueillant tous les samedis et dimanches le marché aux livres anciens.
Le théâtre abrite une salle en amphithéâtre de quatre cent cinquante six places faisant face à une cage de scène d’une largeur de quinze mètres et une hauteur de sept mètres. Silvia Monfort nous quitte au printemps 1991, sans avoir vu terminé le théâtre qu’elle avait conçu avec l’architecte Claude Parent. Le 7 janvier 1992, le Théâtre Silvia Monfort ouvre ses portes sous la direction de Régis Santon.
Depuis septembre 2009, sous la direction de Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel, le Monfort change de visage, se fait un nouveau look, empreint d’images colorées. Il se dote d’un bar chaleureux et convivial, de loges refaites à neuf où se mélangent les univers, de la roulotte de cirque aux seventies, et d’une terrasse végétale et accueillante. Le nouveau théâtre Monfort se veut avant tout un lieu d’accueil, accueil du public, accueil des artistes, accueil de la diversité, des genres et des cultures.
Depuis janvier 2023, la direction du théâtre est reprise par Ninon Leclère et Jean-Baptiste Pasquier et reprend son nom d'origine : Théâtre Silvia Monfort
Après nous avoir enchanté·es avec son univers si singulier (Une maison de poupée, Dracula), la marionnettiste virtuose Yngvild Aspeli revient avec son adaptation spectaculaire du roman d’Herman Melville, Moby Dick.
Entre gags et poésie, une petite communauté d’hommes et de femmes nous embarquent dans des situations rocambolesques qui les dépassent.
1896, une mystérieuse patiente entre à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière. Madeleine, qui a vécu toute sa vie sur la pointe des pieds, affirme traverser des épisodes de lévitation... À partir de 14 ans.
Circassienne et danseuse, Raphaëlle Boitel signe un spectacle total, physique, musical et cinématographique. Dans cette fiction sur la fin d’une ère, une humanité s’accroche. Entre terre et ciel, sept interprètes dessinent une odyssée faite d’amour et de résilience. À partir de 8 ans.
Après Humans et son succès mondial, les virtuoses du cirque chorégraphié de la compagnie australienne Circa présentent Humans 2.0, un spectacle intime, puissant et plein d’espoir. Dès 8 ans.
Marguerite Duras s’est inspirée d’un fait divers pour écrire L’Amante anglaise, mais ce qui l’intéresse réellement derrière l’affaire criminelle, et ce qui anime le geste de mise en scène d’Émilie Charriot, c’est le mystère insondable, métaphysique, de ces étranges figures. Pourquoi Claire Lannes a-t-elle tué ?
Mi-théâtre documentaire, mi-concert, cette forme hybride célèbre l’intime, la transmission et le pouvoir des chansons à façonner nos vies.
Pouvez-vous vraiment croire ce que vous voyez ? Rien n’est moins sûr. Dans cette double soirée de magie contemporaine, vos certitudes vont sérieusement vaciller. Ici, les artifices se fabriquent à vue, et on n’y voit que du feu. Spectacle en anglais surtitré français.
Avec cette enquête intime, les deux frères Castro brossent le portrait d’un homme qui fit du théâtre un acte de résistance.
Une bourrasque musicale déferle sur le Théâtre Silvia Monfort, menée tambour battant par l’orchestre d’harmonie de La Sirène de Paris.
Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la Compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre avec La vie de ma mère. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne !
Il y a mille façons de peindre un tableau. Avec les artistes de la Cie SCoM, ce sera en musique et en acrobaties ! A partir de 3 ans.
Répétition : nom féminin qui, au théâtre, convoque deux sens : la préparation d’un moment à venir et la reprise, soir après soir, d’un même spectacle, d’une suite d’actions, d’interactions et d’émotions. Adrien Béal s’engouffre dans l’interstice de ces définitions et nous invite à une expérience captivante avec Reprenons.
Face à l’effondrement du monde, une question s’impose : la véritable débâcle ne serait-elle pas celle de l’amour ? Avec un texte incandescent, conçu comme un journal de bord, la metteuse en scène gréco-suisse Anna Lemonaki et l’autrice franco-suisse Julie Gilbert prennent la catastrophe à revers et plongent au cœur de la relation avec NERÓ_UNA PUTA HISTORIA DE AMOR. Spectacle en français, grec, anglais et espagnol, surtitré français.
Attention, devant vous Tom Cassani s’apprête à… avaler des sabres. Avec Inside, le performeur anglais s’empare – non sans une pointe d’humour – de cet acte franchement dangereux pour en faire un exercice d’introspection. Spectacle en anglais surtitré français.
Plonger dans Mermaids, c’est entrer dans un univers utopique – aquatique, pop et interconnecté – où les corps se transforment et se réinventent.
En plein contexte électoral, Le Groupe O nous entraîne dans la Grèce du Ve siècle avant notre ère pour interroger l’acte démocratique. À Athènes, une partie du peuple décide directement : il vote les lois, la guerre, la paix. Tout le contraire de nos systèmes de représentation actuels. De ce décalage naît un frottement entre passé et présent, qui éclaire autrement notre rapport au pouvoir.
Fusionnant hip hop all styles et musiques improvisées, le battle Process Dat Sound offre une expérience explosive.
106, rue Brancion 75015 Paris