
Voir la programmation de la Grande Seine.
La construction de La Seine Musicale est l'un des projets phares de la Vallée de la Culture des Hauts-de-Seine. Cet ensemble est un projet unique en France et en Europe. Un type d'équipement similaire existe dans d'autres grandes villes européennes comme à Londres, à Rome ou encore à Hambourg. Au-delà des Hauts-de-Seine, il a vocation à rayonner nationalement et internationalement. « La Seine Musicale sera la porte d'entrée de la Vallée de la Culture » déclare Patrick Devedjian, Député et Président du Département des Hauts-de-Seine.
La Seine Musicale sera implantée en pointe aval de l'île Seguin, sur une emprise d'un seul tenant de 2,35 hectares dont le Département est propriétaire. Le terrain a été cédé par la ville de Boulogne pour 1€ symbolique, permettant ainsi la réalisation de ce projet. L'ensemble du programme se développe sur près de 280 mètres le long de la Seine. Sa morphologie participe à la définition de la silhouette générale de l'île et sa position à la pointe lui confère un statut emblématique. L'estimation des besoins de La Seine Musicale a permis de définir un programme de 36 500 m².
Cet ensemble va doter le département d'un équipement culturel à vocation musicale de très haut niveau et à fort rayonnement, tant dans le domaine de la diffusion de spectacles que dans celui de la création et de la pratique. Il participe à la reconquête de l'Île Seguin après que les berges de la Seine, côté Boulogne, aient elles-mêmes fait l'objet d'un développement urbain de très grande qualité.
Dans ce contexte, le projet de la Vallée de la culture des Hauts-de-Seine initié par le Président du Département propose de réveiller une géographie qui a donné son nom au département mais qui a été longtemps inexploitée : la boucle de la Seine d'Issy-les-Moulineaux à Nanterre. Le long du fleuve qui structure le département, il s'agit de créer une scène de loisirs et de pratiques culturelles permanente pour tous les publics.
L'idée de « culture pour tous » et « d'excellence pour chacun » est au cœur du projet. Imaginer la Vallée de la culture au-delà des lieux existants, créer ou aménager des espaces pour des concerts, des expositions, des installations permanentes ou provisoires, des parcours sportifs ou des promenades culturelles, des jeux pour les enfants, des restaurants, des commerces liés à l'art et à la culture. Quelque chose d'accessible et de qualité à la fois : une offre artistique, de loisirs et de bien-être créée par l'initiative publique et qui se renouvelle en permanence.
Le retrait des places s'effectue 1h avant le début du spectacle.
Plusieurs bars / restaurants sont à votre disposition dans l'enceinte du théâtre.
Une consigne est à votre disposition. Pour des raisons de sécurité, les gourdes ne sont pas autorisées en salle. Le public est invité à laisser sa gourde en consigne à l’intérieur du bâtiment.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite :
Contact Réservations PMR/PSH : accessibilite-handicap@laseinemusicale.com, 01 74 34 53 53
La salle n'accepte pas les reports : les billets ne sont ni repris, ni échangés.
Les Beautés de la Danse ont commencé leur existence dans une période difficile, en 2021, juste après la première ouverture des scènes au public après le confinement suite à la pandémie de Covid-19. Depuis, chaque année, ce gala revient sur la scène de l'Auditorium Patrick Devedjian.
Un éveil musical rafraîchissant pour petits et grands mélomanes servi par le spirituel Alex Vizorek. À partir de 5 ans.
Plongez dans l’univers fascinant de Cole Porter, figure mythique de la comédie musicale américaine, à travers le regard singulier de Linda, son épouse, sa muse et sa complice de toujours.
L’orchestre, un récitant et des illustrations animées nous guident dans cette folle aventure. Rires, suspense et émerveillement garantis pour petits et grands dans cet époustouflant voyage musical autour du monde. À partir de 7 ans.
Bien qu'il continue de nous éblouir par son inventivité phénoménale et son sens inné du swing, Biréli Lagrène dépasse aujourd'hui la virtuosité pure pour atteindre un ordre supérieur de qualité : comme en témoigne son dernier album Elegant People.
L’Orchestre Pasdeloup met à l’honneur l’immense compositeur Ludwig van Beethoven.
Peut-on, en une seule soirée, célébrer Beethoven, découvrir une création inédite, redécouvrir une œuvre oubliée et se laisser surprendre par un mystère musical ? C’est le pari de ce programme.
Ce spectacle invite ainsi à redécouvrir les débuts du cinéma : un art muet à l’écran, mais animé par la musique jouée en direct, qui accompagne avec humour et inventivité les aventures irrésistibles de Charlot. À partir de 5 ans.
Les Jeunes Talents de la promotion Bartók, accompagnés de Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel et Cédric Tiberghien, vous invitent à un concert de musique de chambre.
Samara Joy s'est imposée à la face du monde avec des albums acclamés par la critique et quelques récompenses couronnant un début de carrière fulgurant : Grammy Award de l'artiste de l'année 2023 (si rarement décerné à une chanteuse de jazz !) ainsi que celui du Meilleur album de jazz vocal, mais aussi le Prix du Jazz vocal de l'Académie du Jazz… parmi d'autres titres nobiliaires.
Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel, Cédric Tiberghien et les Jeunes Talents vous proposent de conclure l’année de la promotion Bartók par un grand concert avec l’orchestre de la Garde républicaine et leur chef Bastien Stil.
Entre poésie, humour et émotion, un « récital cinématographique » original et captivant, à ne pas manquer.
L’Orchestre national d’Île-de-France, sous la baguette sensible du chef Eugène Tzigane, et accompagné par Takuma Ishii, soliste japonais multi-récompensé, propose au soirée dédiée aux deux compositeurs.
Une manière originale de plonger dans l’univers féerique et pétillant de Mozart et de découvrir la musique en s’amusant ! À partir de 5 ans.
Deux visions du romantisme naissant : l’une introspective et poignante, l’autre plus ardente et conquérante, à éprouver au plus près de l’époque de composition dans l’interprétation historique de l’Orchestre des Champs-Élysées et son chef fondateur Philippe Herreweghe, de retour à La Seine musicale pour éclairer l’authenticité et la modernité de deux œuvres majeures.
Magdalene Ho, au piano, et Ruth Reinhardt, à la baguette, ont conçu un fascinant voyage avec l’Orchestre philharmonique de Stuttgart : fidèles à leur approche singulière du répertoire, elles ont réuni un trio passionnant de compositeurs, joignant le raffinement français au romantisme russe en passant par le divin Mozart.
L’Orchestre Pasdeloup rassemble trois arts pour ce programme : la danse, la musique et le cinéma. Dirk Brossé, compositeur et chef d’orchestre spécialiste de la musique de film dirige ce concert.
Du Seigneur des Anneaux au Ring sans paroles, écouter Wagner et Shore côte à côte fait résonner motifs, dynamiques et textures orchestrales. Un concert qui révèle le parallèle entre ces deux univers, prolongé par l’Invitation au voyage, petite illumination sonore.
Aucun groupe n'a atteint une telle précision dans l'artisanat vocal a capella. À l'instar de Quincy Jones, c’est Al Jarreau qui le disait haut et fort : « Take 6 est le meilleur groupe vocal de la planète, à des années lumières au-dessus de tous les autres ».
Le Concerto pour violon n°2 de Florence Price révèle la voix d’une compositrice engagée, quelques mois avant sa disparition. Roméo et Juliette de Serge Prokofiev mobilise toute la puissance de l’orchestre pour raconter le destin tragique des amants de Vérone.
À la croisée de la musique, du documentaire, de l’animation et du numérique, Habiter les nuits mêle le réel et l’imaginaire dans l’intervalle mystérieux et fascinant entre la tombée du jour et les premières lueurs de l’aube. À partir de 7 ans.
Entre féerie orientalisante, séduction romantique et modernité mordante, la cheffe Alevtina Ioffe explore avec l’Orchestre national d’Île-de-France toutes les facettes du répertoire russe du tournant des XIXe et XXe siècles, dont les splendeurs de l’écriture orchestrale recèlent une dimension volontiers satirique.
Cette saison, l’Orchestre Colonne présente la Symphonie Rêvée, un concept inédit : créer une œuvre entièrement nouvelle à partir de mouvements de chefs-d’œuvre existants, choisis pour leur intensité, leur poésie et leur capacité à émouvoir. Précédée de l’Air de Yamina d’Holmès et du 2e mouvement du Concerto pour deux pianos de Poulenc, cette 1re Symphonie Rêvée réunit Mozart, Bizet, Brahms et Beethoven.
Le joueur de oud tunisien pratique depuis toujours des variations sur son thème fétiche : l'orient des parfums et des mystères. Anouar Brahem sait que la force de son instrument est dans cette douceur manifeste, qui exhale son timbre en imposant le silence.
Entre exigence musicale et accessibilité, le concert s’inscrit à la croisée des genres, entre chanson française, influences classique et jazz entremêlées dans une beauté rare, comme une promesse de grâce et d’audace laissant même place à quelques échappées jazz improvisés. Effets attendus ? Émotion, nostalgie, souvenirs, surprise, poésie et joie !
Une version moderne du mythe, véritable ode à l’Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !
Et si c’était leur tout premier concert ? Offrez à votre enfant la magie de Pierre et le Loup. Un premier concert tout en douceur pour émerveiller les petites oreilles… et les grands cœurs ! À partir de 5 ans.
Un programme jubilatoire avec Tabita Berglund à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris qui se produisent pour la première fois sur les planches de la Seine musicale. La jeune et talentueuse cheffe norvégienne s’attache à construire avec les musiciens une véritable connexion charnelle, si mozartienne !
N’attendez pas Noël pour vous faire plaisir ! Vivez l’approche des fêtes en musique grâce à la magie d’un concert placé sous le signe de la beauté et du partage. Mathieu Herzog et l’Orchestre Appassionato se sont associés à l’Académie musicale Philippe Jaroussky pour concevoir un programme inoubliable autour des joyaux du répertoire.
Depuis son ouverture, La Seine Musicale entremêle une programmation populaire de grande envergure à une exigence artistique pointue. Avec Piano Inside, un duo inédit entre piano et création visuelle propose une expérience immersive qui renouvelle le spectacle vivant et redéfinit la relation entre le musicien, l’instrument et l’espace scénique.
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes œuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l’Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au cœur des partitions : éclairages, clés d’écoute, « tips » et récits viennent enrichir l’expérience du concert.
D’une virtuosité inouïe, la voix de la coréenne Youn Sun Nah se meut avec naturel et intensité dans un répertoire sans œillères.
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes œuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l’Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au cœur des partitions : éclairages, clés d’écoute, « tips » et récits viennent enrichir l’expérience du concert.
Le musicien Christian-Pierre La Marca a imaginé ce concert-spectacle comme un voyage où les chefs-d’œuvre de la musique dialogueront avec les images du photographe Yann Arthus-Bertrand et des textes inspirants sur la préservation de la nature.
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes œuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l’Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au cœur des partitions : éclairages, clés d’écoute, « tips » et récits viennent enrichir l’expérience du concert.
L’Orchestre Pasdeloup propose un programme fougueux et brillant.
Au moment où Gilberto Gil, légende de la musique brésilienne, met un point final à sa carrière, le lien très fort qu'il a tissé avec sa descendance agit comme un prolongement inespéré de son talent.
Les femmes sont au centre du programme de ce soir aux couleurs littéraires et orientales.
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes œuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l’Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au cœur des partitions : éclairages, clés d’écoute, « tips » et récits viennent enrichir l’expérience du concert.
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes œuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l’Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au cœur des partitions : éclairages, clés d’écoute, « tips » et récits viennent enrichir l’expérience du concert.
1, cours de l'Ile Seguin 92100 Boulogne-Billancourt