L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 15 ans.

L'adaptation théâtrale du livre de Delphine Horvilleur, Il n’y a pas de Ajar, par la comédienne Johanna Nizard est absolument remarquable. Un monologue burlesque qui déconstruit les thèmes de l’identité et de l’appartenance, totalement à contre-courant des discours ambiants où l’on n’a de cesse de trouver, fixer ou défendre son identité (filiation, religion, genre, etc.). Un spectacle philosophique brillant, drôle et formidablement stimulant ! Dès 15 ans.

Raphaëlle Rousseau nous convie à un moment privilégié, à une conversation rêvée avec l’actrice Delphine Seyrig. Par un impressionnant travail d’archive, la jeune comédienne convoque avec malice et fantaisie cette déesse, icône du cinéma et féministe pionnière, pour nous faire vivre un instant suspendu. Un spectacle d’une grande finesse à ne pas rater.

Franck Desmedt incarne le fougueux écrivain Joseph Kessel et invite le public à découvrir sa vie et ses récits de voyage. La mise en scène habile et l’écriture ciselée nous plongent dans un spectacle plein de poésie. On est subjugué par l’interprétation habitée de ce comédien formidable à la diction envoûtante et au phrasé poignant. Marquant !

À trente ans, Betty devient modèle d’un projet photographique. Une fois par an, à date fixe, elle pose pour voir le temps passer sur son visage et pour y lire son histoire, mais celui-ci ne change pas. À contre-courant des diktats de la jeunesse éternelle, le texte de Grégory Delacourt adapté par Tristan Petitgirard fait un bien fou. Une Françoise Cadol époustouflante et bouleversante de justesse dans cette ode à la femme, à la vie et au temps qui passe. Une pépite à découvrir !

Le virtuose Pascal Amoyel replonge dans sa rencontre avec le Maître György Cziffra et entraîne le spectateur dans la vie incroyable du légendaire pianiste hongrois. Un magnifique portrait musical.

Un spectacle hautement réjouissant, écrit et interprété par le brillant Thomas Poitevin qui déploie grâce à des perruques une galerie de portraits tragiques et tendres. On rit de tous ces personnages qui prennent vie devant nous, c’est un spectacle attachant, touchant et irrésistiblement drôle. Un seul en scène à ne manquer sous aucun prétexte.

Un spectacle hautement réjouissant, écrit et interprété par le brillant Thomas Poitevin qui déploie grâce à des perruques une galerie de portraits tragiques et tendres. On rit de tous ces personnages qui prennent vie devant nous, c’est un spectacle attachant, touchant et irrésistiblement drôle. Un seul en scène à ne manquer sous aucun prétexte.

Après La loi des prodiges, François de Brauer propose un spectacle plus personnel autour de la foi. Seul en scène mais habité par une impressionnante troupe de personnages, il livre une performance impressionnante et passionnante.

Après La loi des prodiges, François de Brauer propose un spectacle plus personnel autour de la foi. Seul en scène mais habité par une impressionnante troupe de personnages, il livre une performance impressionnante et passionnante.

Vouloir devenir sa chanteuse préférée n’est pas une mince affaire. Surtout quand elle est grecque, brune à lunettes, qu’elle a 4 fois son âge et que c’est Nana Mouskouri. Dans un seul en scène à la fois tendre et espiègle, Didier Constant livre un parcours de vie sensible où résonne la voix de ceux qui se sentent différents. Émotion garantie.

L'œuvre bouleversante de Stefan Zweig, sur l'amour dévorant d'une femme pour un homme qui l'ignore, est ici incarnée à la perfection par Laëtitia Lebacq. Poignant !

Chloé Oliveres se raconte dans une première autofiction délirante : une femme au bord de la crise de la quarantaine, biberonnée aux années 90, tiraillée entre sa tendance midinette à l’eau de rose et un féminisme âpre. C’est brillant, drôle et nostalgique. Foncez !

Chloé Oliveres se raconte dans une première autofiction délirante : une femme au bord de la crise de la quarantaine, biberonnée aux années 90, tiraillée entre sa tendance midinette à l’eau de rose et un féminisme âpre. C’est brillant, drôle et nostalgique. Foncez !