Le meilleur du théâtre contemporain

Alors que leur usine vient d’être rachetée, une dizaine de femmes doivent prendre une décision au nom des deux cents employées qu’elles représentent. Maëlle Poésy met en scène la pièce chorale de Stefano Massini, conseiller artistique du Piccolo Teatro de Milan. Engagé et d'une rare intensité, à réserver très vite avant qu'il ne soit trop tard.

3 Comédiens / 26 Monologues : une infinité d’hommes.

Qu’y a-t-il derrière les portes qu’on n’ose pas ouvrir ? Oubliez ce qu’on vous a répété enfant en vous racontant le conte terrifiant de Barbe-Bleue : la curiosité n’est pas toujours un vilain défaut. Dès 14 ans.

L'histoire de Valérie Bacot c'est l'histoire d'un silence meurtrier, du dysfonctionnement des institutions, d'une difficulté à entendre et prendre en compte la parole des victimes. C'est l'histoire d'une résilience incroyable, celle d'une femme devenue figure iconique de la lutte contre les violences conjugales. Avec Sylvie Testud.

Tom, un jeune publicitaire, se rend à la campagne pour les funérailles de son amant. Une pièce avec de la violence et du désir, des remords et des regrets, mais aussi des touches d’humour.

« Je la haïssais de l'aimer autant. » C'est le témoignage du Petit Poucet devenue femme, qui nous raconte l'enfance dans l'antre de la mère dévoratrice et du père doux dingue qui parle aux arbres. C'est le récit de la vengeance de cette mère, de sa folie catholique, et de la petite fille qui s'est sauvée par la psychanalyse et le théâtre.

Dans l’Angleterre du XVIII^e siècle, douze femmes sont arrachées à leur quotidien pour intégrer un jury populaire. Ce récit captivant, empreint d’une grande modernité, donne aussi à entendre les résonances d’enjeux contemporains.

Après Discours à la nation et Laïka, Ascanio Celestini et David Murgia poursuivent leur collaboration pour creuser le sillon d’un nouveau récit théâtral autour de la grande tribu des invisibles.

Le Syndrome de l’oiseau dépeint cette réalité possible : posséder l’autre, lui confisquer tout horizon et tout envol. À la fois huis clos réaliste et fable fantastique, la pièce avec Sara Giraudeau et Patrick d'Assumçao est aussi inspirée d'un célèbre fait divers.

Hexagone est l'humanoïde le plus aboutit actuellement en vente sur le marché. Vous venez assister à la démonstration théâtre.

Après avoir rencontré le loup trop jeune, Cathy tombe dans la prostitution. Vêtue de son manteau rouge, elle arpentera, soixante ans durant, le trottoir de la rue Pigalle où Florence Hebbelynck la croise et découvre son histoire. En se racontant, Cathy se sublime chaque fois selon son interlocuteur, devient actrice de sa vie, se construit dominante plutôt que dominée, sa voix profonde et son élégance laissant dans leurs sillages, mensonges et silences.

Avec Depois do silêncio, la metteuse en scène et cinéaste brésilienne Christiane Jatahy ausculte les échos contemporains de l’esclavage, associant fiction et documentaire à la lumière d’un langage neuf, à la fois théâtral et cinématographique.

Un homme est assis sur un banc. Il parle. D’une entreprise dans laquelle il travaille depuis 31 ans. Un incident. Une écriture singulière, un spectacle entre comédie et thriller autour des mutations récentes du monde du travail.

Le bonheur des uns fait-il parfois le malheur des autres ? En l’occurrence, avoir des voisins parfaitement heureux alors qu’on n’arrive pas à l’être soi-même est encore plus destructeur. Dès 14 ans.

Être femme, être la femme que je suis aujourd’hui, plus que jamais j’en suis fière ! Femmes ordinaires que la vie rend extraordinaires ! Qu’est-ce que vivre dans un corps de femme implique aujourd’hui ? Ces femmes rencontrées se confient, osent dire, font parler leur ventre et tout en délicatesse et en force, se dévoilent. Mots d’Elles : Un moment passé avec elles dont on sort différent…

Adaptation du livre qui a obtenu le Prix Maison de la presse en 2017, Arrête avec tes mensonges révèle combien le choix de la vérité relève parfois de l'héroïsme.

Afro-féministe et militante queer, Rébecca Chaillon aborde, dans une performance radicale, les discriminations systémiques, principalement le sexisme et le racisme. Diatribes scéniques et brûlots polémiques nourrissent une énergie hors-norme dans un uppercut théâtral !

Alexandra, femme battue pendant des années par son mari violent, finit par l’assassiner. Elle risque vingt ans de prison… Toutefois, le procès va se dérouler de façon tout à fait inattendue.

On dit qu’il peut être quotidien, occasionnel, mondain, festif ou abusif : quel est votre rapport à l’alcool ? Et surtout, pouvez-vous en parler véritablement avec quelqu’un ?

Une pièce puissante et sensible sur la naissance du féminisme, le pouvoir de l'engagement et la force de l'action. Julie, Rose, Jeanne et Louise travaillent dans une usine d’armement au début du XXème siècle. Quatre ouvrières, d’horizons différents qui, face à l’absence des hommes, vont devoir se confronter au monde du travail et subir l’injustice réservée aux femmes.

À en croire les manuels d’éducation des filles de l’Antiquité à nos jours, la femme idéale est silencieuse, discrète, humble et obéissante. Notre spectacle part de la parole érotique, monopole masculin, pour saisir peu à peu la construction globale de cet ensilencement qui fait partie de notre héritage. Dès 16 ans.

C’est l’histoire d’une jeunesse pleine d’espoir, d’une lutte avortée, d’un peuple sacrifié, de secrets qui s’entortillent, de la transmission dont on ne sait que faire et de l’amour qui ne sait plus où aller. C’est l’histoire à vrai dire, de toutes les révolutions.

Une plongée virevoltante dans le XIXe siècle, au sein de l’atelier de Rosa Bonheur, peintre d’exception et icône féministe remise en lumière !

« Sous prétexte d’aller de l’avant, nous feignons d’avoir oublié ». Cette remarque acerbe du poète Luo Ying est le noyau du nouveau spectacle de Roland Auzet sur la négation collective en vigueur dans la Chine contemporaine de la terreur rouge impulsée par Mao avec la Révolution culturelle. À partir de 16 ans.

Ces gardiennes sont fées et sorcières. Une odyssée fantastique à la frontière de la folie. Une mise en scène de Nasser Djemaï.

Récit intime et politique inspiré de la propre expérience de l’auteur en Roumanie, Le Prix de l’or explore l’univers de la danse sportive à l’âge de l’enfance et de l’adolescence, la découverte de la sexualité, la peur de l’échec, le deuil du père et l’effort pour gagner l’amour des parents.