Le meilleur du théâtre contemporain

Après la mort de son amant, Tom, dévasté, se rend au fin fond de la campagne pour ses funérailles. Il y rencontre sa mère, qui ignore l’orientation sexuelle de son fils défunt, et son frère, un paysan viril et violent qui insiste pour que Tom cache leur relation à sa mère éplorée. Au Brésil, où le nombre de meurtres homophobes atteint un nombre record, Tom à la ferme a acquis une résonance terrible. Spectacle en portugais brésilien surtitré en français.

Léna, une ancienne danseuse étoile, attend le retour de Paul, son fils, comme chaque jour, comme à chaque instant, éperdument, et depuis si longtemps. Mais les retrouvailles de ces deux-là, qui ont l’air, pourtant, de tant s’aimer, sont bien vite et étrangement ponctuées des mouvements d’humeur de Paul.

Âgisme : Toutes formes de discrimination, de ségrégation, de mépris, fondées sur l'âge. Comment repenser le monde, comprendre la nature, les autres, sans inclure celles et ceux qui ont vu, qui voient en ce moment et qui verront après nous ? Comment grandir sans intergénérationnel ? Dès 12 ans.

Après son excellente adaptation du Montespan, Salomé Villiers nous fait voyager dans le temps et l'espace. Six personnages essaient de décrypter leur drame familial via la psycho-généalogie. Un spectacle rythmé porté par d'excellents comédiens.

Tom, un jeune publicitaire, se rend à la campagne pour les funérailles de son amant. Une pièce avec de la violence et du désir, des remords et des regrets, mais aussi des touches d’humour.

1942. Aujourd’hui, Sophie a 30 ans ! Malgré les restrictions de l’Occupation, elle a bien l’intention de fêter l’événement. Alors que les convives s’enivrent à en oublier la guerre qui gronde au dehors, deux soldats allemands sont abattus sous leurs fenêtres. Le Commandant SS Kaubach investit alors les lieux pour y prendre deux otages en rétribution.

« Baissez la télé, j’entends plus la radio !  » Une drôle d'histoire au sein d'une maison médicalisée, dont il devient impossible de démêler le vrai du faux.

Inspirée par L’Homme des bois d’Anton Tchekhov, Nathalie Béasse choisit d’adapter avec trois acteurs la plus optimiste des pièces du dramaturge russe, où souffle un subtil vent de liberté.

Dans son dernier grand récit, Albert Camus dresse l'état des lieux sans concession de « l'homme moderne ». Un texte éblouissant interprété par Stanislas de la Tousche.

Egarés dans une forêt aux signes inquiétants, un groupe d’aveugles attend désespérément le retour de leur guide, le seul qui voit. À partir de 12 ans.

À travers un fait divers, Pascal Demolon nous fait voyager dans les méandres du vrai et du faux. Il signe son premier seul en scène, et nous embarque avec panache dans une enquête policière aux multiples visages.

Il y a cent ans, Zweig écrivait Lettre d’une inconnue et mettait des mots sur toute la beauté et la tragédie d’un amour fantasmé et impossible. À partir de 12 ans.

Dans cette adaptation à la scène du roman de Gaël Faye, Prix Goncourt des lycéens, Frédéric R. Fisbach déploie une forme chorale pour mieux rendre compte des bouleversements vécus par le héros, contraint face au génocide des Tutsis de basculer du jour au lendemain du monde de l’enfance à celui des adultes. À partir de 14 ans.

Un récit qui témoigne d'une vraie envie d'éclairer cette part de nous, ou des autres. Les voix dans nos têtes nous rendent-elles fous ? Ou est-ce autre chose ?

Tout le monde aurait dû se douter, s’inquiéter avec ces indices, savoir même, mais personne n’a voulu voir. Inspiré par un fait divers récent, le meurtre d'une enfant de huit ans par ses parents. Un texte bouleversant, interrogeant les responsabilités et les lâchetés de chacun dans ces tragédies, porté par Cristiana Reali.

Corps-perdu part à la recherche de l’agresseur qui l’a violée. Un drame onirique porté par 7 comédiens. Entre jeu, danse et chant.

Après un long voyage en train, à flanc de montagne, un voyageur est invité à déposer son lourd paquetage pour partir à la rencontre d’une communauté retranchée du monde.

Quelques artistes occupent un théâtre qui doit être détruit. Ils ont en tête quelques précédents fameux. Mais il n’y a pas de modèle absolu ; il faut toujours réinventer la lutte. Alors, ils tâtonnent, s’interrogent. Et réinvestissent la vieille question, qui rebondit d’âge en âge : Que faire ?

À travers cette fable sur la normalité et la différence, commandée par Fabrice Melquiot, petit.e.s et grand.e.s, sont invité.e.s à s’interroger sur leur rapport aux autres. C’est quoi être normal·e ? Ne sommes-nous pas tou.te.s différent.e.s et tou.te.s semblables ? L’empathie n’est-elle pas la plus belle qualité qu’on puisse interroger avec les spectateur.trice.s de tous âges ? À partir de 9 ans.

À travers cette fable sur la normalité et la différence, commandée par Fabrice Melquiot, petit.e.s et grand.e.s, sont invité.e.s à s’interroger sur leur rapport aux autres. C’est quoi être normal·e ? Ne sommes-nous pas tou.te.s différent.e.s et tou.te.s semblables ? L’empathie n’est-elle pas la plus belle qualité qu’on puisse interroger avec les spectateur.trice.s de tous âges ? À partir de 9 ans.

Une fiction théâtrale réaliste, tendre et drôle sur le parcours d’une famille et de Ieur enfant autiste, sur les forces et faiblesses de nos institutions face à la différence, portée par 4 comédien·nes et un musicien talentueux. Dès 14 ans.

Entre Jamie, l’Afro-américaine, et Dee, la Blanche, il y a une relation puissante. Avec une empathie communicative, Naomi Wallace brosse le portrait de ces deux jeunes femmes qui, mues par un désir viscéral de donner un sens à leur vie, tentent d’échapper à la pauvreté. À partir de 15 ans.

Une pièce sur l'appétit de vivre, sur une jeunesse traumatisée par la guerre, rebelle et déterminée, voilà ce que nous sert Armel Roussel en reprenant la toute première version de la pièce de Brecht.

Deux écrans en fond de scène, deux interprètes, Tammara Leites, développeuse en intelligence artificielle, Simon Senn et surtout dSimon. Le spectacle raconte leur étonnante rencontre avec cet être digital, devenu beaucoup plus autonome que prévu.

Comme ses deux précédentes pièces, Du sable & des Playmobil® et Notre sang n'a pas l'odeur du jasmin, Sarah M. a effectué un minutieux travail de recherche sur les deux rives de la Méditerranée, avant d'écrire et mettre en scène sa vision du pouvoir et de la royauté.

Qu’est-ce que la violence ? Une chemise arrachée du DRH d’Air France ou un plan de licenciement massif de milliers de salariés ? Sur le terrain comme à la scène, la compagnie Babel interroge les différentes formes que peut prendre la violence.