Le meilleur du théâtre contemporain

Un stand-up de plusieurs personnages absurdes, une comédie noire loufoque sur les péchés du monde, Paul Moulin et Maïa Sandoz servent ici le meilleur de Bonn Park. Et en musique !

Un conte subjuguant, drôle et troublant, pour les adultes de tous âges.

Une pièce sur l'appétit de vivre, sur une jeunesse traumatisée par la guerre, rebelle et déterminée, voilà ce que nous sert Armel Roussel en reprenant la toute première version de la pièce de Brecht.

En quatre rêves nimbés de la dinguerie festive d’une reine de la piste, Helena Noguerra, égérie et chanteuse, comédienne et autrice, joue et partage son pays des merveilles, creuset pétillant de mots fous, de fées floues, de mâles veules et d’une « führer » de mère.

Nombreux sont ceux qui connaissent le chef d'œuvre de Théodore Géricault Le radeau de la Méduse, mais combien sont-ils à être au fait de la succession d'évènements tragiques qui conduisirent à ce terrible naufrage ? Combien sont-ils à avoir pu éclairer la lan-terne du peintre ? Pierre-Laurent Coste est l'un d'eux, et pour cause, puisqu'il en est un des survivants. Et il a beaucoup de révélations à faire...

À la suite d'un rêve lui révélant l'existence d'un trésor caché, Santiago, jeune berger andalou, décide d'entreprendre un voyage. Ce périple le conduit d'Andalousie jusqu'au pied des pyramides, en passant par Tanger et le désert du Sahara. Ce voyage initiatique le mènera à la rencontre de l’Alchimiste.

Hiver 1877 – Après deux expositions indépendantes et autant d’échecs cuisants, un groupe de peintres prépare la suivante dans un contexte des plus tendus. Ils se nomment Renoir, Monet, Morisot, Degas… Les critiques sont assassines mais l’amitié devrait préserver ceux que la presse, avec dédain, nomme déjà « Impressionnistes ».

C’est l’inauguration ce soir d’une nouvelle émission radiophonique : The Jewish Hour. Mais un célèbre invité va en bouleverser le cours. L’événement est l’occasion pour Yuval Rozman d’interroger avec humour et subtilité : qu’est-ce que ça signifie d’être juif ? Dès 15 ans.

« L'enfer, c'est les autres ». Inès, Estelle et Garcin ont toute l'éternité pour le découvrir. Succès festival OFF d’Avignon. À partir de 12 ans.

Je ne suis pas narcissique est un montage d’interviews d’actrices. Le monologue d’une femme envahie par les mots authentiques de stars qui s’expriment dans les magazines. À travers tout ce que véhiculent le cinéma, le théâtre et le glamour, y compris les clichés, cette femme s’adresse à nous.

Avec ce conte librement inspiré de l’auteur napolitain du XVIe siècle Giambattista Basile et s’appuyant sur les traditions du sud de l’Italie et de sa Sicile natale, Emma Dante rappelle en un hommage poétique et universel que le souvenir de ceux qui nous furent chers peut se transmettre indéfiniment. En napolitain surtitré en français.

Légende du rap français, Kery James est aussi reconnu pour ses pièces engagées. Après le succès d’À vif, il revient avec un nouveau spectacle, accompagné à la mise en scène et à la scénographie par Marc Lainé.

En mêlant théâtre, musique, moments chantés et quelques pas dansés, le metteur en scène franco-iranien Gurshad Shaheman transporte les spectateurices dans une expérience sensible. À travers ces portraits croisés se dessinent les destins singuliers d'une histoire familiale racontée en toute simplicité mais aussi une fresque historique et politique de l'Iran. À partir de 15 ans.

Simon Gauchet et ses interprètes font du théâtre par goût de l’aventure. D’abord récit de voyage, le spectacle se transforme peu à peu en un périple intérieur. La Grande Marée dénoue le fil de nos catastrophes intimes tandis que l’Atlantide devient l'écho des bouleversements climatiques actuels.

Natali Broods et Peter Van den Eede jouent une actrice et un écrivain qui, séparés·e·s depuis vingt ans, se retrouvent par hasard dans le hall de l'aéroport de Rome. Effrayé par un amour dévorant, ce couple avait mis un terme à son histoire. Rattrapé·e·s par leur âge, iels se demandent si leur ancienne passion a encore un avenir alors que le temps s'accélère et éparpille les souvenirs. 

Mère de famille aimante, Irina se glisse dans la douce quiétude de l’existence jusqu’au jour où la tragédie vient tout anéantir... Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souffle de résistance. Gaia Saitta, seule en scène, impressionnante de justesse, donne corps aux émotions d’Irina.

Un huis clos haletant ; deux employés sont menacés de mort par un inquiétant pouvoir matérialisé par un monte-plats.

Dans Le Consentement, l’écrivaine Vanessa Springora livre son histoire personnelle. Portée par #MeToo, cette œuvre déclenche une déflagration médiatique à sa parution en 2020. Avec justesse et force, Ludivine Sagnier porte la parole de la narratrice et plus largement de toutes les victimes. Ce spectacle questionne les dérives d’une époque et, plus que tout, le consentement de toute une société. À partir de 16 ans.

Cette auteure majeure à l'apogée de son œuvre nous invite à une confession intime passionnante. Sur le ton de la confidence, Marguerite Duras fait le bilan de sa vie personnelle et artistique.

1978. Hélène et Philippe habitent ensemble, mère et fils. Attachants l'un et l'autre. Attachés l'un à l'autre. Mais lui passe aussi son temps à se dégager. D'elle. De la société. Du monde. Pourtant on n'est pas loin, entre eux deux, de ce qu'on pourrait appeler une passion, une intelligence.

Les soli Lontano et Instante, réunis en une seule soirée, forment les deux faces d’une même pièce vertigineuse dédiée à la roue Cyr, agrès fascinant, que l’Argentin Juan Ignacio Tula et l’Italienne Marica Marinoni placent au cœur de leur art.

Servi par Matthieu Gary sous le regard complice de l’autrice Alice Zeniter, Faire un tour sur soi-même se présente comme un seul en scène, à mi-chemin entre le spectacle autobiographique, le récit de vingt ans de virtuosité acrobatique et la conférence.

Les robots sont là maintenant... Faut-il en avoir peur ? Pas forcément.

Venez aider le célèbre journaliste Rouletabille à résoudre l'énigme de la chambre jaune !

Benoit Solès et Amaury de Crayencour, le duo qui faisait déjà le sel de La machine de Turing, porte avec virtuosité la rencontre qui inspira Le vagabond des étoiles, chef-d'œuvre de Jack London qui a été l’un des détonateurs de la réforme du système judiciaire américain.

Alice est jeune, mais souffre d’une maladie incurable. Elle décide de prendre rendez-vous en Suisse avec le Docteur Gustav Strom, médecin euthanasiste controversé. Dans le cadre du Prix Théâtre 13. À partir de 14 ans.