Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 62

Est-ce que tout le monde va mal ou ce n’est qu’un rêve ? C’est en tout cas un grand plaisir de réentendre l’écriture gouailleuse et musicale de Claire Barrabès. Sa complice de longue date, Anne Monfort, s’est emparée de cette pièce qui mêle intime et politique, réalisme et fantastique pour venir interroger avec humour l’héritage de nos traumatismes

C’est après avoir vu le documentaire Mauvaises Filles d’Émerance Dubas que Margaux Eskenazi a eu le déclic. La nécessité de briser le silence pour raconter ce qu’ont vécu les victimes de la congrégation du Bon Pasteur.

Polar carnavalesque et farce noire, Morbec affirme un langage scénique cartoonesque inspiré du mime contemporain, où la précision graphique des corps, le burlesque des situations et le goût de la rupture rencontrent les climats noirs du polar cinématographique.

Un plateau partagé pour deux lauréates du projet Women in Jazz.

Ces sales gosses ont tous reçu « Une heure de colle ».

Je me suis dit que j'allais écrire un spectacle intime, enfin intime, je reste habillé hein mais un truc personnel quoi. Genre j'essaye de me connaître, d'apprendre sur moi, sur le monde, et puis après je vois la taille que fait l'univers je me dis "mais attends, qu'est-ce qu'on s'emmerde à essayer de tout élucider là ?

Dans In comune, Ambra Senatore réjouit par sa fantaisie et sa poésie. Renouant avec une pièce chorale, la chorégraphe, mue par l’envie de faire groupe, met en scène une communauté vivante. Par petites touches, inspirées du quotidien, elle distille un propos moins léger qu’il n’y paraît et fait se côtoyer l’humour et la gravité.

En manipulant des coffres et des cartons de toutes dimensions, le comédien et marionnettiste Laurent Fraunié met en lumière le pouvoir illimité de l’imagination des enfants. Il campe une figure paternelle bienveillante face à un petit garçon lancé dans une grande quête : retrouver son doudou perdu.

Cyril raconte son voyage avec humour et sincérité. Un stand-up brut, touchant, drôle. Un spectacle pour celles et ceux qui avancent sans boussole, mais avec le cœur grand ouvert. 

Après Les Dimanches de Monsieur Dézert et Ainsi la Bagarre, présentés lors du festival BRUIT 2019 et 2022, Lionel Dray - Clémence Jeanguillaume reviennent avec un nouveau récit extravagant, une épopée masquée aux confins de la folie rythmée par les paroles d’une diseuse de bonne aventure et d’un quidam qui se rêve chevalier.

Pour commencer, il faut imaginer un geste très simple et ordinaire. Avec ce nouvel opus au titre onirique, Christian Rizzo déploie les sortilèges d’une danse organique à la puissance poétique. Pour rendre visible l’invisible, il fait siens les mots de Philippe Jaccottet : « Rien que l’espace, et au milieu ce murmure, éternel. »

Vous allez rire. Et vous demandez si vous auriez dû.

C’est l’histoire d’une femme qui, au milieu du bruit du monde, du couple, et du temps qui passe, cherche à rester libre, vivante et à garder son feu intérieur.

Ce ballet baroque pour grues et tractopelle propose un chantier fantastique où de vrais outils de construction, des marionnettes d’engins de chantier, entrent en collision avec la musique de Henry Purcell. À partir de 5 ans.

Lou Simon revient avec Transmissions, premier volet du diptyque Nos conquêtes, formes courtes de théâtre d'objets consacrées aux luttes qui ont transformé nos sociétés. À partir de 11 ans.

La Dame du fond dernier EP de Ÿend plonge Frank & Marta, serveurs de la Brasserie Barbès dans l'univers d'une femme mystérieuse dotée d'un carnet rouge

Des films à regarder avec les oreilles.

Puccini au Far West, c'est une aventure lyrique épique et spectaculaire. Cette nouvelle production de Richard Jones, la première au Met depuis plus de 30 ans, marque la prise de rôle très attendue de la Soprano Vida Miknevičiūtė, sous la direction musicale de Keri-Lynn Wilson.

Verdi à l'apogée de son génie dans ce que beaucoup considèrent comme le sommet de l'opéra italien. Le ténor Brian Jagde, la soprano Ailyn Pérez et le baryton Artur Ruciński forment une distribution saisissante sous la direction de Michele Mariotti.

Pour la première fois à la Tempête, Pascal Kirsch s’est penché sur l'écriture troublante et palpitante de sensibilité de Vincent Guédon, pour faire danser les mots sur scène et donner corps à cette histoire de fratrie et de disparition volontaire.

Il parait que dans la vie, tout ce que nous avons à décider, c'est quoi faire du temps qui nous est imparti.

Deuxième œuvre pour le théâtre de l’auteur norvégien prix Nobel de littérature 2023, cette pièce novatrice a placé d’emblée Jon Fosse parmi les plus grands auteurs dramatiques européens. Profondément musical dans sa structure et son rythme, le spectacle questionne subtilement l’intériorité d’un être, la fragile construction du réel et l’insaisissable temporalité des présents.

À travers une galerie de personnages hauts en couleurs et sensibles, Fernanda Barth, comédienne virtuose, impressionne par la puissance de son jeu et de métamorphose.

Y'a déjà pas de titre, pourquoi il y aurait un pitch ? Viens au spectacle et me fais pas chier ! Est-ce que vraiment, j'ai besoin de faire un pitch pour t'expliquer que je suis la meilleure ? Non. Est-ce que je suis la meilleure ? Oui. Est-ce que c'est moi qu'il faut venir voir en spectacle en fait ? Oui.

Stella Spotlight bouleversante dans Starmania mis en scène par Thomas Jolly, où elle a ému plus de 1,3 million de spectateurs, puis demi-finaliste de la saison 14 de The Voice, Maag s’affirme aujourd’hui pleinement en tant qu’autrice et compositrice.

Peut-on rire, aimer et vibrer face à l’oubli ? Avec Peut-être le hasard, Agathe Charnet signe un spectacle aussi bouleversant que lumineux. Déjà accueillie les saisons passées avec Nous étions la forêt et Ceci est mon corps, elle poursuit ici un théâtre d’autofiction sensible et drôle à la fois. À partir de 15 ans.

Et si une histoire intime révélait les zones d’ombre de la grande Histoire ? Avec J’ai plusieurs terres, Mavikana Badinga livre un seule-en-scène puissant et lumineux, au croisement du récit personnel et de la mémoire collective. À partir de 11 ans.

Où vont nos corps quand ils disparaissent ? Que sommes-nous ? De quoi sommes-nous faits ? Qu'est-ce qu'un corps ? Autant de questions existentielles qui traversent la « leçon d’anatomie » de la compagnie espagnole El Patio Teatro. Spectacle en espagnol surtitré en français. À partir de 9 ans.

Les grandes musiques de film ont ce pouvoir unique : faire renaître en chacun·e de nous les scènes les plus marquantes du septième art.  À l’occasion de ce concert, l’Orchestre symphonique Paris - Vallée de la Marne célèbre ces partitions devenues emblématiques.

Entre dystopies bancales et utopies fantasmées, Lazcar Volcano & Sanseverino vous invitent à danser avec le futur, dès maintenant.