Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 60

Conteur exceptionnel, entouré de Katrine Suwalski, saxophoniste danoise, et de Simon Winsé, poly-instrumentiste burkinabè, Étienne Minoungou nous plonge dans la pensée philosophique et la poésie d’Édouard Glissant. Un parcours exaltant, un tremblement émotionnel, un oratorio pour toutes les humanités.

Quand il a entendu « quel bonheur de vous revoir, je vous croyais mort ! », il a éclaté de rire. Il était mort et il ne le savait pas !

Une histoire jubilatoire, pleine de suspense et d’humanité : quand un homme doux dingue s’invente une vie, il en résulte des lettres désopilantes, poignantes, attendrissantes, hilarantes et profondes, adressées à un Président de la République, pour nous faire revivre, le temps d’un sublime mensonge, quarante ans de vie politique française.

Un spectacle drôle, interactif et plein de surprises où les enfants deviennent les héros de l'écologie !

Claudia rêve de devenir magicienne, mais sa maladresse va lui jouer des tours !

Laura Defretin et Brandon Masele, danseurs et chorégraphes de la compagnie MaselFreten, proposent une soirée en trois temps entre solos et duo. Leur danse, nourrie d'influences électro, hip-hop et aussi de leur parcours de vie, souligne leur grande complicité dans un élan fusionnel et intime. À partir de 6 ans

« Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ? » Avec Entrée des artistes, Ahmed Madani interroge sept jeunes comédiens et comédiennes sur l’origine de leur vocation. Une exploration des trajectoires personnelles et des mécanismes qui nous relient à la culture, à la fois intime et universelle.

« Pourquoi voulez-vous faire du théâtre ? » Avec Entrée des artistes, Ahmed Madani interroge sept jeunes comédiens et comédiennes sur l’origine de leur vocation. Une exploration des trajectoires personnelles et des mécanismes qui nous relient à la culture, à la fois intime et universelle.

Sandra Geco, Nelly Pons et Xavier Cousin racontent leur collaboration sur le projet Blind Dreamers. Le travail d’une rencontre entre art et science pour sensibiliser sur les enjeux de la pollution plastique. 

À la volée, c’est la collision joyeuse de plusieurs univers poétiques, un envol libre vers l’inattendu.

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue, penseur anarchiste et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin.

Diderot en plein cœur est une comédie philosophique vive et audacieuse qui allie humour et profondeur et propose un réjouissant voyage au cœur de l’œuvre de Denis Diderot. À travers une adaptation de Jacques le Fataliste et son maître, accompagnée de nombreux extraits issus d'autres chefs-d'œuvre de ce génie des Lumières, l'œuvre prend une nouvelle dimension.

S'il ne devait rester qu'un opéra de Haendel, nul doute qu'Ariodante aurait toutes les faveurs. Chanté en italien, surtitré en français / anglais.

Une musique vibrante et engagée, mêlant rap et poésie.

Réalité et fiction s’embrouillent sur un plateau ! En musique, la quête subtile et palpitante d’un artiste sur sa pratique.

Jeanine de Bique et Maarten Engeltjes forment un duo et chantent les plus beaux airs d'opéra de Georg Friedrich Händel.

Le vrai amour est-il ou non réciproque ? Question vertigineuse dont Viripaev se saisit dans une succession de récits drôles et tragiques, parfois anecdotiques en apparence, mais toujours essentiels.

C’est comme un match de hockey sur glace, mais sans glace, sans patins, sans palet... et avec de l’imagination, du suspense et des histoires improvisées en direct. Normal, ça vient du Québec. 

La danse, la musique aux racines flamenca, les textes et les vidéos en direct constituent ce spectacle comme une œuvre expérimentale flamenca, à la façon d’une fête – concert ghanéenne re-imaginée.

Sous forme d’une enquête théâtrale, les œuvres de Monteverdi, Glück et Offenbach sont interrogées par un facétieux trio de musiciennes, pour faire enfin la vérité sur le mythe d’Orphée.

À travers ce spectacle nourrit d’anecdotes, de jeux de mots et d’observations très personnelles, sur l’image, l’identité, la croyance et le sentiment souvent plus fort que la raison : Charlotte tente de démêler la problématique en déambulant de manière clownesque à travers un texte ficelé.

Missia et le Prince Danilo se sont aimés jadis. Mais Missia, roturière pauvre ne pouvait épouser un prince. La voilà devenue veuve d’un richissime banquier et si elle épousait un étranger, son immense fortune échapperait à la Marsovie dont les finances sont déjà mal en point.

Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : Carmen et le Boléro, deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui font écho.

Redouanne Harjane a vu le futur. Et franchement c’est pas brillant. Alors il en parle, il en rit, et parfois même… Il le chante.

Altremie, c’est pas dans le dictionnaire, mais c’est un néologisme qui représente le mieux ce dont je vais vous parler. Altremie, c’est un mélange entre altruisme et remettre; parce que jusqu’à présent, j’ai toujours remis à plus tard mes envies, pour faire passer les autres en premier. C’est d’ailleurs pour ça que j’ai été infirmier. Je vais te parler de ce parcours justement dans le milieu hospitalier, mais pas que.

ShanjuLab est un laboratoire de théâtre qui interroge le lien humain-animal et propose des spectacles éveillant de nouveaux imaginaires. L’artiste et chercheuse franco-suisse Judith Zagury s’intéresse ici aux loups et à notre rapport à l’altérité et au sauvage.

Deux personnes que tout sépare, se rencontrent pour la première fois dans un blind date organisé par famille et amis. Évidemment, rien ne se passe comme prévu…

L’œuvre de Primo Levi n’est pas une fiction. Elle est un cri, un témoignage essentiel de l’histoire humaine. Elle transcende toute identité.

Deux contre-ténors pour une œuvre emblématique : le Stabat Mater de Pergolèse. C'est ici la résurrection de l'histoire de la création en France de cette œuvre, portée à l'origine par deux castrats de la Chapelle royale de Louis XV ! 

Je ne suis qu’un idiot traverse l’histoire d’un couple par le regard du mari, monsieur Feng, un homme ordinaire. La famille vit dans un espace restreint, dans les conditions difficiles de la Chine urbaine de la fin des années 1970.