Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 16

Indiscutablement écrit avec l’humour du désespoir, ce texte réconcilie tous les ratés du cœur.

Avec humour et émotion, la Sheila de 14 ans et la femme d’aujourd’hui vont s’interroger, s’engueuler et mieux comprendre le passé, le présent et pourquoi pas le futur. 

Le 21 avril 1934, le London Daily Mail livre à ses lecteurs une photographie en noir et blanc : une créature au long cou émerge des eaux d’un lac perdu dans le nord de l’Écosse. Dans le sillage des affabulateurs des Highlands, Sturbzep tient de la farce et du cabinet de curiosités. À partir de 14 ans.

Invité d’honneur, Edgar Moreau interprète la plus lumineuse des suites de Bach avant de s’associer à un quatuor de jeunes talents du festival Casals dans un sommet schubertien : le quintette pour deux violoncelles. Un concert placé sous le signe de la transmission et du pouvoir intergénérationnel de la musique.

Il y a le soleil qui tape, la colère qui monte et cette pente raide sur laquelle les corps meurtris tentent d’avancer.

L’Orchestre de l’Opéra Royal, sous la baguette du surdoué Théotime Langlois de Swarte, interprète deux des œuvres les plus révolutionnaires de l’histoire de la musique.

La fête de l’amour à la salle Gaveau sera célébrée en couple, dans le public comme sur scène.

Chef-d’œuvre inachevé, testament musical, composition sacrée intemporelle et dépassant le cadre liturgique, le Requiem de Mozart accumule les superlatifs.

En adaptant le dramaturge allemand Marius von Mayenburg, le Munstrum Théâtre nous engouffre dans une nuit sauvage.

Véritable prodige multidisciplinaire, Clayton Stephenson fait ses débuts à Paris dans un programme à son image : intelligent, audacieux, monumental.  

Récital de piano aux chandelles avec Darren Sheng, autour d’un programme dédié à Bach et Chopin, incluant la Toccata, les 24 Préludes et la Ballade n°4.

L’orchestre et le chœur de l’Opéra Royal de Versailles viennent interpréter deux des œuvres les plus emblématiques du répertoire choral occidental. La talentueuse Chloé de Guillebon, spécialiste du répertoire baroque, prend la direction de l’ensemble musical, aux côtés des solistes membres de l’académie de l’Opéra Royal.

Dans un foyer Emmaüs, la mort d’un père rassemble et divise les siens autour de sa dernière volonté, « Enterrez-moi là où j’aurai vécu ». Mais où enterrer un homme dont la vie s’est tenue entre deux langues, entre deux rives ? Au fil d’une nuit de veillée, La Mort du môme fait surgir les mémoires, les hontes et les colères d’une famille exilée. Une tragédie contemporaine sur l’héritage, l’enfance perdue et l’impossible réparation.

Un dîner de famille ordinaire, où la folie prend la place de la peine – parce qu’il est parfois plus facile de rire, chanter ou déborder que d’avouer sa tristesse.

La voix envoûtante du peuple sámi.

Pièce pour cinq interprètes, Parterre imagine un territoire où s’épanouissent et se rencontrent des figures condamnées à être figées comme existences mineures, oppressées, marginalisées. Avec enthousiasme, joie et humour, le chorégraphe Volmir Cordeiro célèbre l’élan d’être ensemble.

Le Festival Jerk Off #19 s'attache à protéger, programmer et défendre les diversités de toutes les communautés LGBTQIA+. C'est une célébration des identités plurielles, parfois contradictoires, mais toujours unies pour une culture libre, ouverte, engagée, inclusive, qui défie l'étroitesse des représentations traditionnelles et dominantes.

Plateau partagé réunissant Lou Cantor et Dafne Bianchi.

Mon père était gangster est une autofiction théâtrale mêlant clown, musique, création sonore et vidéo. Muriel Henry y fait revivre son enfance dans une banlieue parisienne des années 80, entre souvenirs intimes, figures familiales hautes en couleurs et l’univers d’une barre d’immeuble. 

Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu, la liberté de créer et la manière de grandir dans un monde immense. À partir de 3 ans.

Les Variations Goldberg ; une œuvre en mouvement, compagne de toute une vie.

Voyage au cœur du romantisme viennois.

En quelques années, Louis Matute s’est imposé comme l’un des jazzmen les plus inspirants de la scène européenne.  Avec ses complices du Large Ensemble, l’artiste nous dévoile Dolce Vita, un nouvel album nourri d’héritages honduriens et d’influences brésiliennes.

Un percussionniste révèle les formes invisibles des ondes grâce à la vibration de l’eau. Le regard, l’écoute et le corps sont engagés dans cette expérience sensorielle, entre science et poésie. Quels effets ont les vibrations sur le vivant ? De quoi est fait notre environnement sonore ?

Dans une adresse directe, une langue métaphorique, incisive et concrète, le spectacle mêle récit et paysage sonore. Cette expérience théâtrale qui interroge le choix et la liberté est aussi empreinte de décalage, d’humour et de légèreté.

Un danseur qui ne parvient plus à danser, un écrivain qui n’arrive plus à écrire… Que reste-t-il de la création lorsque le monde vacille et que les repères s’effondrent ? À partir de 12 ans

Lors d’un été caniculaire dans la baie de San Francisco encerclée par les incendies, Ada, journaliste activiste, retrouve Georges, son père, ancien ingénieur. Dans cette pièce de théâtre, trente ans de silence et deux générations se font face.

En compagnie de Simon Keenlyside et du pianiste Malcolm Martineau, la musique indique naturellement le chemin.

Un spectacle solaire qui n’oublie pas que l’ultime mot de Phèdre est « pureté » et que son nom, en grec, veut dire la lumineuse.

Incarné par Sophie Cattani accompagnée par l’artiste exilé Peshawa Mahmood qui peint une fresque sous nos yeux, cet intense récit sonde le nom de l’île de Lampedusa, devenue l’épicentre d’une tragédie humaine. Une performance où peinture, littérature et cinéma se côtoient.