Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 16

Si on ne se remet pas de l’exil, peut-être y a-t-il toutefois des façons de l’apprivoiser. S’éclairant à la lumière des poètes, Victor de Oliveira revisite l’héritage postcolonial d’une façon délibérément personnelle, réunissant l’histoire de la traite négrière transatlantique à celle des boat-people haïtiens et des migrants de la méditerranée.

Y'a déjà pas de titre, pourquoi il y aurait un pitch ? Viens au spectacle et me fais pas chier ! Est-ce que vraiment, j'ai besoin de faire un pitch pour t'expliquer que je suis la meilleure ? Non. Est-ce que je suis la meilleure ? Oui. Est-ce que c'est moi qu'il faut venir voir en spectacle en fait ? Oui.

Marouan, c'est l'immigré qu'on appelle « pas comme les autres », différent ou encore « non mais toi t'es cultivé ».

Hortense Belhôte revisite la Révolution française et s'intéresse aux oublié·es, aux bizarres, aux trop tristes, tout en croisant sa propre généalogie dont elle peine à digérer les problématiques coloniales. Apparaît ainsi une galerie de personnages non conformes aux critères d'entrée au Panthéon. Qui est à la marge et qui est au centre ?

L'authentique procès de Jeanne d'Arc : la confrontation de deux théologies dans l'église catholique.

D’abord historienne de l’art puis comédienne, elle-même footballeuse amatrice, Hortense Belhôte combine ses différents talents dans une conférence spectaculaire, inspirée et inspirante, volontiers féministe, autour du football féminin. À partir de 12 ans.

Voici un spectacle de théâtre musical à l’énergie libératrice ! En compagnie de quatre interprètes aussi doués pour jouer que pour chanter, on découvre par bribes l’histoire d’une jeune femme, Sibylle. Son amoureux, musicien comme elle, a subitement disparu sans que l’on sache ce qui lui est arrivé. Comment continuer face à cette absence ? C’est en se reconnectant à elle-même et à la musique que Sibylle va se reconstruire, jusqu’à devenir une véritable rock star. À partir de 14 ans

Lors d'une soirée mondaine à Londres, Lord Arthur Savile se fait lire les lignes de la main. Mais on lui prédit qu'il va commettre un crime !

Double hommage en miroir et musique dans l'intimité des icônes universelles Marlene Dietrich et Marilyn Monroe.

Avec ce solo performatif, Victor de Oliveira nous livre l’histoire intime de ses origines plurielles et questionne sans détour, à l’aune de son métissage, l’esclavage, l’exil et les non-dits qui entourent la mémoire coloniale.

Les derniers jours de la dernière reine de France.

Ce spectacle pluridisciplinaire explore la vie et l'œuvre de l’artiste mexicaine iconique à travers la musique, la danse et les arts visuels.

Y a-t-il une limite au secret de la confession ?

Avec Morphing, Antonin Leymarie, fondateur du Magnetic Ensemble, imagine un concert pour faire danser les jeunes générations. Conçu comme un véritable dancefloor for kids, ce projet atypique convoque la joie simple et directe de l’enfance : bouger, vibrer, s’amuser, sans codes ni barrières.

Récital de piano aux chandelles par Pierre Vénissac. Au programme : Beethoven, Chopin et Rachmaninov.

Conte musical et marionnettique, le spectacle évoque l'exil, l'accueil, l’échange et l’amitié.

Il était trois fois l’histoire de Plume… Trouvera-t-elle son trésor ? Un véritable parcours initiatique vers la liberté et le chemin vers soi-même.

Inspirée d’un fait divers glaçant – la tuerie du Grand-Bornand – Samira Sedira adapte son propre roman, Des gens comme eux, pour la mise en scène d’Éric Massé. Un thriller théâtral qui ausculte, à travers la voix de la femme du meurtrier, le lent glissement vers l’irréparable.

Ah, l'amour ! Qu'il soit pur ou intéressé, il nous fascine toujours.

ALA.NI suit un parcours à part, entre poésie, héritage caribéen et quête d’émotion brute. Après avoir prêté sa voix à des artistes comme Blur ou Mary J. Blige, elle se dévoile en 2015 avec You & I, un premier album aux accents rétro, salué pour sa délicatesse.

Le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément vous invitent à une rencontre inédite : un spectacle sur le vivant où la voix et le corps se mettent en mouvement pour nous rappeler ce qui lie l'humain à la nature. À partir de 9 ans

Retrouvez l’interview exclusive de Judas, l'apôtre le plus connu des 12 - qui révèle la vraie histoire...

Après BlaBla des Belles Bulles et Tinta-mare aux têtards têtus, découvrez le nouveau spectacle de chansons de la compagnie minosKropic. À partir de 1 an 

Sur les étagères du bâtiment qui abritait les actualités yougoslaves à Belgrade, la cinéaste et artiste serbe Mila Turajlić découvre des centaines de bobines oubliées : celles, nombreuses, filmées pendant la présidence yougoslave de Tito, documentant notamment l'émergence du mouvement des non-alignés.

Rameau, Diderot ? Qui, au fond, sur tous les sujets qui agitent ce siècle des Lumières, emporte le morceau…?

Traviata, Bohème ou lorsque l’opéra italien, au sommet de sa gloire, choisit Paris pour donner voix au jeu cruel de l’amour et de la mort… Sublime, forcément sublime.

À ton Image traite de la formation de l'identité à l'adolescence à l'heure des réseaux sociaux en mettant en scène les algorithmes d'un réseau social et les conséquences de son utilisation pour un groupe de lycéen·ne·s, allant jusqu'à la disparition de l'une des élèves suite à une vague de haine en ligne. À partir de 12 ans

Cette pièce est une « méditation » sur le temps, la beauté, l’amour et l’intimité. Loin des clichés, elle donne un espace de réalité à ces premières fois, qui peuvent être de grands bouleversements. Elle offre une réflexion sur la société actuelle. 

Je me suis dit que j'allais écrire un spectacle intime, enfin intime, je reste habillé hein mais un truc personnel quoi. Genre j'essaye de me connaître, d'apprendre sur moi, sur le monde, et puis après je vois la taille que fait l'univers je me dis "mais attends, qu'est-ce qu'on s'emmerde à essayer de tout élucider là ?

Immersion dans les quartiers populaires de Marseille avec Marina Gomes : la chorégraphe explore et explose les clichés associés aux cités. Portés par la danse hip-hop, les références au rap et au cinéma, 'Asmanti, La Cuenta et Bach Nord livrent sans compromis des récits à rebours des caricatures, au cœur de l'intime, de la solidarité et de la résilience. À partir de 10 ans