Triomphe, nombreux Molières pour la pièce d'Alexis Michalik, racontant la première mythique de Cyrano de Bergerac. Précipitez-vous !

Triomphe, nombreux Molières pour la pièce d'Alexis Michalik, racontant la première mythique de Cyrano de Bergerac. Précipitez-vous !

C’est l’histoire du destin extraordinaire et tragique d’un des plus grands artistes du 20e siècle, racontée par le prolifique Ivan Calbérac. Portée par une distribution aussi émouvante qu'intense (Thomas Gendronneau, magnifique), cette pièce ravit public et critique. Un moment suspendu !

Le succès de Mélody Mourey qui raconte la conquête spatiale américaine dans une mise en scène épatante d’ingéniosité. Mêlant fiction et faits historiques, le spectacle est totalement réjouissant. Les décors nous transportent dans l’Amérique des sixties, avec six formidables comédiens pour 30 personnages qui nous tiennent en haleine entre le rire et l’émotion. 

Franck Desmedt incarne avec virtuosité l’itinéraire de Romain Gary. Très belle mise en valeur de l'amour inconditionnel d'une mère, de ses petites dérives mais surtout des fondements de la richesse émotionnelle de l'écriture de l'auteur.

En adaptant la pièce de Matthew Seager, Marie-Julie Baup et Thierry Lopez nous entraînent dans un tourbillon d'émotions. Cette histoire poignante d'un couple confronté à la maladie d'Alzheimer est servie par une mise en scène et une interprétation remarquables. C'est un grand moment de théâtre, bouleversant et enthousiasmant.

Succès public et critique indéniable, la pièce d'Alexis Michalik est toujours à l'affiche. Une aventure théâtrale réjouissante, un voyage dans le temps et dans l'histoire orchestré par cinq comédiens de talent. C'est un incontournable.

George Sand et Marie Caillaud. Deux femmes, deux destins, un même combat pour la liberté. Une vie extraordinaire et un spectacle fabuleux porté par Béatrice Agenin, magistrale. Récompensé par deux Molières, c'est une merveille.

Après les énormes succès des deux précédents spectacles de Mélody Mourey (Les crapauds fous et La course des géants), on attendait sa nouvelle pièce avec impatience, eh bien on n'est pas déçu ! Ce thriller politique à l'heure du big data est terriblement actuel, haletant, drôle, captivant, foisonnant comme on ne voit jamais ça au théâtre.

Cette pièce de théâtre, hors du commun puisqu'elle est en noir et blanc (!), nous fait revivre le rendez-vous qui a bouleversé la vie de Charlie Chaplin. Un bel hommage à son cinéma et à cette époque porté par trois talentueux comédiens. Un spectacle original et attendrissant.

Cinquième saison ! Le succès continue pour la pièce de Jean-Philippe Daguerre récompensée par 4 Molières en 2018. L’histoire est originale, intelligemment écrite et remarquablement interprétée. Un spectacle à voir absolument.

Paris, fin des années 40. Paul Weylberg, collectionneur d’art et séducteur invétéré, est mystérieusement assassiné. L’arrivée du Commissaire Maria, à la fois omniprésent et perspicace, sème le trouble. Personnages ciselés, intrigue nourrie, suspense jusqu'au bout. Un régal.

Après l'énorme succès international du roman de Valérie Perrin, voici l’adaptation au théâtre ! Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian s’emparent du livre pour nous offrir une histoire rayonnante d’humanité.

Cette fiction née du réel sur la prison et ses détenus se dessine sous nos yeux grâce à l'incroyable talent des comédiens et une mise en scène ingénieuse. Une histoire romanesque pleine de rebondissements signée Alexis Michalik. C'est remarquable et émouvant. Dès 12 ans.

Régis Vallée met en scène avec brio l'histoire d'une révolution et d’une jeunesse iranienne pleine d’espoir. La troupe nous emporte avec elle dans une fresque bouleversante et drôle, digne des plus grandes histoires d'amour, pour ne plus nous lâcher. Un magnifique voyage.

L'incroyable et tragique destin d'Alan Turing, le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l'Enigma allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. La pièce aux 4 Molières continue sa belle trajectoire ! Benoît Solès est formidable, transcendé par un rôle à la hauteur de son talent ! (Distribution en alternance)

Brillamment interprété, ce huis clos imaginé par Thierry Lassalle met en lumière une Chanel méconnue, dans une période de sa vie où l’exil, l’amour et l’espoir se répondent non sans humour. Accompagnée de Christophe Barbier, Caroline Silhol irradie dans la peau de l’icône de la mode.

Ionesco a écrit une autopsie de la société contemporaine par le truchement de propos ridicules de banalité que tiennent deux couples. Joué depuis 1957 à la Huchette, ce spectacle est une institution !

Gloire et décadence d’un prince qui vécut dans l’ombre des grands Lagerfeld et Yves Saint-Laurent dans un seul en scène remarquablement écrit et interprété. Gabriel Marc fait revivre sur scène une étoile des nuits parisiennes qui brille d’éclats grotesques, sublimes, tragiques. Conseillé à partir de 16 ans.

Formidable Cristiana Reali qui incarne une Simone Veil dont nous connaissons les combats, mais qui nous révèle par une ingénieuse mise en scène les subtiles résonances entre sa déportation et sa vie publique, entre cet héritage marquant à jamais et son grand souffle de vie, sa modernité. Très fort, très touchant.

Charles Tordjman revisite le chef-d’œuvre de Reginald Rose. Ce captivant plaidoyer contre la peine de mort tient en haleine de bout en bout grâce au talent des comédiens et à une mise en scène efficace. Grand succès, c'est une reprise à ne pas manquer.

Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette donnent à voir la multitude de visages de Gisèle Halimi, avocate engagée et visionnaire. La subtile mise en scène de Lena Paugam met la parole et la pensée au cœur du spectacle, qui relate les grands procès et les engagements d’une vie de combats contre l’injustice et pour la liberté des femmes. Humaniste et nécessaire.

À trente ans, Betty devient modèle d’un projet photographique. Une fois par an, à date fixe, elle pose pour voir le temps passer sur son visage et pour y lire son histoire, mais celui-ci ne change pas. À contre-courant des diktats de la jeunesse éternelle, le texte de Grégory Delacourt adapté par Tristan Petitgirard fait un bien fou. Une Françoise Cadol époustouflante et bouleversante de justesse dans cette ode à la femme, à la vie et au temps qui passe. Une pépite à découvrir !