En langue étrangère

Avec déjà 30.000 spectateurs (parisiens et étrangers) au compteur, Julie Collas revient pour la saison II de son one-woman show. Oh my God she's Parisian ! c'est le nouveau stand-up 100% en anglais à Paris avec un humour décapant qui suit l'actualité parisienne en faisant la part belle à l'improvisation avec la salle !

Inspiré par une fable de Carlo Gozzi, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madame Butterfly. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée offre des images saisissantes et hypnotiques.

Devenez un vrai Parisien dans les magasins, restaurants, taxis, métro etc... Au terme de cette formation ludique et interactive, le « Parisien » n'aura plus aucun secret pour vous ! Déjà plus de 800 000 spectateurs ont suivi les conseils d’Olivier Giraud. Pourquoi pas vous ? Déconseillé aux moins de 16 ans.

Le Trouvère fait partie des trois chefs-d’œuvre créés avec succès par Giuseppe Verdi dans les années 1850 avec Rigoletto et La Traviata. Le metteur en scène Alex Ollé inscrit l’action dans le contexte de la Première Guerre mondiale, apte à justifier les situations extrêmes auxquelles les personnages sont confrontés.

L’Opéra national de Paris poursuit son exploration de la Tétralogie, l’œuvre colossale de Richard Wagner, dans la mise en scène de Calixto Bieito. Après la scène finale de L’Or du Rhin voyant les dieux gravir le Walhalla, La Walkyrie, deuxième volet du cycle, se rapproche des humains à travers les jumeaux Sieglinde et Siegmund. Spectacle en allemand, surtitrage en français et en anglais.

L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Calixto Bieito place l'opéra dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains. Spectacle en allemand, surtitré en français et en anglais.

Au sommet de son art, Abdelkader Secteur présente son troisième spectacle Marhaba avec lequel il a triomphé en 2024 à travers toute la France. Spectacle en arabe dialectal.

Déguisements, faux mariage et jeu de dupes s’enchaînent dans cet opéra de Gaetano Donizetti inspiré par les personnages de la commedia dell’arte. Si le metteur en scène Damiano Michieletto s’amuse à jouer avec les époques, il conserve la légèreté de l’œuvre et en fait ressortir la tendresse douce-amère.

Le dernier opéra de Mozart brille par son humanité dans une obscure clarté. La mise en scène épurée de Willy Decker offre une réflexion sur le pouvoir où le pardon et la réconciliation s’exposent dans toute leur force et leur fragilité.

C’est le temps des moissons. Les blés sont tendres, comme le cœur de Nemorino, un paysan qui se consume d’amour pour la belle et frivole Adina. Le metteur en scène Laurent Pelly transpose ce melodramma giocoso de Gaetano Donizetti dans l’Italie des années 1960, lui donnant un grisant parfum de dolce vita.

De la lutte contre l’apartheid à la présidence de l’Afrique du Sud, découvrez sur scène le destin extraordinaire de Nelson Mandela, un homme dont le courage et la détermination ont changé le cours de l’Histoire.

Le dieu à tête d’éléphant Ganesh traverse l’Allemagne nazie pour récupérer la svastika, symbole hindou que le pouvoir hitlérien lui a volé. En parallèle, les comédien·nes —quatre sont neuro-atypiques, le cinquième incarne un metteur en scène tyrannique— interrogent leur légitimité à porter cette histoire. En anglais surtitré en français. À partir de 15 ans.

Et si on écoutait les oiseaux ? Quatre fascinants corbeaux mécaniques livrent leurs réflexions sur l’humanité, tel un chœur satirique et critique. Spectacle en italien, surtitré en français. À partir de 16 ans.

À huit ans, Europe assiste à la mise à mort de dix-huit enfants par les siens et, sans le vouloir ni le comprendre, y prend part. Soixante-quinze ans plus tard, appelée à témoigner, elle cherche d’abord à retrouver ses trois filles abandonnées. Plongé dans la mémoire, la faute et le silence, le théâtre de Wajdi Mouawad tente d’ouvrir un chemin de réparation.

Dans son opéra, Wolfgang Amadeus Mozart ne résout pas les contradictions de Don Giovanni mais en fixe le mythe par sa puissance expressive et sa profondeur tragique. La metteuse en scène Louisa Proske, qui fait ses débuts à l’Opéra national de Paris, place l’action dans un grand hôtel, un lieu à même de transgresser les structures sociales et de révéler les fantasmes les plus enfouis des protagonistes.

Dans une maison étouffée par les traditions, une mère meurt chaque soir sous les coups de son mari… avant de se relever chaque matin pour continuer à faire tourner le foyer. Mettant à nu l’ordinaire des violences familiales, Emma Dante transforme cette tragédie en une fable noire où l’absurde révèle l’insoutenable. Spectacle en italien et dialecte des Pouilles surtitré en français.

Quatre interprètes se partagent toute une galerie de personnages et entraînent le public dans ce voyage musical en anglais. Spectacle en anglais surtitré en français.

Créé en 1934 à Léningrad alors que Dmitri Chostakovitch n’a que 28 ans, Lady Macbeth de Mzensk connaît un triomphe qui signe la perte du compositeur. Sa partition puissante et tendue est ici renforcée par la mise en scène de Krzysztof Warlikowski.

Une page monumentale par sa forme et sa durée, la Saint-Matthieu est un sommet de l’œuvre chorale du Cantor de Leipzig. Chanté en allemand, surtitré en français / anglais.

C'est une question internationale : où peut-on aller avec 30 dinars ? Spectacle en arabe dialectal

Dans un hôpital de Kyiv, un soldat amnésique cherche son nom au creux des récits qu’on lui tend. Face à Romane qui affirme être son épouse, amour, mémoire et vérité vacillent. Adapté du roman-monde de Sofia Andrukhovych, Amadoca fait surgir les fantômes d’un pays meurtri et interroge la cicatrice ouverte de tout un peuple.

Dida Nibagwire et Frédéric Fisbach mettent en scène le roman de Gaël Faye Petit Pays (roman plusieurs fois primé), transportant au théâtre l’histoire d’une famille rwandaise exilée au Burundi. Le spectacle, interprété par onze artistes rwandais, burundais et français porte la mémoire vive d’un génocide et d’une résilience. Spectacle en kinyarwanda et français, surtitré en français et anglais. À partir de 13 ans.

La compagnie australienne Back to Back Theatre, dirigée par Bruce Gladwin, développe depuis plus de trente ans un théâtre visuel ambitieux, dont les lueurs et les échos rapportent la cruauté du monde. Composée majoritairement d'interprètes en situation de handicap, elle scrute les failles du monde social, les interstices où la violence s'engouffre et broie les plus vulnérables. Spectacle en anglais, surtitré en français.

Dublin, années 1880. Dans une Irlande marquée par les blessures de la Grande Famine et les combats pour l’autodétermination, Joe Brady et Tim Kelly voient leur destin basculer. Entre espoir, colère, amour et loyauté, ils doivent choisir jusqu’où aller pour défendre leur peuple. Spectacle en anglais, surtitré en français.

Chkoun Nta marque le premier spectacle de Hamza. Spectacle en arabe et en français.

Le règne de ce nouveau roi Lear se passe aujourd’hui et son terrain de jeu est un bar de quartier argentin, au cœur d’une fête de famille. Spectacle en espagnol, surtitré en français.

Thomas Ostermeier électrise Le Canard sauvage d’Henrik Ibsen dans une version contemporaine aux accents metal, première en France depuis sa création au Festival d’Avignon en 2025.

En quatre jours, le destin de six jeunes Tunisien·nes bascule. Leurs amours sont malmenées, leur amitié est mise à l’épreuve et leur citoyenneté bafouée. Spectacle en arabe surtitré en français et en anglais.

Porté par une parole énergique, profonde et pleine d'humour, le spectacle invite le public à un voyage à la découverte de soi. Une occasion à ne pas manquer pour comprendre l'amour, se regarder avec lucidité et trouver le chemin vers une vie beaucoup plus consciente et heureuse. Spectacle en portugais.

Et si le Phœnix avait peur du feu ? Entre théâtre physique, danse, cabaret et absurde, le spectacle explore la peur de changer, de disparaître, de renaître et de devenir autre.