MUSIQUE & DANSE

Du grand spectacle mené par de talentueux danseurs et acrobates, de magnifiques costumes et une énergie communicative. Kamel Ouali dépoussière le cabaret et en met plein les yeux grâce à une mise en scène rythmée. Ce spectacle débordant de sensualité enchantera votre soirée ! Tenue correcte exigée.

Inédit pour une comédie musicale en France ! Le Roi Lion poursuit son aventure au Théâtre Mogador pour une quatrième saison. Spectacle déconseillé aux moins de 6 ans. Accès interdit aux enfants de moins de 3 ans.

Qui a dit que l’homme ne savait pas voler !? Avec sa grande maîtrise des portés acrobatiques, la compagnie XY s’est imposée comme l’une des plus créatives du cirque contemporain. Möbius s’inspire du phénomène de « murmuration », cette incroyable capacité qu’ont les étourneaux à voler ensemble de façon coordonnée. Pour cette aventure, le collectif a travaillé en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane.

Qui a dit que l’homme ne savait pas voler !? Avec sa grande maîtrise des portés acrobatiques, la compagnie XY s’est imposée comme l’une des plus créatives du cirque contemporain. Möbius s’inspire du phénomène de « murmuration », cette incroyable capacité qu’ont les étourneaux à voler ensemble de façon coordonnée. Pour cette aventure, le collectif a travaillé en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane.

Qui a dit que l’homme ne savait pas voler !? Avec sa grande maîtrise des portés acrobatiques, la compagnie XY s’est imposée comme l’une des plus créatives du cirque contemporain. Möbius s’inspire du phénomène de « murmuration », cette incroyable capacité qu’ont les étourneaux à voler ensemble de façon coordonnée. Pour cette aventure, le collectif a travaillé en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane.

Qui a dit que l’homme ne savait pas voler !? Avec sa grande maîtrise des portés acrobatiques, la compagnie XY s’est imposée comme l’une des plus créatives du cirque contemporain. Möbius s’inspire du phénomène de « murmuration », cette incroyable capacité qu’ont les étourneaux à voler ensemble de façon coordonnée. Pour cette aventure, le collectif a travaillé en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane.

Notre Diva préférée revient dans un cours magistral de chant et, grâce à son franc-parler légendaire, nous emmène à la découverte de notre voix. Marianne James, généreuse, touchante, exubérante, habite ce seule en scène et régale son public d'anecdotes croustillantes et hilarantes.

Les Franglaises, c’est le spectacle musical culte qui traduit les grands succès du répertoire anglophone de la manière la plus littérale et la plus absurde qui soit ! Venez (re)découvrir ce phénomène qui a déjà séduit plus d’un million de spectateurs ! Après 15 ans à Paris et en tournée dans toute la France, les Franglaises entament leur dernière saison ! Les Franglaises, c’est pas vraiment Bollywood à Los Angeles, mais c’est presque Broadway à Paris !

Découvrez l’histoire palpitante du premier groupe de punk féminin anglais, The Slits, petites sœurs des Sex Pistols et des Clash.

La vie du plus célèbre dramaturge français, de la création de sa troupe à la représentation finale du Malade imaginaire, est au cœur de ce nouveau spectacle musical signé Dove Attia.

Cinq chanteurs d’Opéra excentriques se réunissent pour un récital unique en son genre ! Plus qu’une interprétation d’un classique en trois heures, ce « comic opéra show » prouve que finalement, l’opéra est pour tout le monde et surtout, que chacun connait ses classiques. 

Pauvre Madame Butterfly ! De ce thème classique de femme séduite et abandonnée, Giacomo Puccini tire un opéra à l’orchestration luxuriante et au lyrisme ardent. Pour Robert Wilson, cette tragédie japonaise devient le terreau idéal pour l’expression du formalisme qu’il revendique. Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

Mayerling, c’est le nom du pavillon de chasse dans lequel fut retrouvé mort l’héritier de l’Empire austro‑hongrois, Rodolphe, en 1889. De cet événement historique nimbé de mystère, Kenneth MacMillan a conçu un ballet. Les scènes grandioses s’entrelacent aux scènes intimes, dans des costumes somptueux dont les teintes automnales traduisent le déclin d’un monde amené à disparaître.

Rudolf Noureev considérait La Belle au bois dormant comme « le ballet des ballets ». Absents de la scène de l’Opéra national de Paris depuis dix ans, nul doute qu’Aurore et Désiré, la Fée Lilas et l’Oiseau bleu, sans oublier la terrible Carabosse, fascineront de nouvelles générations.

Rudolf Noureev considérait La Belle au bois dormant comme « le ballet des ballets ». Absents de la scène de l’Opéra national de Paris depuis dix ans, nul doute qu’Aurore et Désiré, la Fée Lilas et l’Oiseau bleu, sans oublier la terrible Carabosse, fascineront de nouvelles générations.

Scandaleuse, effeuilleuse, influenceuse avant l’heure, Colette aura vécu sans retenue une vie de liberté qui ne cesse de nous inspirer encore aujourd’hui. Sa vie est dressée en parallèle avec celle d’une jeune artiste actuelle dans un music-hall ludique et sensuel.

Dans Play, Alexander Ekman interpelle les adultes et se demande ce que nous faisons des jeux de notre enfance. Depuis sa création en 2017 au Palais Garnier, cette œuvre pour quarante danseurs est plébiscitée par le public, séduit par l’imaginaire et l’énergie communicative de cette pièce qui ressuscite nos joies d’enfants.

Finaliste de La France a un Incroyable Talent, la compagnie de Romain Rachline Borgeaud revient à Paris avec son premier spectacle narratif entièrement dansé. Entre jazz urbain et claquettes, les chorégraphies au cordeau, la musique prenante et le rythme impeccable, le tout au cœur d’une scénographie époustouflante, donnent un spectacle hyper réjouissant et énergisant !

Samuel Achache traverse les motifs de l’effondrement et de la renaissance, dans une pièce fragmentaire travaillée avec les Lieder de Schumann, qui continue à explorer librement les liens entre théâtre et musique.

Cet opéra militaire de Gaetao Donizetti autour d’une vivandière adoptée à la naissance par un régiment français, se double d’une fable sentimentale et de la confrontation cocasse entre deux mondes opposés, ceux du bivouac et de l’aristocratie. Laurent Pelly s’empare de ce sommet du bel canto avec sa vivacité habituelle. Spectacle en français, surtitré en français et en anglais.

Paquita enchanta à sa création en 1846 avant de disparaître de la scène de l’Opéra. Il a fallu attendre le 21ème siècle pour que Pierre Lacotte reconstitue avec ferveur ce ballet haut en couleurs, une œuvre trépidante qui mêle pantomime, danses de caractère et virtuosité stylistique.

La reprise de l’opéra de Poulenc qui a triomphé grâce à ses interprètes et à la lecture visionnaire d’Olivier Py avec au pupitre l’américaine Karina Canellakis. Opéra chanté en français, surtitré en français et en anglais.

Benjamin Lazar met en scène les amours d'Alfredo et Violetta et entrelace théâtre, chant lyrique et musique. Avec six chanteurs et sept instrumentistes. Une belle occasion de redécouvrir l'opéra de Verdi. En français et en italien surtitré.

Les deux musiciens très talentueux des Fills Monkey entraînent le public dans leur spectacle interactif et tout public. Du banjo aux instruments électroniques en passant par la batterie, ils jouent de tout, se répondent et se défient avec beaucoup d'humour et d'énergie. On est emballés !

Les Funambules sont un collectif d’artistes uni.e.s pour lutter contre les discriminations à travers la création de chansons originales. Après le succès de leur projet contre l’homophobie, les Funambules reviennent avec leur nouveau projet ELLES pour faire entendre la voix des femmes.

Hedwig, chanteuse rock transgenre est-allemande, accompagnée de son choriste et mari Yitzhak et de son groupe « The Angry Inch », raconte son parcours chaotique. La comédie musicale rock de Broadway aux 4 Tony Awards enfin en France !

La compagnie Antonio Gades revient en France en mars 2025 avec son mythique spectacle Carmen. 20 après la mort du chorégraphe emblématique de la culture espagnole, la Fondation Gades perpétue son héritage au plus haut niveau et continue à se produire dans le monde entier.

Pour ce nouveau spectacle de Birds on a Wire, Rosemary Standley et Dom La Nena ont choisi d’entrelacer leur univers à celui d’Étienne Saglio. Tous les trois partagent un même sens du mystère et de l’onirisme à la fois puissant et délicat.

Après avoir conquis le public avec ses albums Be Sensational en 2015 et Radiate (sorti en 2018, auréolé de deux Victoires de la Musique), Jeanne Added choisit aujourd'hui de prendre un tournant plus acoustique. Lors de quelques rendez-vous privilégiés, celle qui compte parmi les étoiles les plus lumineuses de la galaxie pop se propose de revisiter son répertoire en version piano-voix.

Du roman en vers de Pouchkine, Eugène Onéguine, œuvre phare de la littérature russe du XIXe siècle, John Cranko a trouvé matière à un ballet. Si le chorégraphe ne s’attarde pas sur la dimension sociale de l’œuvre de Pouchkine, il en restitue la fluidité et la poésie à travers une écriture néoclassique d’une virtuosité impressionnante.