Set & Reset / You Can See Us / L’Amour au Théâtre

Triple programme
Les pièces

• Triple programme

Figure majeure de la danse américaine, Trisha Brown nous gratifie d’un triple programme aux allures de vagabondage dans son répertoire exceptionnel. De Set and Reset à You Can See Us sans oublier sa dernière création.

Inspiratrice du courant postmodern dance aux États-Unis, Trisha Brown a exploré bien des territoires vierges comme les toits, les galeries ou les façades de New York. Proche de plasticiens comme Robert Rauschenberg, Trisha Brown osera d’abord une danse abstraite tout en ruptures. Set and Reset, présenté à Chaillot, est un de ses chefs-d’oeuvre : le mouvement semble se faufiler entre des objets de Rauschenberg illuminés de projections et la partition de Laurie Anderson. You Can See Us, un duo, enchante par la tension mise en jeu. Enfin, avec sa dernière création, Trisha Brown retrouve la narration, ici inspirée par les extraits d’Hippolyte et Aricie, l’opéra de Jean-Philippe Rameau. Le style Brown en trois temps, trois mouvements.

Philippe Noisette

• Les pièces

Set and Reset (1983)
Chorégraphie Trisha Brown
Scénographie Robert Rauschenberg
Musique originale Laurie Anderson
Lumière Beverly Emmons
Avec Leah Morrisson, Melinda Myers, Tamara Riewe, Laurel Tentindo, Dai Jian, Jung Hyun-Jin, Todd Stone

You Can See Us (1995)
Chorégraphie Trisha Brown
Musique, costumes, effets visuels, lumière Robert Rauschenberg
Avec Leah Morrison, Dai Jian

L’Amour au théâtre (création 2009, première en France)
Chorégraphie Trisha Brown
Musique Hippolyte et Aricie de Rameau (extraits)
CostumesElizabeth Cannon
Lumière Jennifer Tipton
Scénographie Trisha Brown
Avec Leah Morrisson, Melinda Myers, Tamara Riewe, Laurel Tentindo, Dai Jian, Jung Hyun-Jin, Todd Stone, Nick Strafaccia

Haut de page

• Set and Reset

C’est la pièce la plus populaire de Trisha Brown. Après Son of Gone Fishing (1981), qui marque l’entrée de la musique dans l’univers de la chorégraphe, celle-ci fait appel à Laurie Anderson qui compose Long Time No See. Rauschenberg imagine un prisme aérien sur lequel se projettent des images télévisuelles en noir et blanc. Le rectangle scénique induit les directions de la phrase dansée initiale. Brown assortit celle-ci d’un jeu de consignes : être simple, agir d’instinct, être visible ou caché, sortir, entrer, tracer une ligne. Des duos et trios viennent éclore au milieu du plateau et complexifier l’espace. Cette danse continue d’explorer les lieux inédits : une danseuse portée à l’horizontale marche le long du mur de fond de scène et autour des pendrillons, un duo est exécuté par un couple à l’orée de la scène. Set and Reset est emblématique du cycle des Instabilités Moléculaires, nom donné par le critique d’art Klaus Kertess en regard de la nature imprévisible, tumultueuse et fluide de la danse de Brown à cette période. Le tremblé chorégraphique est renforcé par les projections suspendues et le voile transparent des costumes qui masquent à peine la nudité des danseurs.
Emmanuelle Huynh, notice pour Le Dictionnaire de la danse, Larousse, 1999.

A propos de Set and Reset…
Je suis venue aux répétitions pour voir les premières versions de la pièce, et tous les danseurs esquissaient des mouvements de chute - rapides, lents, dans d’étranges positions, en se laissant glisser... J’ai toujours été intéressée de différentes manières par la chute, mais je n’avais jamais tenté de composer une musique « qui chute ». Lorsque j’ai expérimenté cela, Trisha réagissait constamment à ce que je faisais : pas avec des mots, mais avec son langage corporel. Je n’avais encore jamais communiqué de la sorte.
Laurie Anderson

Je souhaitais que les costumes incitent le regard du spectateur à passer par-delà le costume pour se tourner à nouveau vers la danse.
Robert Rauschenberg

Dans cette production, l’un de mes thèmes chorégraphiques était l’opposition visibilité / invisibilité. Les pans de velours entourant la scène ont été remplacés par des tentures noires transparentes qui marquent la limite entre les façons de se comporter sur scène et en coulisse. Les danseurs n’ont donc plus de refuge, ils ne peuvent plus devenir invisibles, leurs temps morts sont vus de tous. À cela s’ajoutent les costumes blancs extrêmement fins et transparents de Bob Rauschenberg, couverts de motifs industriels imprimés en sérigraphie dans des tons allant du gris clair au noir. Des costumes portés sans sous-vêtements. Il ne voulait pas que les coutures de la lingerie perturbent le corps en tant que corps.
Trisha Brown

Elastic Carrier [Shiner] est un mécanisme mobile translucide, illuminé de l’intérieur par la projection de quatre films. Je veux que les distorsions changeantes des images en viennent à former un enchaînement visuel qui puisse fournir à la danse un environnement flottant.
Robert Rauschenberg

Pour Set and Reset, j’ai conçu une très longue phrase chorégraphique qui contourne le pourtour extérieur de la scène et joue le rôle d’un tapis roulant qui livre duos, trios et solos au centre de la scène. Tous les danseurs ont appris cette phrase et ont reçu cinq instructions :
1. Optez pour la simplicité (le principe de clarté)
2. Jouez sur la visibilité et l’invisibilité (le principe d’intimité)
3. Si vous ne savez que faire, alignez-vous sur les autres (une aide pour combler les temps morts)
4. Restez sur le bord extérieur de la scène (le principe spatial)
5. Suivez votre instinct (joker).
Nous avons commencé au fond du plateau à gauche, nous répandant plus ou moins sur scène en un foisonnement de mouvements issus de la partie supérieure de la phrase chorégraphique. Je me suis alors retournée, assise sur le sol, puis laissée rouler sur la colonne vertébrale jusqu’à prendre une position d’appui renversé sur les épaules. De son pied, la danseuse qui se trouvait derrière moi a exercé une légère pression sur mon bassin, j’ai pivoté de 180 degrés sur mes épaules, je me suis laissée rouler par terre et me suis levée pour reprendre ma place dans la phrase. L’appui renversé sur les épaules ne faisait pas partie de celle-ci. La chorégraphe donne des instructions non verbales aux danseurs, c’est à eux de relever le gant.
Trisha Brown

Haut de page

• You Can See Us

You Can See Us est la version « duo » de If You Couldn’t See Me, dansé à l’origine par Trisha Brown et Mikhail Baryshnikov. Elle crée un impact visuel très fort en transposant la composition spatiale d’origine en images se faisant écho. Les deux danseurs ne se touchent ni ne se regardent jamais, mais néanmoins la tension entre eux est palpable, tout sauf calme.
Anna Kisselgoff, The New York Times

• L’Amour au théâtre

Hippolyte et Aricie est une très belle composition de formes préclassiques inspirées de l’opéra baroque de Jean-Philippe Rameau. Complexe et musical, cette danse abstraite met en scène des duos et trios intensément compliqués et athlétiques qui répondent à l’essor aérien de la musique.

L’Amour au théâtre a cette intelligence caractéristique des pièces de Trisha Brown. S’appuyant sur des extraits exubérants d’Hippolyte et Aricie, la chorégraphe évite néanmoins subtilement les références au monde de la chasse et de la mer que comporte l’oeuvre de Rameau. Magnifiquement costumés par Elizabeth Cannon, les danseurs jouent avec la variété des associations : tantôt ce sont les hommes qui portent et soulèvent les femmes, tantôt ce sont elles qui les soutiennent, donnant constamment le sentiment que l’initiative peut être prise des deux côtés. Au-delà de l’aspect humoristique, L’Amour au théâtre est une intéressante mine de réflexion sur le mouvement.
Alistair MacCaulay, New York Times

Haut de page