Nous n’irons pas à Avignon, 7ème édition

"On ne va jamais aussi loin que lorsque l’on ne sait pas où l’on va." C. Colomb

Circulez, y’a tant à voir !
Le programme
L’esprit de la manifestation
Rencontre de compagnies
Historique

• Circulez, y’a tant à voir !

Pour la septième fois, Nous n’irons pas à Avignon…

Pour aller ailleurs, nous voulons travailler avec les Autres. Inviter une autre région pour que les artistes d’ici rencontrent ceux de là-bas… Hier la Bretagne, cette année nous ouvrirons les portes à nos voisins, si proches, de la Région Centre !

7ème édition, voilà l’occasion pour nous de revenir sur les précédentes, de croiser, de réfléchir, de repenser, d’affirmer. Nous n’irons pas à Avignon est un espace de circulation, loin de la foule anonyme, loin de la concurrence acharnée, du marché sauvage et sans pitié du Off. 

Nous n'irons pas à Avignon est un outil dont les compagnies peuvent se saisir, un lieu de rencontre, de partage et de construction, ouvert aux propositions créatives des compagnies indépendantes. La manifestation se pose en point d’orgue de notre action tout au long de l’année, de notre volonté permanente d’aiguiller, d’impulser les échanges et de mettre en lien ceux qui transitent par la Gare…

Chaque édition se nourrit des anciennes et des projets que Gare au Théâtre mène pendant l’année, sans relâche. Des compagnies aux parcours singuliers se sont croisées à la Gare, ont vu naître un désir de travailler, de construire ensemble. Auteurs, metteurs en scène, comédiens, seuls ou en compagnies, empruntent ensemble les sentiers imprévisibles de la création. Les exemples sont nombreux, ils se comptent à l’aune des surprises que chaque édition nous réserve. Du 6 au 31 juillet : une dizaine de compagnies reviendront présenter leurs nouveaux projets et en rencontrer vingt-quatre autres qui passeront par la Gare pour la première fois.

Nous n’irons pas à Avignon. Nous irons ailleurs, autrement, pour que la dynamique et l’énergie de chacun trouvent un autre point de départ et une nouvelle halte, pour favoriser le croisement des artistes et des idées, autour d’une réflexion sur la production, la diffusion et les rapports aux publics.

A Gare au Théâtre, port d’attache ferroviaire, nous espérons inventer avec d’autres les circulations de demain pour que le spectacle reste vivant et continue de participer à la vie et à l’enchantement de chacun.

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• Le programme

1ère session : du mercredi 6 au dimanche 10 juillet 2005 :
14h : Il n'était qu'une fois - Cie Bord Cadre (jeune public)
15h : Top Willem - Cie Jivago Follies (jeune public)
18h : Au départ de Tishma Tanz - Cie Jasmina (danse)
19h : Nous avons toutes la même histoire - Cie Battement d'elle (théâtre)
20h : Cruel Feydeau - Cie Aurachrome (théâtre)
21h : Le journal d'un barman - Cie Le rêveur du temps fou (théâtre)
22h : Courir les rues (concert)

Samedi 9 et le dimanche 10 juillet à partir de 15h30 : Carte Blanche Danse aux compagnies : Gluglu de Cie Vasistas, Nogaredo de Cie Acedia,  Traces (extraits) de Cie Bilboquet.

2ème session : du mercredi 13 au dimanche 17 juillet 2005 :
14h : La conférence des oiseaux - Cie Pierre Lamoureux (jeune public)
15h : L'erreur de Darwin - Cie Jivago Follies (jeune public)
18h : No man's land - Cie Transit (danse)
19h : Femmes de plume - Cie Pièces Montées (théâtre)
20h : Mine de rien tout va bien - Neurones et Cie (théâtre)
21h : Telles quelles - Collectif 21.29.7 (théâtre)
22h : Maïakovski - Cie de la Gare (concert)

Samedi 16 et dimanche 17 juillet à partir de 15h30 : Carte Blanche Danse aux compagnies : Gluglu de Cie Vasistas, Nogaredo de Cie Acedia,  Traces (extraits) de Cie Bilboquet.

3ème session : du mercredi 20 au dimanche 24 juillet 2005 :
14h : Sir semoule ou l'homme rêvé - Collectif 4 Ailes (jeune public)
15h : Hamlet raconté aux petits - Cie Filages (jeune public)
18h : Le passage - Cie Méli Mélo (danse)
19h : Si - Cie Elsa Granat (théâtre)
20h : Les pleurantes et pleurants - Cie Monsieur Madame (théâtre)
21h : Le marchand de sel et la mouche - Cie Productive (théâtre)
22h : Improbable (concert)

Samedi 23 et dimanche 24 juillet à partir de 15h30 : Carte Blanche Théâtre aux compagnies suivantes : Le Point Virgule de Cie Anopée Théâtre, Entre corps et voix de Cie Le chemin du théâtre, Les trois soeurs ou adaptation de la perte (titre provisoire) de Cie Qui.

4ème session : du mercredi 27 au dimanche 31 juillet :
14h : Histoires de loup et de chaperons - Cie du Chat-Lune (jeune public)
15h : Les sept vies du chat - Cie Théâtre à faire (jeune public)
18h : Transplant - Cie Jocelyne Danchick (danse)
19h : Bathroom - Chaos Collectif (théâtre)
20h : La rumeur - Cie Rémanence Théâtre
21h : Maman revient pauvre orphelin - Cie les passagers de l'aube
22h : Raskar Kapak (concert)

Samedi 30 et dimanche 31 juillet à partir de 15h30 : Carte Blanche Théâtre aux compagnies suivantes : Le Point Virgule de Cie Anopée Théâtre, Entre corps et voix de Cie Le chemin du théâtre, Les trois soeurs ou adaptation de la perte (titre provisoire) de Cie Qui.

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• L’esprit de la manifestation

Une alternative au festival Off d’Avignon
Nous n’irons pas à Avignon naît de la nécessité de proposer, l’été, une alternative au festival Off d’Avignon, où la profusion des compagnies et des propositions artistiques instaure un climat de concurrence sauvage sans lisibilité.

Au fil des éditions, une réflexion s’est imposée sur le sens de cette rencontre. Initiée en 1999 pour répondre à l’urgence des besoins de compagnies « isolées » d’échanger et de construire ensemble, Nous n'irons pas à Avignon est devenue un véritable temps de rencontres.

Une manifestation en banlieue parisienne
Parallèlement à la multiplication des rencontres d’été à Paris, le dynamisme en matière culturelle reste faible en banlieue parisienne durant cette période. Le festival Nous n’irons pas à Avignon entend donc être une alternative à l’offre culturelle de cette période et ce à deux niveaux :
- Au niveau de la nature des rencontres avec le public : nous tentons de créer des conditions optimales d’échange avec les artistes tant en termes d’accueil que de décloisonnement artistes / public.
- Au niveau de l’offre artistique, pluridisciplinaire et innovante (théâtre, danse, jeune public, chanson, vidéo, performance).

Une réflexion sur l’espace théâtral et le rapport au public
Chaque compagnie a un créneau de 1h30 pour monter, jouer et démonter. Cette perspective d’investissement de l’espace vierge invite à limiter les décors et tente de redonner sa force au propos et au mouvement. Les compagnies doivent justifier d’une efficacité artistique plutôt qu’économique.

Ils peuvent aussi démultiplier les possibilités de dispositifs scéniques et envisager ainsi d’autres rapports avec le public.

La ligne artistique
La programmation pluridisciplinaire est ouverte à des propositions artistiques légères, ambitieuses et non figées, faisant pour la plupart l’objet d’une création à Gare au Théâtre et d’une collaboration avec un auteur contemporain. Gare au Théâtre a pris le parti de donner l’opportunité à des auteurs dramatiques contemporains de voir leurs textes exister sur scène. Enfin, nous essayons de privilégier le plus possible les créations qui prennent en compte le lieu dans lequel elles s’inscrivent.

Les perspectives
Sans nier la réalité actuelle qui rend de nombreuses structures tributaires d’un passage en région parisienne pour le lancement d’un spectacle, nous souhaitons détourner cet état de fait, et faire de Nous n’irons pas à Avignon le temps d’une véritable rencontre et d’une construction artistique commune en envisageant des perspectives et l’inscription du travail commun dans le temps.

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• Rencontre de compagnies

Île de France et Région Centre
Cette année : coup de projecteur sur les compagnies de la Région Centre, qui viendront rencontrer celles de l’Ile de France. Deux régions proches, voisines pour finalement peu de circulations et de partage. Orléans mais aussi Tours, Bourges… Autant de villes, de territoires aux identités différentes et de créations artistiques variées. L’Ile de France, au-delà des contraintes et de la conduite dictée par l’attrait de la Capitale comme vitrine du spectacle vivant. Des rencontres pendant la manifestation et à plus long terme avec des résidences croisées.

Les compagnies de la région Centre
En relation avec le Conseil Régional et différentes structures culturelles de la Région Centre, nous accueillerons 4 projets artistiques significatifs de la richesse de l’activité culturelle de cette région.
Des temps de débat et de rencontre seront organisés, en présence des partenaires que sont les Conseils Régionaux, les Départements, le Syndicat des compagnies, autour des questions liées à l’accueil de compagnies, à la production et à la diffusion, aux relations avec les publics, avec pour but de partager les expériences des compagnies de deux territoires différents.
Les compagnies accueillies s’intégreront dans la programmation du festival pour 5 représentations chacune dans les créneaux horaires entre 18h et 21h (théâtre et/ou danse).

Les compagnies franciliennes
24 compagnies franciliennes devront respecter elles aussi la ligne artistique qui prévaut à l’organisation de Nous n’irons pas à Avignon. Elles se répartiront sur les créneaux jeune public, théâtre, danse et concert.
Nous accueillons des compagnies avec lesquelles nous n’avons pas encore eu l’occasion de travailler et certaines autres dont nous avons déjà soutenu le travail. Ces dernières pouvant ainsi être garantes de l’esprit de la manifestation et encourager la dynamique de rencontre que nous souhaitons privilégier avant tout.
Pour cette édition et suite aux demandes des compagnies qui suivent la manifestation depuis plusieurs années, nous revenons au principe des Cartes Blanches comme espace d’expérimentation pour des formes plus courtes et plus hybrides. 6 Cartes Blanches seront programmées les samedi et dimanche de 15h30 à 17h3).

Un projet de résidences croisées
Nous avons le projet de mettre en place des ré0idences croisées entre l’Ile de France et la Région Centre dans le courant de la saison 2005-2006. Ces échanges se feront entre Gare au Théâtre et un ou plusieurs lieux de la Région Centre, les uns et les autres accueillant en résidence des compagnies de l’autre région. Ce projet pourra naître de la manifestation elle-même selon les créations artistiques et les motivations des compagnies.

164 représentations : théâtre, danse, jeune public, musique, cartes blanches
Pour cette 7ème édition de Nous n’irons pas à Avignon, la programmation sera plus dense. Nous souhaitons conserver une grille de programmation claire et lisible avec plus d’une trentaine de spectacles.

La manifestation se répartit en 4 sessions de 5 jours, avec des spectacles différents pour chacune des sessions : jeune public (14h et 15h), théâtre et danse (un spectacle toutes les heures de 18h à 21h) et concert (22h), sans oublier les cartes blanches les samedi et dimanche (de 15h30 à 17h30).

Cartes blanches : 6 compagnies présenteront des formes plus courtes, plus hybrides pour 2 week-ends chacune, les samedi et dimanche.

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• Historique

Nous n'irons pas à Avignon est une manifestation pluridisciplinaire (théâtre, danse, musique, jeune public, vidéo, performance, débat) axée sur les circulations interrégionales. Après 6 années d’expérience de terrain et différentes formules, la manifestation est devenue un lieu de rencontre entre les compagnies franciliennes et celles d’une autre région. Nous n'irons pas à Avignon, point d’orgue de l’ensemble de nos activités, devient ainsi une plate-forme d’échanges artistiques et de relations avec d’autres régions. La manifestation souhaite ainsi favoriser la circulation des artistes et des idées, autour d’une réflexion sur la création, la production, la diffusion et les relations aux publics.

Avec une moyenne de 4000 spectateurs par édition, le festival a évolué au fil des années. Pour cette 7ème édition, nous avons donc décidé de faire un bref rappel des 6 premières manifestations.

Nous n'irons pas à Avignon : l’évolution d’une manifestation :

1ère édition : 1999
Le festival est né en réponse au « festival Off » d’Avignon qui voit chaque année des centaines de compagnies s’échouer sur les pavés du Palais des Papes. Gare au Théâtre souhaitait proposer une alternative, un mode de diffusion des spectacles, qui ne soit plus axé sur le souci unique de la vente, mais sur l’investissement réciproque des compagnies et de Gare au Théâtre. Ce dans une ambiance propice à la rencontre avec les publics pour un développement singulier de l’expression artistique.
L’objectif était de présenter des créations contemporaines à partir de textes d’auteurs vivants, entre programmation et cartes blanches. Cette 1ère édition a pu voir le jour grâce à l’implication, à l’énergie d’une trentaine de compagnies qui ont activement porté le projet avec Gare au Théâtre.
33 compagnies - 200 représentations du 13 juillet au 8 août

2ème édition : 2000
La question du sens s’est très rapidement posée. Nous n'irons pas à Avignon n’était pas seulement un titre accrocheur mais une démarche collective autour du spectacle vivant, chacun pouvant y conserver sa singularité dans des conditions d’accueil respectueuses. Nous avons cherché à mettre en contact différents champs artistiques dans les espaces de la Gare en proposant un lieu de travail ouvert et une possibilité de créer des spectacles qui ne pourraient se jouer ailleurs. Cette édition s’est orientée vers le mélange des formes et des genres en favorisant toujours les créations à partir de textes d’auteurs vivants mais aussi, déjà, les circulations entre compagnies avec des créations inter-compagnies uniques et relatives au lieu.
48 compagnies - 132 représentations du 6 juillet au 13 août

3ème édition : 2001
Encore et toujours dans l’esprit pluridisciplinaire, la troisième édition a commencé à jouer la carte de « l’ailleurs », représenté par des artistes de Turquie, Russie, Algérie, Tunisie, Albanie, Yougoslavie, Italie… Pour la première fois dans le cadre du festival un « Bocal Agité » a été organisé avec les artistes présents : 3 jours pour écrire, mettre en scène et jouer, toujours dans l’idée de créer, de multiplier et d’affirmer les rencontres et les croisements.
29 compagnies - 185 représentations du 5 au 29 juillet

4ème édition : 2002
Théâtre, danse, opéra, commedia dell’arte, arts de la rue, musique, conte, clown, cabaret, marionnette, lecture, jonglage, cette 4ème édition a accueilli plus d’une cinquantaine de compagnies pour un mois et demi de festival. 
Gare au Théâtre souhaitait affirmer, un peu plus encore, la volonté de brasser et de mixer les genres pour une programmation riche et plurielle.
Cette année-là est marquée par l’accueil de 8 compagnies régionales et 2 compagnies africaines. Gare au Théâtre a voulu pérenniser les liens humains et artistiques entretenus depuis plusieurs années avec le continent africain et affirmer sa volonté d’ouverture aux différentes régions de France et du monde.
Pour la première fois, des propositions musicales ont été programmées sur un espace et un créneau horaire spécifiques, avec pour volonté de montrer la musique dans sa singularité, son éclectisme et dans ses formes diverses.
Toujours dans l’idée de croisements et de rencontres un nouveau « Bocal Agité » a eu lieu sur le temps du festival.
50 compagnies - 315 représentations du 4 juillet au 11 août

5ème édition : 2003
Sans doute l’année charnière du festival, celle où se sont définies plus précisément les positions et les orientations de la manifestation.
Cette édition a, avant tout, réaffirmé un engagement de la première heure, tout en se nourrissant de 4 années d’expériences.
Au-delà de Vitry-sur-Seine ou d’Avignon, la manifestation s’est tournée alors vers l’Afrique avec l’accueil en résidence d’une quarantaine d’artistes de ce continent pendant un mois et demi.
Les écritures contemporaines ont été mises à l’honneur dans un espace vierge à investir artistiquement, toujours en conservant la multiplicité des genres. Naît ainsi la contrainte de l’espace vide ou comment tenir compte de la nudité du lieu et de son esthétique pour démultiplier les possibilités de l’investir et d’y rencontrer le public. Ainsi, pour la première fois, toutes les compagnies ont travaillé sur une création adaptée au lieu.
« L’ailleurs » géographique, artistique, social prend corps autour d’une programmation mêlant compagnies franciliennes et africaines, dans le prolongement de la 4ème édition.
33 compagnies dont 5 d’Afrique - 175 représentations du 3 au 27 juillet

6ème édition : 2004
Dans le souci de construire et de pérenniser cette idée de circulation en actes, Gare au Théâtre a tenté un partenariat avec la région Bretagne et accueilli pour cette 6ème édition 6 compagnies bretonnes, participant à la richesse et à la vivacité de la création contemporaine, avec les compagnies franciliennes.
La programmation est restée pluridisciplinaire avec, pour la première fois, une programmation jeune public qui nous a permis de faire un travail encore plus précis sur les relations de proximité avec une ouverture plus large sur la population de Vitry.
Nous avons dessiné une grille de programmation plus claire avec 7 spectacles par jour, un spectacle par heure de 16h à 22h et des créneaux horaires dédiés : jeune public, théâtre, danse, musique. Nous avons accueilli moins de compagnies pour plus de lisibilité.
18 compagnies - 143 représentations du 8 juillet au 1er août

La 7ème édition… ça continue…
Croisements et circulation entre l’Ile de France et la Région Centre pour plus d’une trentaine de compagnies. Une programmation plus dense avec le projet de résidences croisées pour la saison 2005-2006.

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