
Venez (re)découvrir ce récit initiatique tendre et lucide à l’adresse des plus jeunes, inspiré du conte classique d’Andersen, dansé par Raphaëlle Delaunay et mis en musique avec sensibilité par Étienne Daho.
C’est l’histoire d’un petit canard rejeté pour sa différence mais qui finira par trouver sa plus grande richesse : lui-même. Venez (re)découvrir ce récit initiatique tendre et lucide à l’adresse des plus jeunes, inspiré du conte classique d’Andersen, dansé par Raphaëlle Delaunay et mis en musique avec sensibilité par Étienne Daho.
Inviter le conte iconique du Vilain petit canard sur scène, c'est le pari audacieux de Sandra Gaudin à la mise en scène, avec la complicité musicale d'Étienne Daho et l’interprétation d’Arnaud Valois. Cette nouvelle création revisite l’histoire universelle du rejet et de l’acceptation de soi, résonnant aussi bien chez les enfants que chez les adultes. Dans un monde dominé par l’image, le spectacle interroge la différence et la résilience à travers un langage pluridisciplinaire mêlant danse, théâtre et musique. La mise en scène de Sandra Gaudin, inspirée par l’univers onirique de Tim Burton, joue sur les transparences et les matières grâce aux projections vidéo de Francesco Cesalli. Les musiques d’Étienne Daho, entre orchestrations classiques et accents pop, accompagnent cette odyssée sensorielle avec une grande finesse. À l’instar du récit d’Andersen, qui puise ses racines dans l’expérience personnelle de son auteur, cette adaptation explore des thématiques contemporaines telles que l’exclusion sociale, la construction de l’identité et la place de l’individu dans un collectif. Boris Cyrulnik en faisait déjà un modèle de résilience, illustrant comment l’adversité forge la personnalité. Avec ce conte en mouvement, les créateurs et créatrices nous rappellent que la beauté de chacune réside dans son unicité et, spoiler alert, que c’est en s’acceptant tel qu’il est que le vilain petit canard devient enfin cygne.
Amélie Blaustein Niddam
Le spectacle est de qualité : le rôle principal est très éloquent, la danseuse expressive, les comédiens sont bien en lien, y compris celui qui s'exprime en langue des signes et des compositions musicales adaptées au texte. Le texte, très présent et mis en exergue tout au long du spectacle ainsi que la mise en scène minimaliste rendent le spectacle peu accessible aux jeunes enfants qui tiennent avec les mimiques clownesques de la danseuse. De plus, les rôles entre les deux comédiens s'inversent régulièrement, rendant confus la compréhension de qui est qui aux les plus jeunes, comme aux autres d'ailleurs. J'ai trouvé la représentation pauvre émotionnellement, sauf dans la scène finale. Ce contraste est peut-être orchestré mais sur ce conte en particulier, ne pas ressentir pleinement le rejet (son principal thème) me questionne.
Réservé via Theatreonline
Pour 1 Notes
Le spectacle est de qualité : le rôle principal est très éloquent, la danseuse expressive, les comédiens sont bien en lien, y compris celui qui s'exprime en langue des signes et des compositions musicales adaptées au texte. Le texte, très présent et mis en exergue tout au long du spectacle ainsi que la mise en scène minimaliste rendent le spectacle peu accessible aux jeunes enfants qui tiennent avec les mimiques clownesques de la danseuse. De plus, les rôles entre les deux comédiens s'inversent régulièrement, rendant confus la compréhension de qui est qui aux les plus jeunes, comme aux autres d'ailleurs. J'ai trouvé la représentation pauvre émotionnellement, sauf dans la scène finale. Ce contraste est peut-être orchestré mais sur ce conte en particulier, ne pas ressentir pleinement le rejet (son principal thème) me questionne.
Réservé via Theatreonline
1, Place du Trocadéro 75016 Paris