La Bande Originale de nos vies

À partir de 14 ans

• Tubes d'une vie

Plutôt All by myself ou Eye of the Tiger ? Barbara ou NTM ? Chaque génération à ses hymnes, reflets de notre identité, de nos goûts et de nos origines.

Cinq comédiennes, dont deux chanteuses et une musicienne, leur donnent corps et voix. Elles réveillent les souvenirs en croisant la petite et la grande Histoire.

Fédératrices lors des grands évènements, personnelles dans l'intimité de nos chambres, les musiques sont nos boussoles, nos madeleines de Proust et le fil invisible qui nous relie les uns aux autres. 

• Note d'intention

À la suite de La Mécanique des émotions, nous avons souhaité poursuivre notre recherche sur les mondes invisibles, les forces de l’imaginaire, de l’impalpable qui nous constituent tout autant, parfois plus, que le Réel.

Nous sommes partis d’une vérité palpable fondatrice de notre rapport à l’art et à nos existences : nos vies sont traversées de bandes originales. Des chansons entendues à des moments décisifs, des musiques de films qui s’impriment durablement en nous, des images cinématographiques associées à des émotions, des périodes, des transformations intimes. Ces fragments sonores et visuels constituent une mémoire sensible, non linéaire, faite de réminiscences, de superpositions, de réapparitions inattendues. Ils forment un paysage intérieur qui continue d’agir bien après que les œuvres se sont tues ou que les écrans se sont éteints.

Nous avons choisi de réunir cinq femmes issues de générations différentes sur le plateau, cinq comédiennes, chanteuses ou musiciennes. Chacune entretenant un lien profond, intime et fondateur à la musique — et, par elle, aux images, aux films, aux œuvres qui ont accompagné et façonné leurs existences.

La musique est ici envisagée comme un territoire commun et mouvant, un espace de circulation entre les générations, entre le visible et l’invisible. Elle est à la fois mémoire, vibration, langage et refuge. Elle traverse les corps et le temps sans jamais se laisser réduire à une époque ou à une définition.

Les itinéraires de ces cinq femmes s’entrelacent et se répondent par échos, par glissements, par correspondances sensibles. Une chanson entendue par l’une trouve une résonance inattendue dans le souvenir d’une autre.
Ce qui a été vécu séparément se met à dialoguer, non par la chronologie ou la filiation directe, mais par affinité émotionnelle, par vibration commune, par la présence des corps et de la musique live sur scène.

Le plateau est conçu comme un ensemble de « studios de l’imaginaire ». Un lieu où se fabriquent, se rejouent et se transforment les souvenirs. À la manière de cabines mentales ou de chambres d’écoute, ces studios permettent de faire émerger les images intérieures, les paysages sonores qui habitent chacune. Le plateau devient dès lors, un espace de révélation sensible, où la musique et les images convoquées agissent comme des déclencheurs de mémoire, des portes d’entrée vers l’intime. Un lieu de montage et de remix, où les mémoires ici narrées, véritables ou fictives, se composent en direct, où le réel et l’imaginaire se contaminent, et où la scène agit comme une table de mixage des vies.

Ainsi se tisse, nous l’espérons, un réseau de résonances où les expériences individuelles cessent d’être isolées pour devenir un paysage partagé, mouvant, où chaque trajectoire éclaire et transforme les autres.

La musique devient un lieu de résistance intime, un réservoir d’histoires vécues qui échappent aux archives officielles : une matière sensible et incarnée où chacun·e est invité.e à y reconnaître ses propres fragments de mémoire dans ceux des autres. Un espace de guérison. D’empuissancement collectif.

Kevin Keiss et Eugénie Ravon