Dans la peau de Cyrano

Au Lucernaire en 2019, les représentations du mardi sont jouées en anglais.

• Une histoire où chacun trouvera un écho à sa propre différence

Colin fait sa rentrée dans un nouveau collège. Pas facile de passer du monde de l'enfance à celui des grands, surtout quand on est « différent ».

La route est semée d'embûches. Mais une rencontre déterminante avec son professeur de théâtre, figure paternelle et bienveillante, guidera ses pas vers un nouvel essor, comme une nouvelle naissance. Le personnage de Cyrano lui apparaît comme une révélation car Colin se découvre des similitudes avec lui. Leur handicap (son nez pour Cyrano, son bégaiement pour Colin) est le socle commun de leurs difficultés : la peur du regard des autres, l’impossibilité de dire leur amour à celle qu’ils aiment, la solitude… Le fait d’entrer dans la peau de Cyrano permettra à Colin de s’accepter et se libérer de lui-­même

Un spectacle drôle et poétique où un comédien seul en scène interprète une galerie de personnages hauts en couleur.

• La presse en parle

« Une histoire sensible et un très bon jeu de comédien dans cette alternance virtuose des rôles. » Télerama TTT

« C'est parfois poignant, mais très souvent à mourir de rire. Gros coup de coeur. » Lamuse

« Une pièce particulièrement délicate et poétique. Nicolas Devort, le comédien seul en scène, interprète avec une aisance saisissante tous ces adolescents. il est aussi le professeur de théâtre admirable qui aide les jeunes à être eux-mêmes. Un professeur comme on aimerait en garder un dans nos souvenirs d'élève... » Nice Matin

• Note d'intention

Ce spectacle s’inscrit dans la continuité du travail de la compagnie autour du jeune public.

Après Le fabuleux voyage de la fée Mélodie qui s’ancre dans l’univers de la musique, Molière dans tous ses éclats ! qui permet de découvrir dès 5 ans un des plus grands auteurs classiques autour de la notion d’école du spectateur, Dans la peau de Cyrano s’adresse aux plus grands et aborde les difficultés de la construction de soi à l’adolescence.

Nous avons choisi de travailler sur cette période charnière dans l’évolution de l’enfant, car c’est là que les sujets de préoccupation se font plus profonds, plus intimes.

Le spectacle ose aborder avec les plus jeunes des thèmes sensibles comme le handicap, la mort d’un parent, les secrets de famille, le regard des autres…

La difficulté de se construire est amplifiée ici par le bégaiement du personnage principal, trouble émotionnel et comportemental, comme un écho à la difficulté de communiquer.

Mais la force de ce conte moderne réside dans les rencontres déterminantes que fera Colin, qu’elles soient humaines (un professeur, un ami, un amour…) ou littéraire (Cyrano). Elles le guideront dans un parcours initiatique porteur d’espoir et lui permettront de prendre son envol.

• Mise en scène

Seul en scène, le comédien entre dans la peau de tous les personnages pour nous raconter une histoire. La direction d’acteur, faite à partir d’improvisations, permet au spectateur d’identifier instantanément les protagonistes grâce à un geste, un regard, une voix, opérant comme un attribut propre à chacun.

Le spectacle repose sur le rythme et la performance de l’acteur : il recrée l’ambiance d’une classe, d’un cours de théâtre, en passant avec virtuosité d’un personnage à l’autre et nous entraîne ainsi dans son univers.

Le choix de l’espace vide laisse la première place au corps, qui peut alors s’exprimer librement ; ainsi, le propos prend tout son sens. Si le fond évoque des sujets graves et délicats, la mise en scène enlevée et rythmée, donne au spectacle une force joyeuse et poétique.

• Musique

L’utilisation d’une voix off permet d’entrer dans l’histoire et de la quitter. Les interludes musicaux illustrent les étapes émotionnelles du spectacle et permettent les transitions d’une scène à l’autre. Au cours de l’histoire, la musique évolue pour souligner la progression du personnage.

• Costume

L’utilisation de la base noire s’est imposée car sa neutralité permet un passage immédiat d’un personnage à l’autre. On réduit le costume à son plus simple appareil pour laisser une plus grande place au jeu du comédien.