J’ai failli appeler ce spectacle « Le plaisir ». Et puis je me suis dit que les seuls plaisirs auxquels on penserait devant un titre pareil, ce seraient les plaisirs interdits aux moins de 18 ans.

Après son succès au Théâtre Antoine, Le Fantôme de l’Opéra revient hanter le Théâtre du Gymnase dans une mise en scène entièrement repensée par Benoit Solès (La Machine de Turing), déjà auteur de l’adaptation.

Une œuvre poétique empreinte de contes et de légendes nordiques, entre monde réel et monde surnaturel.

Personne n'aime voir un oiseau enfermé, mais est-il si simple d'ouvrir sa cage ? À travers cette question pourtant simple, l'autrice et comédienne Eva Rami s'intéresse aux relations complexes de domination, de non-consentement et d'enfermement qui peuvent se mettre en place en amour.

Cette pièce met en scène 2 acteurs de générations différentes, François Berléand et Max Boublil, pour rire avant tout et pour rendre hommage au théâtre, aux acteurs comme au public. Cette expérience théâtrale devient un vrai moment de bonheur signé Laurent Ruquier.

L’Enclos suit le parcours de Grégoire, un jeune homme souffrant de graves problèmes d’addiction aux drogues dures. À partir de 14 ans

Carine est une ex-ouvrière devenue chômeuse. À son grand soulagement, elle va trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. D’après le film de Stéphane Brizé. À partir de 10 ans.

Les histoires d’amour finissent souvent mal, mais certaines changent le cours de l’Histoire.

Et si tout s'arrêtait demain ? Que feriez-vous de votre dernière nuit ?

Un suspense à huis clos chargé de non-dits explosifs, orchestré en un seul plan-séquence par un maître de la dramaturgie allemande contemporaine, porté pour cette création en France par une distribution à l’alchimie saisissante.

Passage se déploie comme un conte philosophique, visuel et musical. Trois langages s’y croisent - danse verticale, danse sur roller et musique live - pour interroger le lien fragile et fascinant entre l’humain et la part d’inconnu qui traverse toute existence.

A Requiem Room est un triptyque qui explore trois formes théâtrales autour des rêves et des cauchemars, où des personnages vacillent, espèrent, mais restent prisonniers dans une boucle sans issue.

Promenade obligatoire est une traversée ininterrompue du plateau dans le sens de la flèche du temps pour huit danseurs spécialistes du popping.

C'est dans un grand et joyeux bazar que Marion Gomar et Benjamin Laurent reprennent nos classiques et les détournent dans un esprit bon enfant.

Un Malade imaginaire drôle, vif, percutant et totalement d’actualité !

Une musique de danse à haute tension, un son artisanal et organique unique !

Tiré du récit de Jean-Claude Grumberg et de sa célèbre adaptation cinématographique, ce conte poétique et profondément humain se déploie sous la forme d’une installation sonore et visuelle.

Au croisement du hip-hop et du numérique, Hafid Sour crée un spectacle envoûtant, empreint d’humour et de dérision, qui trouble, émerveille et questionne la place de l’IA à notre époque. 

Mélissa Laveaux en concert : un voyage vibrant entre douceur, mystère et puissance !

Le temps d’un week-end. Une enfant à garder. Le choix d’un baby-sitter… La situation dérape.

Un récit entre fiction et réalité qui explore avec humour et émotion la complexité du couple, du théâtre et de la création, pour faire de l’amour une œuvre d’art.

Entre chanson française et énergie rock, Concert mêle musique live, théâtre et poésie pour une expérience vibrante et pleine d’émotion !

Les grands tubes de Bach qui magnifient le cinéma !

Danseurs, danseuses, habitants et habitantes se lancent en groupe dans un rituel ascensionnel joyeux et rigoureux.

 Quel vœu ferions-nous à notre dernière étoile filante ?

Le nouvel album de Kolinga, un collectif virtuose qui mêle soul, afrobeat, rock et ska, fier de ses 23 millions d’enregistrement sur Spotify !

À partir des œuvres d’Ambrose Bierce, le spectacle Morsures compose une suite de récits fantastiques, inspirés de l’esthétique d’Edgar Allan Poe.

Entre chutes et élans, quatre interprètes gravitent autour d’un matelas géant, tissant danse contemporaine, théâtre physique et humour.

Une comédie sur l’élan collectif qui va lier cinq adolescents dans un atelier de théâtre.

Avec Les Femmes savantes, Christian Schiaretti s’attache à faire résonner la pensée et la langue de Molière en une passionnante et puissante confrontation.