Après avoir suivi une formation en chant lyrique au CNR de Strasbourg et l’option théâtre du Lycée international des Pontonniers en partenariat avec le Théâtre national de Strasbourg, Anne-Lise Heimburger étudie la philosophie en hypokhâgne et khâgne à Paris avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. C’est là qu’elle crée sa première mise en scène : L’Orestie d’Eschyle avec, sur scène, un quintet instrumental.
Anne-Lise Heimburger a joué sous la direction de : Matthias Langhoff dans Dieu comme patient, Ainsi parlait Isidore Ducasse de Lautréamont/Langhoff ; Gérard Watkins dans Identité dont il est l’auteur ; Bernard Sobel dans Le mendiant ou la mort de Zand de Iouri Olecha, La Pierre de Marius von Mayenburg et Amphitryon de Kleist ; Jean- François Sivadier dans Le Misanthrope de Molière ; Julie Bérès dans Le petit Eyolf d’Ibsen ; Clément Poirée dans Les Bonnes de Genet ; Lélio Plotton dans Seasonal Affective Disorder de Lola Molina ; Jean-Michel Ribes dans Kadoc de Rémi de Vos ; Silvia Costa dans La Femme au marteau ; Chloé Dabert dans Iphigénie de Racine et Le Firmament de Lucy Kirkwood.
Parallèlement à son travail d’interprète dans des pièces issues du répertoire classique et contemporain, Anne-Lise Heimburger prend part au mouvement du théâtre musical. Tantôt auteure-interprète dans des spectacles de Samuel Achache comme Fugue et Sans tambour (création Festival d’Avignon 2022), de Samuel Achache et Jeanne Candel (Orfeo-Je suis mort en Arcadie) ou dans Variété de Sarah Le Picard, Anne-Lise Heimburger met également en scène Voyage Voyage, sélectionné au Festival Impatience 2020.
Par ailleurs, elle met en espace ou participe à la conception de 3 projets imaginés par Simon- Pierre Bestion pour l’ensemble instrumental et vocal La Tempête, Paroles à l’absent et L’Enfant noir.
Au cinéma, elle tourne dans Backstage d’Emmanuelle Bercot ; Renoir de Gilles Bourdos ; La Douleur d’Emmanuel Finkiel ; Paul Sanchez est revenu ! de Patricia Mazuy ; Cœurs Vaillants de Mona Achache ; L’Envol de Pietro Marcello ; Revoir Paris d’Alice Winocour et incarne la mère de Moah dans la série Moah (OCS) réalisée par Benjamin Rocher.
Par ailleurs, Anne-Lise Heimburger effectue de très nombreux enregistrements radio pour France Culture et prête sa voix à des documentaires et podcasts.
Cet(te) artiste n'est pas lié(e) en ce moment à un spectacle.
Malakoff scène nationale – Théâtre 71, Malakoff
Louis découvre que quelqu’un publie sur Internet en son nom. La sidération et la colère font bientôt place à la peur, quand il réalise que ce n’est pas la seule partie de son identité qui lui a été volée. Chloé Dabert déploie la langue de la première pièce de la jeune autrice québécoise Lucie Boisdamour, s’y croisent des sujets brûlants, de la place des réseaux sociaux dans nos vies à notre rapport à la démocratie.
Le Centquatre (104), Paris
Louis découvre que quelqu’un publie sur Internet en son nom. La sidération et la colère font bientôt place à la peur, quand il réalise que ce n’est pas la seule partie de son identité qui lui a été volée. Chloé Dabert déploie la langue de la première pièce de la jeune autrice québécoise Lucie Boisdamour, s’y croisent des sujets brûlants, de la place des réseaux sociaux dans nos vies à notre rapport à la démocratie.
Théâtre du Rond-Point, Paris
Un seul-en-scène haletant d'Elsa Agnès, caméleon inapprivoisé.
Bouffes du Nord, Paris
Samuel Achache traverse les motifs de l’effondrement et de la renaissance, dans une pièce fragmentaire travaillée avec les Lieder de Schumann, qui continue à explorer librement les liens entre théâtre et musique.
Points communs - Théâtre des Louvrais, Pontoise
Samuel Achache traverse les motifs de l’effondrement et de la renaissance, dans une pièce fragmentaire travaillée avec les Lieder de Schumann, qui continue à explorer librement les liens entre théâtre et musique.
TGP - CDN de Saint-Denis, Saint-Denis
Samuel Achache traverse les motifs de l’effondrement et de la renaissance, dans une pièce fragmentaire travaillée avec les Lieder de Schumann, qui continue à explorer librement les liens entre théâtre et musique.
Théâtre du Rond-Point, Paris
Variété s’inspire des rencontres mythiques de Denise Glaser, animatrice de l’émission Discorama, éjectée en 1975 par Giscard d’Estaing. C’est une rêverie heureuse dans les courants et l’histoire du pays, via un grand art en mode mineur et ses vedettes : la variété, populaire ou engagée, et les traces joyeuses qu’elle laisse dans les mémoires, éclats de bijoux indélébiles.
MC93, Bobigny
Six personnages féminins, composent des tableaux vivants pour chacune des six sonates écrites entre 1947 et 1988, interprétées sur scène par Marino Formenti. S’expriment dans ces histoires visuelles des désirs, des peurs, des visions nocturnes, saisies dans l’instant intime où elles se confrontent avec l’amour et la mort. Situé aux frontières du théâtre, de la danse, de la musique et des arts visuels, l’art de Silvia Costa cherche ici l’épure chorégraphique.
Théâtre de l'Aquarium - La vie brève, Paris
Théâtre de l'Aquarium - La vie brève, Paris
Variété s’inspire des rencontres mythiques de Denise Glaser, animatrice de l’émission Discorama, éjectée en 1975 par Giscard d’Estaing. C’est une rêverie heureuse dans les courants et l’histoire du pays, via un grand art en mode mineur et ses vedettes : la variété, populaire ou engagée, et les traces joyeuses qu’elle laisse dans les mémoires, éclats de bijoux indélébiles.