Ce récital célèbre les quarante ans de carrière d’un artiste au charisme unique, dont l’authenticité et la générosité ont conquis les scènes du monde entier.

Lambert Wilson fait renaître les grandes heures du cinéma en chansons. Mélodies mythiques de films et airs inoubliables de comédies musicales sont au programme de cette soirée exceptionnelle.

Sous les pavés, des chansons... François Morel, Antoine Sahler et leurs invités réveillent un répertoire de chansons de rue, entre reprises et créations originales. Un concert à la fois drôle, cruel, pittoresque - et participatif : le public est invité à reprendre les refrains en chœur !

Dans la lignée de sa création musicale la plus emblématique, La Mer de Claude Debussy, l’Orchestre Lamoureux a imaginé un programme pour les enfants sur le thème de l’eau. À partir de 3 mois

Compositeur pluriel, artiste engagé et versatile, humaniste et pionnier en musique électronique, pianiste et orchestrateur de premier ordre, Ryuichi Sakamoto aura marqué par sa sensibilité, offrant quelques-unes des plus belles bandes originales de films de notre époque, mais aussi une créativité unique en son genre, refusant les projets commerciaux et la facilité.

Les frères Nacash rendent hommage à leur père en musique à travers des anecdotes retraçant ses moments de vie de son départ de l'Algérie à son arrivée à Paris. Une fresque familiale au goût et au décor d'une nostalgie ensoleillée.

Louis Chedid a proposé à Yvan Cassar de revisiter son répertoire, dans un dialogue sensible entre deux artistes aux univers complémentaires.

L’Orchestre Pasdeloup confie la direction de ce concert à la jeune cheffe Katharina Morin. Gilles Apap, grand ami de l’Orchestre Pasdeloup, rejoint les musiciens dans un programme liant Europe et Amérique du Nord.

La rencontre improbable, et pourtant évidente, entre un compositeur disparu il y a un siècle mais toujours furieusement vivant, un pianiste habité par son œuvre (Nicolas Horvath), un auteur amoureux de la musique classique (Alex Vizorek), et la Salle Gaveau, écrin intemporel où tout cela ne pouvait que se produire.

Suite à son succès à Carnegie Hall en 2024, la violoniste Isabella d’Éloize Perron entame sa première tournée européenne, qui l’amènera à Paris, Bordeaux, Vienne, Prague, et Berlin.

Mélange hybride de production électronique et de musique néoclassique composée et arrangée par le violoncelliste Paul Colomb, le Bleue Quintet réussit magistralement un mélange entre la culture de la musique de chambre et la production électronique. 

Imaginez des Napolitains débarquant à Marseille, non pas avec O Sole Mio, mais un freestyle enflammé sur fond de mandoline et de bandonéon. Voilà l’esprit d’Opération Sultan, un projet qui marque le 80e anniversaire de la rafle du Vieux-Port et de la destruction du quartier Saint-Jean, alias « La Petite Naples ».

Jetant des ponts entre musique traditionnelle et répertoire savant, François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien ont conquis depuis longtemps le monde musical au fil de projets toujours plus personnels. Avec sa personnalité unique et sa curiosité insatiable, la chanteuse Rosemary Standley se joint à eux dans cette nouvelle aventure exaltante.

Deux contre-ténors pour une œuvre emblématique : le Stabat Mater de Pergolèse. C'est ici la résurrection de l'histoire de la création en France de cette œuvre, portée à l'origine par deux castrats de la Chapelle royale de Louis XV ! 

Sous la direction de J. N. Slusarczyk, l’Orchestre Pasdeloup consacre ce concert aux compositrices et aux compositeurs français de l’époque romantique à nos jours.

Violoniste virtuose et figure incontournable des réseaux sociaux, Esther Abrami redonne une voix aux compositrices longtemps oubliées. Avec une sensibilité rare et une démarche engagée, elle mêle virtuosité classique et regard contemporain, aussi bien sur scène qu’à travers ses projets discographiques.

Après le Stabat Mater de A. Dvořák en avril 2025, l’Ensemble Sequentiae propose en 2026 une interprétation du Requiem allemand de Johannes Brahms, œuvre profondément humaine et universelle.

Pianiste improvisateur et compositeur, Jean-François Zygel est un artiste de l'invention et de l'instant. Son éclectisme et sa curiosité le mènent à partager régulièrement la scène avec des artistes de tous horizons, créant lors de chacun de ses concerts un événement singulier et étonnant.

Plongez dans un voyage cinématographique unique où les mélodies emblématiques du grand écran prennent vie. 

Des deux passions de Bach conservées, la Saint Jean fut la première composée, et remise plusieurs fois sur le métier par le Cantor.

Concert symphonique de l'Orchestre Colonne.

Ermonela Jaho est reconnue comme l'une des plus grandes chanteuses-actrices de sa génération. Lauréate de nombreux prix prestigieux (ICMA 2023, Oper! Awards 2024, Opera XXI Awards 2024), elle incarne avec intensité Violetta, Cio-Cio San, Suor Angelica, Adriana Lecouvreur, Thaïs, Anna Bolena...

Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine.

La célèbre musique pour les feux d’artifice royaux a été composée en 1749 par Georg Friedrich Haendel pour les festivités en l’honneur du traité de paix d’Aix-la-Chapelle. À cette occasion, le Roi George II avait demandé à Haendel une musique festive pour accompagner un grand feu d’artifice tiré sur la Tamise. Haendel était alors une gloire vivante en Angleterre, et la musique somptueuse qu’il composa fit le plus grand effet sur le public.

Figure centrale du monde musical, Henry Purcell composa plusieurs odes pour rendre hommage aux monarques. Avec la perfection et l’élan irrésistible qui le caractérise, l’ensemble Vox Luminis magnifie l’énergie jubilatoire, la majesté ou la grâce céleste de ces pages, sous la direction experte de Lionel Meunier.

Natacha Kudritskaya, pianiste au jeu tout en finesse, nous invite dans un monde où la musique de Couperin rencontre le théâtre d'ombres, la vidéo, et un imaginaire visuel riche et poétique.

Le ténor Ian Bostridge cisèle avec l’infinie délicatesse qu’on lui connait les lignes vocales des pièces de John Dowland. Le luth virtuose d’Elizabeth Kenny et le consort de violes Fretwork lui offrent un écrin sonore aussi profond que subtil.

Radio Classique vous donne rendez-vous avec Franck Ferrand et le pianiste Roger Muraro pour une immersion musicale dans l’univers de Franz Liszt. 

Outre une technique éblouissante et une délicatesse de toucher admirable, l’art de Jean-Marc Luisada s’est imposé par un génie coloriste qui épouse magistralement le raffinement de la ligne.

En musique et en parole, Claire-Marie Le Guay et Erik Orsenna vont vous donner à entendre l’œuvre que Bach a donnée au monde. Elle est pianiste et auteur de deux livres, il est écrivain, fou de musique, et s’est mis au piano il y a dix ans. Qu’est-ce que l’art s’il n’élève la vie, et parfois la répare ?

Véritable sommet dans le monde baroque : Andreas Scholl revient à la Salle Gaveau entouré des virtuoses du Consort qui, s’ils sont en passe d’établir de nouvelles références dans l’interprétation de la musique du XVIIIe siècle, n’ont jamais perdu de vue les leçons musicales de leur illustre aîné.