CONTEMPORAIN - Page 2

Plongez dans un voyage émotionnel au cœur de la vie de 4 femmes résidentes d’un EHPAD, révélant force humaine et liens intemporels. À partir de 13 ans.

Jacques Osinski fait un nouveau pari, excitant et effrayant : la grande pièce de Beckett. Un duo au sommet avec Denis Lavant et Frédéric Leidgens dans les rôles principaux. La presse est unanime !

Ionesco a écrit une autopsie de la société contemporaine par le truchement de propos ridicules de banalité que tiennent deux couples. Joué depuis 1957 à la Huchette, ce spectacle est une institution !

L’histoire vraie et émouvante d’une enfant d’une cité HLM de province, qui va découvrir grâce à l’école, sa passion pour la musique classique. Le témoignage d'une passion qui soulève des montagnes. Une leçon de vie qui touche en plein cœur !

Avec sa formation de travailleur social, jamais il n'aurait imaginé se retrouver à l'usine. Mais les hasards de la vie et la nécessité l'ont conduit à l'abattoir. Réduit à sa condition d'ouvrier, il raconte ce quotidien hallucinant dans lequel il se retrouve projeté. Un spectacle adapté du texte À la ligne de Joseph Ponthus.

Savez-vous qui a découvert la structure en double hélice de l'AND ? Rosalind Franklin. Longtemps, les femmes scientifiques ont été invisibilisées, évacuées de l’histoire des sciences, même si elles avaient fait des découvertes majeures, qui ont parfois changé la face du monde. Cette série raconte leurs histoires.

59ème saison pour ces deux spectacles incontournables de Ionesco.

Rhinocéros est une fable où les hommes abdiquent leur humanité. Ionesco choisit l’animalité comme symbole du totalitarisme. Plus actuel que jamais.

Dans son dernier grand récit, Albert Camus dresse l'état des lieux sans concession de « l'homme moderne ». Un texte éblouissant interprété par Stanislas de la Tousche.

Garcin, Inès et Estelle ont été réunis dans un lieu insolite pour une raison qu’ils ignorent... « L’enfer c’est les autres »

Il y a 100 ans disparaissait Sarah Bernhardt et, avec elle, un mythe jamais égalé. On a gardé d'elle l'image d'une tragédienne dont le cœur battait à se rompre chaque fois qu'elle transmettait au public ses émotions. Nous la retrouvons au crépuscule de sa vie.

Qu'il dure le temps d'une heure ou d'une vie, plongez dans l'histoire intime d'un amour passionné et inédit.

Road Movie en HLM retrace, en une nuit symbolique, la reconstruction d’une maman-solo, qui part à la conquête d’elle-même et de sa liberté.

La jeune misérable de Victor Hugo nous livre ses espoirs, ses combats, tout en nous faisant partager les grands sursauts de Paris... jusqu'aux barricades.

Graphiste en plein burn out, Romuald a tout quitté. Il nous raconte son voyage et comment Arthur Rimbaud lui a sauvé la vie. À partir de 10 ans.

Fort du succès de son spectacle Céline, Derniers Entretiens, à l’affiche pendant trois années à Paris, Stanislas de la Tousche – toujours en duo avec Géraud Bénech pour la mise en scène – revient à Céline et nous propose cette fois une traversée onirique des premiers chapitres de Mort à crédit, entre tendresse et humour corrosif.

Jusqu'où iriez-nous par amour ? Et pour l'art ? Que seriez-vous prêt à changer ?

Est-ce qu’il vaut mieux vivre ses rêves ou rêver sa vie ?

Un professeur timide, une élève insolente. Mais les rôles vont changer, la situation se renverser.

Un témoignage recueilli et interprété par Philippe Catoire.

Amok est une adaptation inédite créée pour le 100ème anniversaire de la nouvelle de Stefan Zweig parue en 1922. Sur un bateau qui navigue de la Malaisie vers l’Europe, un homme étrange nous plonge dans le récit de sa rencontre avec une femme. À partir de 13 ans.

Comment faire pour trouver sa place quand on naît dans une famille juive d'Afrique du nord exilée, qu'on rêve d'être comme tout le monde et de laisser ses origines « au placard » ? À partir de 13 ans.

Seul en scène drôle et sensible, Le Premier Sexe propose une version empirique au Deuxième de Beauvoir, interrogeant le mythe d’un genre en riant de tout ce qu’il implique pour mieux s’en affranchir.

En disant les mots de Cocteau, Vian, Mouloudji, Queneau, Trenet… Myriam Boyer traverse les chansons qui jalonnent l’existence. Elle les joue en un grand monologue passionné, une déclaration d’amour au théâtre et à la vie.

Un samouraï est découvert, gisant dans un fourré. Tour à tour, six témoins directs ou indirects de ce drame apportent leur témoignage sur ce crime mystérieux. La vérité sera (peut-être) révélée par le septième témoin qui n’est autre que la victime elle-même. Adapté du chef-d’œuvre de Rynosuke Akutagawa.

Récit intime et politique inspiré de la propre expérience de l’auteur en Roumanie, Le Prix de l’or explore l’univers de la danse sportive à l’âge de l’enfance et de l’adolescence, la découverte de la sexualité, la peur de l’échec, le deuil du père et l’effort pour gagner l’amour des parents.