Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 55

Après un premier spectacle à Paris et en tournée dans toute la France, Alex revient avec un nouveau spectacle qu’il se réjouit de vous faire découvrir.

Toutes deux figures iconiques de l’ouverture musicale, avec une inventivité sans limites, Christina Pluhar et la mezzo-soprano suédoise Malena Ernman ont conçu Terra Mater comme un hymne à la nature ouverte aux quatre vents. Porté par la vocalité si singulière et fascinante de cette dernière et la virtuosité époustouflante de L’Arpeggiata, ce concert prend la forme d’un bouquet aux mille couleurs, placé sous l’égide de la Terre nourricière menacée par la folie des hommes.

Il Principe interprète la pensée de Machiavel pour la mettre au service du spectateur contemporain, inversant ainsi le rapport au pouvoir.

Entre l’homme et l’IA, qui manipule qui ? Sous la forme d’un techno-thriller haletant, Random Access Memories fait tomber les barrières entre jeu vidéo et monde réel. La mise en scène de Mégane Arnaud brouille les repères, entraînant le spectateur au cœur d’une expérience immersive et sensorielle inédite.

Autour de la figure mythique du cerf, de son corps, de ses bruits, de ses bois transformés en agrès, Fanny Soriano compose un spectacle troublant, qui célèbre la vie sauvage, la mue et la régénération. À partir de 8 ans

Figure majeure de la chanson française, Michel Berger a marqué les années 70 et 80 avec ses mélodies inoubliables et sa voix singulière. Trente ans après sa disparition, Jean-Marc Sauvagnargues lui rend hommage dans un concert piano-voix intime et sensible.

Aux envolées de Hêtre, corps-à-corps entre une acrobate et une branche en suspension, répondent les métamorphoses ancrées au sol du duo de Phasmes. Un diptyque au croisement de la danse et du cirque sur le lien entre l’humain et la nature.

Après des millions de vues sur les réseaux, Benito débarque sur scène.

Edgar Moreau et David Kadouch explorent des pages méconnues de Rachmaninov, Dvořák et Chopin.

Il y a 40 ans… Déjà, Daniel Balavoine nous quittait tragiquement… Ses chansons continuent de passer en boucle à la radio, sur les plateaux télés ou en soirée, sa musique avec ses textes visionnaires, n’ont jamais cessé de vibrer dans nos cœurs. Et ce soir, nous vous invitons à un moment unique pour revivre et réécouter ses plus belles chansons en live. 

C’est dans l’incongruité d’un monde penché à la gravité altérée où tout peut basculer, sur une sorte de toupie de six mètres de diamètre, que s’ouvre un récit entre deux corps, teinté d’humour et de malice.

8 ans après L'Établi d'après Robert Linhart, joué avec succès au Théâtre de l’Épée de Bois, la Compagnie du Berger revient à l'usine avec un texte dense et puissant, et 11 comédiennes sur le plateau !

Des personnalités lumineuses aux voix splendides, puissantes et langoureuses pour faire revivre la « sodade » et la magie de l’artiste disparue.

Une poignée d’allumettes, un peu de charbon et une meute de chien, voilà les ingrédients dont Arno Wögerbauer va se saisir pour raviver la figure trouble de son grand-oncle, Josef, adolescent dans un petit village de l’Autriche des années 30. Il sera question de honte, de rumeurs, d’émancipation impossible face à la xénophobie et à la tradition.

Une poignée d’allumettes, un peu de charbon et une meute de chien, voilà les ingrédients dont Arno Wögerbauer va se saisir pour raviver la figure trouble de son grand-oncle, Josef, adolescent dans un petit village de l’Autriche des années 30. Il sera question de honte, de rumeurs, d’émancipation impossible face à la xénophobie et à la tradition.

C’est comme une veillée autour d’un feu de camp, un moment propice pour raconter des histoires. Mais avec Ludmilla Dabo, c’est sur scène que le feu crépite et ce sont des étincelles musicales qui jaillissent de la mémoire des six interprètes.

L'Équipe de France affronte la Sélection Parisienne.

Saint-Saëns revisité par le jazz. À partir de 5 ans

Dans un récit peuplé d’images, de chants et de mots, Sébastien Barrier retrace, avec humour, son chemin pour tenter de redevenir lui-même.

Gouines des champs, Rébecca Chaillon et Sandra Calderan s’assument comme telles. Et s’amusent à déconstruire le mythe de la famille traditionnelle, blanche, hétéro et catholique avec leurs icônes, Papa et Maman. Elles présentent une performance montrant comment féminisme et « gouinerie » peuvent sauver la vie, même quand on vit en milieu rural.

Dans la grande Égypte, au temps des pharaons, Radamès, général égyptien, dédaigne l’amour d’Amneris, la fille du roi d'Égypte, en faveur d'Aïda, une jeune esclave, fille du roi d’Éthiopie, ennemi mortel du roi d'Égypte.

La compagnie belge Point Zéro s'approprie l’un des textes les plus oniriques de Shakespeare. C’est un spectacle qui réussit le pari d’être aussi fidèle qu’irrévérencieux, et de réactualiser le propos de cette pièce tout en en faisant une grande fête théâtrale.

Nouvel opus les tatatontons ! Vous commencez à me connaître, entre ce qui m’énerve, vous énerve et les énerve j’ai encore beaucoup de choses à dire. Ce n’est que le début…

L’adaptation de Malte Schwind emprunte aux quatre livres de Rabelais mais essentiellement à Pantagruel et au Quart-Livre ; elle suit le géant Pantagruel de sa naissance à son voyage avec Panurge vers l’oracle de la Dive Bouteille, retraçant ainsi une sorte de parcours initiatique ouvrant sur la vie. À partir de 14 ans

Nous sommes des filles sans histoire est un spectacle qui questionne les récits. Qui raconte les histoires ? Pourquoi tant de femmes en sont absentes ?

Entre théâtre et chant, Hmar Lil est le récit d’Asmaa Samlali, jeune réfugiée. S’y mêlent ses engagements politiques, ses allers-retours à la préfecture, ses histoires de Pokémon et son coup de foudre pour une femme « belle comme la révolution ».

Une œuvre d'une saisissante actualité qui questionne notre rapport à la mort, à la liberté et à la solidarité.

L’Ascanio juvénile de Mozart et déjà toutes les promesses de la maturité à venir. Chanté en italien, surtitré en français / anglais.

Une réflexion fascinante sur la domination, le colonialisme et l’impérieuse nécessité de la littérature.

Sona Jobarteh a décidé de faire de la kora un instrument féminin. L'Auditorium de La Seine Musicale lui offre à nouveau l'écrin idéal pour faire résonner les mystères de la kora, instrument au son magnifique et identifiable entre tous.