Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? ». En italien surtitré en français et en anglais.

Cette version napolitaine, admirable, se pare de l’Euridice de Regula Mühlemann, de l'Orfeo de Jakub Józef Orliński et de la mise en scène de Robert Carsen. En italien, surtitré.

Calixto Bieito offre un nouvel écrin à cet opéra dans une mise en scène poussant les personnages dans les retranchements les plus obscurs de leur psyché. En français, surtitré en français et en anglais.

Tosca, c’est le drame d’un amour contrarié entre une chanteuse passionnée, jalouse et impulsive, et un peintre romantique, idéaliste et défenseur de libertés, sur fond de lutte pour l’Indépendance italienne. Par l’omniprésence des références religieuses qui apparaissent autant dans l’espace privé que public, la lecture du metteur en scène Pierre Audi pose avec habileté les lignes du drame. En langue italienne, surtitré en français et en anglais.

Leonardo García Alarcón reprend le premier opéra donné à la Cour de France en 1645, ce pays qui ne connaissait pas du tout l’opéra. Spectacle en italien surtitré en français et en anglais.

Le metteur en scène Robert Carsen s’inspire des mots du compositeur dans une célèbre lettre à son père et nous livre une Flûte enchantée élégante et épurée, un joyau sombre qui apprivoise la Mort pour en faire « notre meilleure amie », rassurante et consolatrice. En langue allemande, surtitrage en français et en anglais.

Butterfly : l'envol, micropéra pour quatuor instrumental, comédienne et soprano, librement inspiré de l’œuvre Madame Butterfly de Giaccomo Puccini.

De ce dramma giocoso, entre opera buffa et opera seria, Guillaume Gallienne souligne avec délicatesse les demi‑teintes, de mélancolie sourde en situations burlesques. En langue italienne, surtitrage en français et en anglais.

Grande fresque pleine de coups de théâtre, La Forza del destino de Verdi est aussi un ouvrage ancré dans son époque. L’opéra devient le lieu où les rêves se brisent sur le mur de la réalité, mais d’où s’élève un fragile chant d’espoir d’une beauté envoûtante. En langue italienne.

Les artistes de la Nouvelle Troupe Favart partagent avec les jeunes spectateurs leur expérience de l’interprétation et présentent les personnages lyriques qui les inspirent. Un moment d’échange et de convivialité dans l’écrin du foyer de l’Opéra Comique. À partir de 6 ans.

Pour que le jeune public savoure les aventures du héros de Cervantès mises en musique par Richard Strauss. À partir de 7 ans.

D’après la scandaleuse pièce homonyme d’Oscar Wilde, Richard Strauss livre, en 1905, l’œuvre qui devait confirmer sa place de successeur de Richard Wagner dans l’opéra allemand. Une fulgurance d’une heure quarante où la metteuse en scène Lydia Steier convoque, pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, l’essence décadente de l’œuvre.

Opéra en cinq actes avec prologue sur un livret d’Alessandro Striggio créé à Mantoue en 1607.

Richard Wagner transcende la légende médiévale en une métaphysique de l’amour. Peter Sellars met en scène l'opéra dans un cadre quasi immatériel, avec des vidéos de Bill Viola. En langue allemande, surtitrage en français et en anglais.

Offenbach dans toute sa splendeur : un livret efficace, une partition vive et colorée, le duo Marc Minkowski et Laurent Pelly et des chanteurs français rompus à l’opéra-bouffe. Opéra chanté en français, surtitré en français et en anglais.

Entre farce tragique et drame burlesque, Philippe Minyana reconstitue par petites touches précises et drôles ce qui fait le sel mais aussi la mélancolie de la vie humaine. Entre joie et stupeur, il tisse un spectacle parlé et chanté en forme d’oratorio ou d’opéra bouffe sur la beauté du monde et les ravages du temps. À partir de 15 ans.

Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes sur un livret de Joseph-François Duché de Vancy, d'après le mythe de Céphale et Procris dans Les Métamorphoses d'Ovide, créée au Théâtre du Palais-Royal en 1694.

L’équipe de choc réunie pour ce projet avec les Musiciens du Louvre, devrait porter Mozart à l’incandescence ! Et le pari pour le spectateur est ici, évidemment, de voir les trois opéras en trois jours successifs, pour être plus que jamais ébloui par un concentré absolu de génie mozartien ! Spectacle en italien surtitré en français et en anglais.

Ce Così vient conclure une trilogie donnée au théâtre historique de Drottningholm et à l’Opéra Royal par Ivan Alexandre et Marc Minkowski, et la magnifique troupe de solistes.

Opéra le plus populaire de son temps, encensé dès sa création, Le Trouvère illustre à lui tout seul la magie du genre lyrique. De retour sur la scène de l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Alex Ollé. En italien, surtitré en français et en anglais.

Dans une Syrie de croisades et de légendes, la reine Armide interprétée par Véronique Gens tombe amoureuse de Renaud, son prisonnier. L’une des plus grandes héroïnes du répertoire revient Salle Favart, entre combats et enchantements, sublimés par Lilo Baur et Christophe Rousset.

La pièce de Guy Régis Jr se situe au cœur de l’exil, un chœur de naufragés qui chantent espoir et désespoir avant de se perdre dans les flots.

Dafne, création mondiale, reprend un livret écrit en 1627 d’après Les Métamorphoses d’Ovide. Aujourd’hui, Wolfgang Mitterer reprend ce livret et y pose une nouvelle musique, pétrie d’électronique.

Voici le chef-d’œuvre de Charpentier, et l’un des miracles de l’opéra baroque ! Tragédie biblique en cinq actes avec prologue sur un livret du Père Bretonneau, créée en 1688 à Paris.